大学音乐表演专业教学改革研究

2021-01-28

大众文艺 2020年20期

（青岛大学音乐学院,山东青岛 260000）

对音乐表演专业来说，实践教学是对理论教学的补充，能够帮助学生更全面的理解音乐表演专业知识，掌握丰富的技巧和知识。现如今，社会就业压力和竞争压力十分严峻，在重重压力下，音乐表演专业实践教育创新与改革才能够满足高校对于音乐表演专业人才培养的要求，提升学生综合能力、综合素质，更好地建设高校的实践教育体系。

一、高校音乐表演专业社会需求情况

在高校专业中，音乐表演专业是很重要的部分。从目前的发展表现来看，过去的传统音乐教学模式渐渐已经无法应对时代的要求。如国家对居民的文化、思想教育需要高校为其提供创新人才补充。提高学生的艺术素养、艺术内涵，可以更好地传达国家要求。当前人们生活水平的改善，让人们越来越重视和追求音乐教育[1]。此时社会出现了非常大的音乐表演专业人才缺口。

在社会渐渐提高音乐认知层次的同时，越来越多的居民开始重视孩子音乐素质培养。所以此时需要高校提供这样的平台，从而培养出适合时代的优秀人才、音乐人才。

二、现阶段音乐表演专业实践教学问题

（一）忽视实践只重视理论

对于音乐表演专业教育工作来说，教师的综合素质与个人能力决定着最后的教学质量、教学效果。教师在课堂教学的时候，如果个人能力不扎实，没有足够的舞台表演经验，显然无法做到很好的保护学生，错误的示范会影响到教学专业性和实践教育有序进行。有一些高校的教师因为教学手段单一、思想陈旧迂腐，严重影响了实践教育有效性。教师只看重理论方面内容的教学，不在意实践教育过程，缺少良好稳定教育体系。学生因此失去了实践学习热情和兴趣，无法提高与培养学生的实践能力[2]。因为教师不了解舞台实践作用，没有积极引导学生，组织学生展开多样化实践活动，于是部分学生渐渐失去了舞台表演、舞台学习自信心，阻碍了学生实践能力成长以及实践素质开发。

（二）缺少完善的实践教育内容

高校音乐表演专业教学的时候，音乐理论教学方面，高校拥有非常完善的体系和结构，有足够多的教材资料可以用于参考。可是实践教育过程中，缺少完整的理论体系支持。没有完善的实践教学内容。学生完成理论知识学习以后，因为缺少实践体系、实践机会，所以并没有做到真正消化与理解知识与技能。甚至学生做不到充分认识教学实践、教学大纲内容。停留于表面、书面层次的教学，并不能带给学生成长任何的帮助。该问题成了限制学生素质成长的重要因素，难以保障教育质量获得提高，是很严重的教育问题。

（三）学生缺少扎实的实践能力

众所周知，应用技能、应用技术需要大量实践，艺术素养同样需要实践过程。实践不仅是在打好基础，牢固知识，同时也能够让表演者对自己的肢体形态和语言形成全新的认知与理解，新的思想层次与感知能够让自己的节目更具有生命力。学生学习艺术知识的过程中，教师需要为学生安排足够的实践机会、实践条件。众所周知音乐表演专业对学生有着较高的综合能力要求[3]。不少学校的音乐课堂，因为学生缺少实践的条件、实践的机会，没有扎实的心理素质，故音乐表演时，许多学生并没有在活动中展现自我能力，无法体现自身综合素质。因为迟迟无法在舞台上表现出自己想要的效果，所以学生渐渐失去了舞台表演热情，无法保障学生的可持续成长。音乐表演专业教育过程中可以看到，擅长表演的学生将会变得越来越优秀，表现出抵触情绪的学生因失去了学习热情，于是能力也会变得越来越差。

（四）脱离实际

这是很常见的情况。音乐教育追求的就是发展学生表现能力、表演能力，掌握表达自身技术的技巧。只有这样才能够算上音乐教育追求达标。当然从目前不少教师的教学过程表现不难看出，许多教师觉得只要学生在舞台上有完成自己的任务即可，如此简单的教育目的竟然成了现代表演教育的追求和目的。以理论角度来看，表演技能就是学生能够用特定的技巧演唱或是表演出来，并不需要完美呈现，也不需要融入自己的感情。舞台表演实际上是对人们的精神世界反应[4]。学生具备扎实的音乐理论知识、强大的心理素质、娴熟的音乐表演技巧，才能够带给观众一场印象深刻的表演。

三、音乐表演专业实践教育改革创新思路

（一）转变理念，实现理论与实践的紧密结合

音乐表演专业实践教育过程中，需要教师打破传统思想束缚，改变教学思路和想法。着眼于思想层面展开教学，提高教学重视度[5]。理论教学中应渗透实践教学计划与内容。通过持续不断的改革，从教学手段、教学形式、教学内容多个角度出发提高教育效果。学生在各种各样的实践学习活动中补充知识，激发了学生的音乐创造力和想象力。舞台表演与音乐表演技巧的协调统一对提高学生综合能力、综合素质，更好地开展音乐表演专业教育有很好的帮助效果。

