诗人不与时人争——兼译介四首英美诗

陈于思

（武汉城市职业学院,湖北武汉 430064）

“天下熙熙，皆为利来；天下攮攮，皆为利往。”而诗人则不然。陶渊明“少无适俗韵”，虽知“心为形役”，却不愿与时人为伍，不为五斗米折腰，归去来兮，“采菊东篱下，悠然见南山”。李白“羞与时人同”，“羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗”。他自比高飞的孤凤，不与鸡鹜争食。于是招来“时人见我恒殊调，见我大言皆冷笑”的遭遇，甚至杜甫担心李哥“世人皆欲杀”啊。但李白虽然行路难，仍“不屈己，不干人”，并豪言“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山[1]。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”

英国诗人W·S·兰德（Walter Savage Landor 1774-1864）看透人生，看穿生死，热爱大自然和艺术，追求淡泊与宁静，不屑与人争斗狗苟蝇营。1850年75岁时，他写下这首脍炙人口的诗：

I strove with none, for none was worth my strife；

Nature I loved, and, next to Nature, Art；

I warmed both hands before the fire of life；

It sinks, and I am ready to depart.

原诗每行为抑扬格十音节五音步，韵式为英诗常见的abab。笔者译文每行为十一字五顿，韵式为汉诗常见的aaba。

拙译如下：

我不与人争，与谁争都不值；大自然我最爱，艺术乃其次。

我搓手取暖于生命之火前，火渐熄，是我准备离去之时。

美国诗人罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost 1874-1963）深知人性险恶：欲望似火，仇恨如冰，二者均可毁灭一切（见其诗《火与冰》Fire And Ice）。他选择了一条人迹罕至的路（I took the one less traveled by见其诗《未选之路》The Road Not Taken),那就是远离尘嚣，亲近大自然的诗歌之路[2]。他的诗语言朴实而意境优美，与人无争，志在远方，如《Stopping By Woods On A Snowy Evening》这首诗，原诗每行为抑扬格八音节四音步，韵式前三节，每节均为aaba,第四节为aaaa。笔者译文为五言诗，韵式为abab ,abcb,第四节为aaba。拙译如下：

林边夜赏雪

林主我认识，其家在远村；不知我来此，观赏雪满林。

小马觉得怪，荒野无人烟，黑夜何来此，树林冰湖间。

马儿摇佩铃，问我是否错，但闻风飒飒，绒毛雪花落。

树林幽而美，诺言不可违，漫漫路尚遥，走完才能睡。

诗人不与时人争，因为诗人“只与快乐者为伍”（“in such a jocund company” by Wordsworth），追寻大自然之美乐，享受“孤寂中的极乐”（“the bliss of solitude” by Wordsworth）。如英国诗人威廉·华兹华斯（William Wordsworth, 1770--1850）隐居故乡湖区山地，讴歌湖光山色，成为著名的“湖畔诗人”（Lake Poets）三杰之一（另二杰为柯乐律治和骚塞），并于1843年继骚塞（Southey 1774--1843）之后成为“桂冠诗人”（Poet Laureate）。

1802年4月15日，华兹华斯访友归来，与其妹多萝茜（Dorothy）偕行，沿途观赏湖光山色“……风乍起，风急波浪涌，一只小舟漂在水中央……突然，我们在水边看到了几簇水仙花，猜想是湖水把种子漂上岸，使这小小的地方发展成水仙王国。但走着走着，我们发现水仙越来越多，沿着水边湖畔有又长又宽的一大片。水仙花生长在布满苔藓的岩石间，有的头枕岩石以歇乏，更多的在扬首，在摇摆，在翩翩起舞！风掠过湖面吹向水仙，她们仿佛随风笑声朗朗，显得兴高采烈，顾盼自得，婀娜多姿！多美的水仙，多美的画面！”(原文略，见多萝茜1802年4月15日日记)两年后，1804年，华兹华斯写下了脍炙人口的名篇《The Daffodils》[3]。

