试析普通高校美术专业毕业创作的指导策略*

（成都大学中国·东盟艺术学院美术与设计学院,四川成都 610106）

高校美术专业的学生在毕业之前必须完成的一项学习任务就是做好所学专业的毕业创作，按专业学科的区别与要求，学生通过绘画创作、产品图形设计，环境模型创意等形式完成毕业创作，通过直观形式反映自己的专业水平和思想，这是学生社会认知，艺术审美，知识应用与专业技能及其个人兴趣最直接的表现，是学生毕业前向学校公开性的一次成绩汇报。对于学校教育教学而言，毕业创作乃是学科课程完整结构设计中不可缺少的内容，是专业教学的重要环节，这一环节不但高度体现对学生专业学习的指导与能力培养，而且是对学生专业水平是否达标的最终考核，因此，毕业创作兼备了学生学习和教学实施双重性的任务。显而易见，毕业创作其目的明确，地位重要，意义深远。各高校美术专业历来重视毕业创作质量的把控，努力提高学生毕业创作的质量，虽然如此，一些高校美术专业学生的毕业创作仍然良莠不齐，质量不高，甚至还有下滑的趋势。从毕业展览中反映出在创作内容上缺少主旋律，没有时代精神；缺乏从现实生活中发现和挖掘积极意义的创作题材，主题思想不明确；缺少当今受众喜闻乐见的主题作品。在创作手法上，艺术手法不够肯定，艺术语言应用比较含糊；很多作品避重就轻，回避以人物主题开展作品创作，暴露出绘画功力的不足。这些问题直接影响了高校美术专业学生毕业创作的质量。由此看来，强化毕业创作思想，寻求毕业创作的指导方法与策略，是高校美术教学值得深入探讨的课题。

为完成好这一项任务，各高校美术单位不断修改美术毕业创作教学大纲，以实用于毕业创作的指导，也获得一定的成效。但是，针对以实践为主导的毕业创作而言，大纲过于抽象，指导教师应该有切实的指导策略，才能真正保证学生在毕业创作过程中才智的有效发挥。指导毕业创作可以从激发创作热情、引导创作构思和落实作品生产三方面有序进行。

一、及时开展毕业创作动员工作，明确目标，激发艺术创作的热情

“美术创作是美术转换现实的高级形态和经典形态……人们往往对美术创作有一种崇高性、经典性和高不可攀的认知心理。[1]”来自心理的压力,学生对美术毕业创作存在不正确的思想,本人通过对本校美术专业多届毕业生的问卷调查所获得的数据表明：大约30%的学生对毕业创作抱无所谓的态度；10%的学生则认为毕业创作没有必要；50%的学生表示对美术毕业创作的要求了解一点点；60%的学生感觉自己在美术毕业创作中思路不清，找不准创作方向，对完成创作缺乏信心。由此可见，学生普遍对毕业创作缺乏足够的思想准备，并对这项任务抱消极态度。因此，及时开展毕业创作动员工作，明确目标，激发艺术创作的热情，解决学生普遍问题，是毕业创作取得成功的前提。

首先，要大张旗鼓进行宣传动员，组织召开学生毕业创作动员大会，拉开毕业创作的序幕。系部要在教师和学生中积极宣传这一实践活动的意义，提高对这一实践活动的认识，打消把这一实践活动看作是学校为落实计划；教师为完成任务，学生为应付学分的消极的思想，让毕业创作工作一开始就打造出一个主动的局面，营造出浓郁的创作气氛。通过气氛的渲染，激起一种“场内感染效应”，掀起美术毕业创作的热潮。

其次，要聘请有创作经验的教师，举办美术创作方面的专题讲座，宣讲美术作品的创作过程,尽可能运用影视录像，幻灯图片等多媒体直观教学方式配合讲授、分析。例如，以《开国大典》为例讲述油画创作的过程，可先播放开国大典的实况录像，把学生带进这一历史的“现实的生活”之中，然后再仔细分析画家创作的过程和方法，让学生领悟到生活是艺术创作的源泉，学习如何从生活中收集素材和发现艺术创作切入点，把对生活的感受和体验，转化为审美的意象，物化为美术作品，认识美术创作的全过程，掌握美术创作的基本方法。中国画、雕塑、艺术设计等也可列举出许多相关的创作事例。同时，鉴赏中外优秀的美术作品，介绍当今美术创作的新动态，让学生了解美术发展的前沿动态和信息，激发学生美术创作激情，增强创作自信心，促其产生创作冲动。

再次，针对每一个学生，要及时下达创作任务，提出毕业创作的具体要求，分专业，分小组，推荐专业指导教师；教师与学生签订“合同”，统计好每一个学生准备创作的作品数目，并约定审稿的方式和各个阶段的创作计划。这样，做到任务的统一分配与学生的主动参与相结合，完成创作任务下达工作。