（二）建立完善体系，补充教学内容

音乐表演专业教育改革需要教师充分运用各种各样的因素为课堂教学提供补充与支持。依靠实践教育体系和方法，为学生呈现出精彩的音乐表演专业课堂。教师需要持续不断的主动学习各种音乐表演方面的知识和内容，助力学生，让学生能够了解最新的音乐知识、技巧和动态性内容。按照专业特色和要求，制定与学科匹配的教学计划，建立完善的教学实践结构。音乐教学实践活动中，如果条件允许，教师甚至需要与本地音乐家、艺术家合作，邀请这些经验丰富、德艺双馨的艺术人讲解经验、经历。在面对面交流中，艺术家将自己对于艺术的看法和理解交给学生，让积极向上的精神薪火得到传承。该过程可以让学生充分理解与掌握表演经验与表演技术，提高自身知识理解与认知深度，达成高效率学习目的。此时让学生站在舞台表演，学生就不会像过去一样抵触、害怕与紧张。

（三）培养能力，多角度提升学生综合素质

增强学生整体实力最好的方法就是运用各种各样的实践活动。学生在实践活动中把握机遇，牢记经验和教训。高校音乐表演专业教育需要教师抓住所有能够锻炼和提升学生素质的条件与机会。教师需要把握每一个要点，让学生多参与、多表演[6]。比如教师可以用学校的文化周活动，组织学生参加舞台表演。学生不仅可以翻唱经典，也可以独立创作，这些方法是提高学生个人技巧、个人能力的有效方式。学生在这样的实践活动中投入音乐表演研究，提高了学生舞台素质与表演能力。教师要展现自媒体平台优势与价值，鼓励学生主动参与到选秀活动过程。如各种比赛、晚会，提高知名度，增加学生知识理解，提升学生的综合实力。

（四）严格考核，建立系统化评价体系

音乐表演专业教育需要结合专业实际、专业要求开展教学。应体现出立体考评机制作用与价值，全方位考核学生的综合能力、社会实践力。这样学生就能够在制度约束中，加深实践学习内容的认知与理解，能够在学习中主动加强自身素质，形成丰富实践经验。实践活动能够让学生不断锻炼自我，提高学生的知识经验。高校的音乐表演专业教育之所以开设，就是为了能够给社会输送更多的技术型音乐表演人才，从而更好地创建精神文明社会。所以培养音乐表演专业学生过程中，有必要综合考虑学生的实践能力培养，调整学生实践学习与理论学习模式，提高教学收益。

（五）提高师资队伍水平

对于高校音乐表演专业而言，师资队伍的能力与素质水平决定着实践教育的改革与发展。缺少优秀的师资队伍无法保障教学有效性，也难以体现教学改革目标和成果。所以必须予以师资队伍建设高度重视，将其摆在学校发展的战略层次高度。除了要积极引入优秀师资队伍以外，也要做好岗位教师资格培训、技能培训。并定期选派一些相关专业的教师前往对口单位交流与锻炼，提高学校自身教师队伍素质水平。另外校外力量的聘请同样很有必要。应建立双师队伍，打造一体化教育格局。实践教学中，提高教师实践素质，需要教师充分能利用现代化教学模式，使学生表现出学习自主性和参与度。对当前高校的音乐表演专业教育来说，展现学科教育特色与特点，挖掘学生音乐学习兴趣，提高最后的教学效果与质量很有必要。

（六）设置丰富课程，提供就业层面指导

当前社会压力非常大，这种压力影响了学生今后的成长与就业。为了让更多学生以后能够顺利就业，高校就应当设置丰富的课业内容、课程部分，加强就业层面的指导。通过就业指导的方法，提高教育有效性。学校对此可以设立专门的就业指导部门，这样当学生遇到疑惑就可以前往就业指导获取帮助，有的放矢地选择就业方向。其次有必要为音乐表演专业的学生提供量身定做的就业指导课。因为专业不同所以就业指导侧重点往往也不相同。此时就需要有量身打造的就业指导。另外应设置专门的辅导课程、培训班，提供不断地帮助。这样的方式能够让学生顺利获得教师资格证，解决学生的就业后顾之忧。自从进入高校，许多音乐表演专业渐渐都忘记了文化课学习价值。学生每日得过且过，并不科学与合理。对此有必要帮助音乐表演专业的学生明白文化学习重要性。学校需要利用职业生涯规划教育的方法，让学生能够意识到教育地位与重要性。此外学校还要组织教师和辅导员为学生提供生活与就业层面的帮助。因为二者是和学生最亲近、接触最频繁的角色，所以二者的学业生涯指导通常可以获得非常好的教育效果、指导效果。