笔者译文悉遵原文，每行八字，一个字对应一个音节，韵式为ababcc。拙译如下：

咏水仙

湖波闪耀迎风伴舞，不及水仙舞得欢快；

与如此快乐者为伍，诗人怎能不乐开怀！

凝视—凝视—却未想到，此景给我何种珍宝。

卧榻上我心常虚空，茫然若失苦苦思索，

这水仙闪现心眼中，真是孤寂中的极乐；

此刻的我满心欢喜，和水仙一起舞不息。

诗人不与时人争，只因时人只会趋炎附势、钩心斗角、争夺名利。他们往往为一己小小私利争得天昏地暗，斗得死去活来。而诗人只会为心中的艺术而争。文艺复兴时期英国伦敦有家酒馆叫“美人鱼酒店”（Mermaid Tavern），那里环境优雅，艺术氛围浓厚，是当时诗坛文苑名流荟萃之地，如“大学才子”（the University Wits），莎士比亚（William Shakespeare 1564-1616）,本·琼生（Ben Jonson 1572-1637）等多会于此。他们把酒论诗，各抒己见，争论戏剧改革，争论“三一律”（时间、地点、情节一致），争论“blank verse”（无韵诗，即剧中常用的抑扬格五音步诗行）。四大才子均与莎士比亚有交集，如受教于牛津剑桥两校的才子罗伯特·格林（Robert Greene 1558-1592）就说莎士比亚（Shakespeare）挥舞（Shake）长矛（Spear）与他们争斗。其实莎翁从“大学才子”特别是四大才子作品中获益良多：如莎剧中多次使用的“女扮男装”术就脱胎于格林的喜剧。据说借用另一才子—来自牛津的约翰·李利（John Lily 1554-1606）的作品多达50处。而来自他校的托马斯·基德（Thomas Kyd 1558-1594）的复仇剧深深影响了莎翁的哈姆雷特（Hamlet）。最才华横溢的大学才子是来自剑桥的克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe 1564-1593），其“雄伟的诗行”（“mighty line” by Ben Jonson）最为人称道。马洛的无韵诗言简意赅、雄浑有力，把抑扬格五音步用得出神入化，成为英诗中最富有表现力的格律形式。莎士比亚发扬光大之，对无韵诗的运用更是登峰造极，“从喜剧中机敏的应答到悲剧中激昂的雄辩，从短小精悍的警句到淋漓尽致的描绘”（“from comic repartee to tragic eloquence, from terse epigrams to elaborate description”）。莎士比亚还把无韵诗中的抑扬格五音步用于有韵的十四行诗中，独创了十四行诗莎士比亚韵式即abab cdcd efef gg。有别于意大利韵式和斯宾塞韵式。至于戏剧中人物性格塑造，莎士比亚对马洛从模仿戏仿到挑战并最终超越，如《威尼斯商人》夏洛克（Shylock）的典型性格完胜马洛《马尔他的犹太人》巴拉巴斯（Barabas）[4]。

与莎士比亚争斗最激烈的是本·琼生。据说他俩经常在美人鱼酒店“斗智”（wit combat）,“就像一艘西班牙大帆船与一艘英国战舰”（like a Spanish great galleon and an English man-of-war）互相攻击，猛烈开火。他俩是好友，但艺术见解水火不容。不过在一次次争斗中，他们的艺术升华了，友情也增进了。本·琼生是一位罕见的天才，他功底深厚，艺术成熟，作品多产且力求完美，实际上他是英国第一位“桂冠诗人”，死后葬于“西敏寺”（Westminster Abbey）,墓碑上刻着“O rare Ben Jonson”（啊，罕见的本·琼生）。莎士比亚死后，本·琼生写诗纪念，称其为“时代的灵魂”（Soul of the Age）,“他不属于一个时代而属于千秋万代”（He was not of an age but for all time）。把一个争斗的对手视为好友并高度评价，是因为本·琼生视艺术之美为生命。两大天才热爱艺术并追求美之极致，惺惺相惜。本·琼生崇尚美，并为此写了一首哲理小诗《The Noble Nature》[5]。

笔者译此诗遵循“三一致”原则，即1.诗意一致，诗情意境清词丽句均如原诗，基本一致。2.字（音节）数一致，量体裁衣形相似，原诗共十行，每行音节数为8-8-10-10-6-6-8-9-10-10，译诗也是十行，字数与音节数一致。3.韵式一致，域外之音宜保持。原诗用的是“随韵”（朱光潜称之为“平韵”）即aabbccddee,译诗悉遵原诗。拙译如下：

高贵的禀性

长得树木一般高大，不能抬高人的身价；

橡树耸立三百年又如何，倒下后乃光秃枯木一棵。

百合一日艳丽，橡树望尘莫及；

哪怕百合当夜凋败，也有五月花木的光彩。

小小的形体我们领略美，短短的生命精彩又完备。

诗人不与时人一般见识，不追求高大上，也不追求寿命长。诗人认为：美是生命的精华，人要生如夏花。