二、投入作品构思与设计，开展毕业创作讨论和研究

一般来说，艺术创作的过程分为生活体验、艺术构思和意象物化三个阶段。[2]毕业创作看稿会即是落实艺术构思环节，看稿会是在约定的时间里将个人的创作稿图拿出来与老师和其他同学分享，陈述自己作品创作的理由和创作的大体计划，让大家一起为自己的作品创作出谋划策，提出建设性的意见。这项工作可以分为三个环节：

1.个人创作陈述。要求学生在规定的时间里拿出自己的创作稿图，再分专业、以小组为单位举行看稿会，在指导教师组织下，依次介绍个人的创作构思及创作计划，尽可能地作详细的陈述：创作素材的选择，创作题材的确定，创作的主题内容，创作的风格形式，创作构思与方式及创作中审美意象的形成，各个阶段性操作计划，最终的创作效果等多方面内容的详细介绍，让参加看稿会的人都能了解个人的创作意图。

2.开展小组讨论。参加看稿会的学生在尊重和肯定同学作品创作思路的前提条件下，可提出自己对同学作品创作的认识与看法。比如，对创作内容的更深层发掘，创作构图的设计调整，创作形象的塑造与重组，创作材料与技法选择应用等，通过研讨提出更好地方案，充实与弥补同学作品创作之不足。

3.指导教师点评。对学生个人创作陈述和同学发表的意见，指导教师要进行客观的分析，肯定大家对毕业创作积极而严谨的态度，指出每一学生的创作稿图中的积极因素，切入学生的感觉和知觉,激发其表象,[3]分析好在那里，应该怎样去把握和提炼。当然，还要指出创作稿图中的不足，对改进的方向与办法提出建设性意见。对学生，要以真诚的语言进行指导，晓之以理，动之以情，有感而发，并要求学生要善于发现生活中美的事物，及时捕捉，取之为美术创作的内容；还要启发学生拓宽创作思路，点子要新，大胆呈现审美意象。这是看稿会目的之所在，也是学生希望在这一活动中能获取到的东西。

组织学生毕业创作看稿会，拉近了学生之间，师生之间的距离，解除了心里的屏障，增进了创作思想和艺术语言的对话与交流，使学生对自己的创作有了更深刻的认识。这种学习的互动，也促使毕业创作实践活动逐步得以深化，从而使在毕业创作总动员中掀起的热浪不致冷却，让学生心中涌动的创作的热情继续高涨。同时，看稿会还能起到对毕业创作教学工作的督导作用。

实施这一步工作，要防止学生有不求上进的态度，不能按时拿出创作的稿图或样稿；不主动分析问题或泛泛而谈，敷衍了事；也要避免部分学生在会上因胆怯自卑而一言不发，出现看稿会冷场的尴尬局面，甚至导致看稿会流产。对于各种可能出现的问题，指导教师在会前要有心理准备和应对方案，在问题出现时因势利导、沉着应对，不能草草了事，要力争看稿会取得预期效果，获得最大的成功。

三、艺术实践，具体指导学生进行毕业创作的生产

美术创作是个艰辛的工作，美术作品制作过程是学生毕业创作中及为关键的一步，需要教师作直接的指导。据笔者的调查，70%的学生认为指导教师对毕业创作指导很有必要；92%的学生希望指导教师能帮自己提建议，进行创作启发、诱导。要让学生出好作品，指导教师还要切实做好巡视、询问、示范三方面的工作。

1.巡视——即指导教师亲自到学生毕业创作现场，观察、了解所有学生美术毕业创作进展情况，对学生创作时间进程安排，题材内容选择，风格形式，创作环境等作较为全面的分析，掌握学生对作品生产的基本情况，及时发现学生在创作中存在的问题，并采取有效的方法措施加以解决。巡视不但能及时掌握创作的基本情况，同时还起着对学生创作实践活动的督导作用。

2.询问——即面对学生的作品，指导教师主动与学生进行深层的语言交流，沟通思想，真切地了解学生创作思想和构思内容，并快速地做出判断，对学生创作构思进行正确的引导，大力促进学生美术创作的思维活动，使其创作构思更加清晰、肯定、明确。

3.示范——在学生美术传达中，针对性地对个别学生的作品创作在表现方法，技巧等方面作具体的示范说明。让学生领会创作技巧在作品创作中应用，领悟创作形式与方法同创作内容的吻合，让学生寻找到适合自己作品的传达方式，最终完成自己的作品创作。

综上所述，毕业创作是进行艺术创造，艺术创造是精神产品的生产，不可能信手拈来唾手可得，是学生学识才干及智慧和思想的凝结。美术专业学生对毕业创作感到困难是一个比较普遍的现象，需要教师实施富于技巧的指导策略，从创作认识引导到创作思维启发和艺术实践指导三方面为学生提供帮助，才能使得美术毕业创作取得好的成效。