中国动画与传统文化的延续

（长春职业技术学院,吉林长春 130033）

近几年来，中国各大播放平台上映优秀的动画作品层出不穷，但是很多动画创造者太过于注重动画的打斗特效，人物形象。在动画制作水平过程中，我们更应该注重动画的内涵。中国动画与国外动画在技术水平上的差距正在不断缩小，逐渐接近。所以，寻求具有中国特色的动画发展道路变得至关重要。

一、中国动画与传统文化的联系

动画是由绘画，电影，音乐，数字媒体，摄影，音乐等艺术门类相结合一门综合的艺术形式。纵观中国动画发展历程，很多优秀的动画作品把传统文化渗透到动画作品当中，这其中涌现出很多具有代表性的作品，并且获得了些国际奖项。1958年出品的动画《济公斗蟋蟀》，把中国传统文化中的剪纸工艺运用到人物当中，人物逼真可爱，人物刻画细致；1960年出品的《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，取材于齐白石笔下的小动物，动作活灵活现，每一帧画面都是一幅精美的水墨画，这部动画获得了瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片、法国第四届安纳西国际电影节儿童片奖、法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖等；《大闹天宫》这部结合和多种中国传统文化的动画获得了第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。根据猫眼专业版实时票房统计，三维动画电影《白蛇：缘起》和《哪吒之魔童降世》分别获得4.6亿和50.2亿票房。通过这些优秀的动画作品，不仅仅说明了中国动画的制作水平在随着时代的发展而进步，更说明了中国传统文化可以与动画相结合的可行性，像剪纸，水墨画，还有《西游记》《白蛇传》文学作品等，通过动画这种表现形式，令中国传统文化自然的融入其中。

中华上下拥有五千年的历史文明，令人惋惜的是许多中国传统文化正在消失，民间文化《舜的传说》《禹的传说》，传统音乐《凤阳民歌》《九江山歌》，传统舞蹈《跳马伕》《南县地花鼓》。国务院发布文件《国务院关于公布第三批国家级非物质文化遗产名录的通知》中指出，“认真贯彻落实‘保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展’的工作方针。”那么如何传承和保护呢？在中国动画产业的发展中，中国传统文化与动画相互影响，动画已经逐渐成了传承延续中国传统文化的良好媒介。

二、中国动画与传统文化现状

从《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》这些票房过亿的动画电影可以得知，中国动画在国内市场，仍然拥有着不小的竞争力，2019年美国迪士尼电影公司制作的电影《冰雪奇缘2》获得了14.05亿美元，这部电影从人物模型到场景特效的角度来看，都可以成为高水平高质量的三维动画电影。有很多值得学习的地方，但是剧情和音乐水平不尽如人意，高晓松更是在微博中评论道“也许是天气原因，真的很好睡……”。所以说学习不代表模仿和跟风，2011年的动画《高铁侠》与2000年在中国放映的日本动画《铁胆火车侠》，从角色模型，到分镜头都高度相似。还有《大嘴巴嘟嘟》与1992年出品的《蜡笔小新》，无论从剧情，人物性格相似度极高。模仿和跟风的原因就是找不到自己的定位。

每个国家的动画都有它的特色，那么中国动画的特色是什么呢？当然是中国特有的传统文化。以《哪吒之魔童降世》与《白蛇：缘起》为例，哪吒与白素贞的人物原型来源于中国古代神话，在电影当中的建筑源于中国古代建筑，动画中的人物，从士兵，到百姓的服装都源于中国古代服饰，中国龙的形象，并且还能找到中国传统水墨画的影子，这些中国传统文化渗透到了中国动画中，使得画面更加和谐，剧情更加丰满。

中国动画现如今已经逐渐向着中国特色动画的方向发展。可是，在中国动画发展进步的同时，很多中国传统文化正在逐渐消失，虽然很多中国传统文化被列入非物质文化遗产当中，被保护起来，但是所谓保护，那么一定要有传承，文化和旅游部发文2020年3月1日起施行的《国家级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》用于鼓励和支持中国传统文化的传承和延续，因此，保护传承非物质文化遗产迫在眉睫。

2004年10月8日在CCTV-3播出了一档以相声小品为主题的动画节目《快乐驿站》令人耳目一新，这档节目大胆地把中国传统文化与动画相结合，这部动画的播放改变了很多人对于动画的看法，让更多人了解，动画不仅仅是供青少年观看，也可以得到中老年人的喜爱。由侯宝林，郭全宝表演的相声《关公战秦琼》，以诙谐幽默的表现手法，把通过动画把京剧中的角色服装，结合着侯宝林饱满的唱功，让更多年轻人了解和喜欢京剧。也让中老年人看到不同的戏曲，为未来京剧的发展开辟了另一条道路。由刘俊杰，王宏表演的相声《玉堂春》，更是让观众在快乐当中对越剧和评剧有了初步的认识。相声作品《劳动号子》中是由马季，于世猷表演，通过动画表演，可以清晰地看到不同的场景，劳动人民根据不同的节奏，喊出不同的号子，让观众更具体的感受到劳动人民勤劳质朴，积极向上的精神。众所周知，相声是一门语言艺术，但是语言是有局限性的，尽管相声演员可以用语言来为观众描述出场景和人物，可是用语言描述的场景和人物如何精美也无法让观众完整的想象出演员要表达的画面，而动画可以真正地让观众在听相声的同时看相声。《快乐驿站》这档节目不仅仅给观众带来快乐，节目当中的书法，雕刻等多种传统文化融合其中，在刘宝瑞的单口相声《连升三级》中，开篇的画轴慢慢打开，更是让观众欣赏到中国传统山水画。随着时间的流逝，像刘宝瑞，马三立，侯宝林这样优秀的老艺术家已经离世了，很多老艺术家的表演逐渐消失，因此，为了让中国传统文化传承和延续，让更多人观看学习和了解相当的重要，通过动画这种形式可以吸引更多年轻人观看，只有受众群体增加，更多的人了解和学习中国传统文化，中国传统文化才能更好地延续。

三、中国传统文化应如何通过动画延续

所谓“中国传统文化”是民族文化，民族风俗，民族精神的总称。中国传统文化的范围广泛，包括音乐，舞蹈，传统建筑，文字，语言，传统服装还有书法等等。中国书法具有很高的艺术欣赏价值，历史上流传下来了大量的书法碑帖．但是，以静态图像呈现的书法碑帖已不能满足当前很多实际应用需求，如影视传媒及对外汉语教学等，需要大量地制作汉字书写的临摹动画[1]。有很多已经列入国家级非物质文化遗产传统舞蹈形式，传统手工艺品因为传承人的稀少，而逐渐消失。随着动画的发展，从二维到三维，人物更加“拟人化”，按照这个发展趋势，在未来的动画很可能与现实中的人高度相似。动画已经不仅仅是供人观赏和娱乐，动画更具有承载信息和记录历史的功能。那么如何才能通过动画来延续中国传统文化呢？

在新中国时期，毛泽东在1956年与音乐工作者的谈话中主张“以中国艺术为基础，吸收一些外国的东西进行自己的创造为好”[2]。我们要吸收外国先进的技术，但是，不能一味地模仿美国动画、日本动画，以列入国家级非物质文化遗产的传统舞蹈《跳马伕》《南县地花鼓》为例，舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手法的艺术形式。目前的三维动画已经可以模拟出现实中人的各种动作。不需要舞蹈基础，更不需要每天刻苦的训练。像《南县地花鼓》这种需要道具的舞蹈，通过像3dmax、maya等软件中的三维建模功能还可以制作出比例一致并与原型高度相似的三维模型。舞蹈服装是舞者表演的重要组成部分，为了增加舞者表演的效果，增强艺术感染了，舞蹈服装必不可少，这一点，通过3dmax软件当中的贴图，模型等工具完全可以实现。通过三维动画，不但可以把传统舞蹈原汁原味地展现出来，而且有些危险动作通过动画完成，更能增加舞者的安全性。

像剪纸，纺织，雕刻等中国传统手工艺，通过三维动画，可以把每一步个制作步骤，细节。虽然有很多效果摄影也可以达到，但是有很多传统手工艺流程相当复杂，制作周期长，并且有一部分手工艺传承人因为健康和体力等条件的约束下无法完成整个制作过程。通过动画就尽可能地避免这方面的问题，制作动画仅仅需要一部计算机，遇到复杂的手工艺流程，可以通过图片，视频，书籍以及手工艺传承人的口述来完成，很大程度上减少了人力物力。在修改方面，可以交予手工艺传承人审核，动画的质量也可以得到保证。

1860年10月6日英法联军洗劫圆明园。很遗憾我们无法目睹圆明园被毁之前的模样，但是根据现有的资料，完全可以通过建立模型渲染来制作出部分建筑的外观，而且通过游戏引擎，可以把模型导入其中，让更多人了解被侵略者毁坏的建筑的原型。更深刻的铭记这段历史。

为了让中国动画和传统文化更好地结合，制定更完善的法律条文是必不可少的，美国动画分为TVY级、TVG级、TVY7级、TVPG级、TV14级来约束不同年龄段观众。日本也有类似的动画政策。这种等级划分，可以最大限度的避免青少年接触到带有暴力，恐怖等不利于身心健康的动画作品。完备的法律制度是动画发展的基础。

在中国传统文化延续的同时也要注意，把传统文化和动画生硬的融合起来会令观众反感，由于动画的自由度，虽然可以增加幽默感，但是增加幽默感不代表就要以幽默搞笑为目的，制作动画时，查阅中国传统文化的相关资料时必不可少的，坚持“外行可以看热闹，但内行一定要看出门道。”否则就失去了动画与传统文化结合的意义。由于动画市场中，有许多动画作品是供青少年观看的，所以动画被很多中老年人认为是幼稚，低级的，那么制作出供成年人观看的动画作品就需要严谨的态度，包括戏曲的动作，建筑的细节，书法的画面等等。用现有的建模渲染技术，制作出具有丰富中国传统文化的动画作品。

四、结论

中国传统文化博大精深，动画对中国传统文化的延续起到重要的作用，不但可以供人观赏娱乐，更能记录形象生动地表现出舞蹈，手工艺，建筑等各方面的作品。让这些优秀的中国传统文化被更多人接受，引领更多人学习传承，但是目前动画方面人才稀少，专业性不足，这些原因都在制约动画的发展，只有提升了自身的能力，才能更多的创造出有中国传统文化特色的优秀动画作品。