推动高校舞蹈教学创新发展的措施分析

（南京师范大学泰州学院,江苏泰州 225300）

舞蹈中的动作和语言、文字、图片一样具有传达信息的功能，通过舞蹈动作的完成能够向其他人传达情绪和力量。而舞蹈动作是在传达信息的过程中甚至更有渲染力，更能引起观众的共情。舞蹈作为一种艺术，学生通过学习优秀的舞蹈，能够获得文学和人文各方面的知识。不同的舞蹈中包含了不同民族的文化，学生学习舞蹈的同时，也能对其他民族文化和习俗进行了解。舞蹈和其他艺术形式一样经历了几千年的发展，不仅进行了文化的传承，还进行了文化的融合，在传承我国传统文化的过程中，融合其他国家的不同文化，具有极强的开放性和容纳性。在高校开设舞蹈课程，还有助于学生锻炼身体，强化体魄。学生想要学习好知识，度过有意义的大学生活离不开健康的身体，学习舞蹈的过程不仅在学习艺术，同时也在培养对舞蹈之美的欣赏能力。因此要推动高校舞蹈教学的创新发展，激发起学生对舞蹈的兴趣。

一、舞蹈教学的重要性

舞蹈是借助动作和音乐来表达自己的情绪和传达一定的信息，一段完整的舞蹈，可以展现一个精彩的故事，也能够塑造一个鲜明的人物形象。学生通过舞蹈课程的学习，能够抒发内心的情绪。学习舞蹈能够提升审美能力，学生学习舞蹈的过程也是学习美的过程，通过逐步的学习能够获得形体美和行为美。舞蹈教学能够不断培养学生的审美意识，提升学生的审美能力，使学生在学习舞蹈的过程中，学习美、懂得美，从而去热爱美。

舞蹈教学也有一定的德育作用，学生的思维较为活跃，对各种文化和知识的接受能力较强，舞蹈并不是简单或者复杂的动作，在这些动作中充满了各民族和各地区的文化，因此通过对舞蹈的学习也是对各种文化的学习。在学习舞蹈的过程中，学生需要不断地进行相互学和相互配合，因此学习舞蹈也能增强学生的合作能力[1]。

学生在学习舞蹈的过程中能够激发自己的想象力和创造力，学习舞蹈的过程也是对自身能力的培养过程。学习舞蹈的过程较为轻松有活力，学生能够通过舞蹈的学习调节自身的情绪，在轻松愉悦的氛围中缓解紧张的学习压力。

二、高校舞蹈课程教学中存在的问题

在艺术学院中会设置专门的课程，让学生进行舞蹈学习，而在普通高校中，舞蹈学习的课程通常会设置为选修课。部分同学对选修课程的重视不够，并且选修课程课时较短，学生只能对舞蹈进行部分粗略的学习，教师在有限的课程内很难开展系统教学。因此学生在舞蹈课程中，只能进行一些动作的模仿，而无法将动作与音乐结合在一起，不能领略到舞蹈的内涵。这时很容易将舞蹈课程的学习变成学生的学习压力，学生无法在学习舞蹈的过程中调节自身的情绪，缓解紧张的学习压力。在有限的舞蹈课程内，不能进行系统的教学，也就无法激发起学生对学习舞蹈的兴趣，会增大在高校开设舞蹈课程的难度[2]。

在高校开设舞蹈课程的时间较短，因此大多数高校都无法进行创新教学，而传统的教学模式中教师不是根据学生的实际情况进行教学，而是根据课程要求进行教学。大多数高校的学生舞蹈基础能力较弱，教师在教学的过程中不能仅仅是为了完成教学计划，而是要根据学生的实际情况进行教学。在传统课堂中，学生会感觉学习舞蹈的难度较大，因此对舞蹈课程的兴趣逐渐下降，不能进行有效的舞蹈学习。在传统课堂中，舞蹈课程最后的考核方式通常会以舞蹈的技巧和动作的考核为主，而不能对学生进行艺术素质，审美能力等方面的考核。在这样的课程中，无法激发学生的创造力和想象力，无法提升学生的审美能力，这样就违背了在高校开设舞蹈过程的初衷[3]。

三、推动高校舞蹈教学创新发展的措施

（一）舞蹈教学与多媒体融合

高校舞蹈教学的传统课堂中，通常以老师的讲述和动作的示范为主，学生主要是学习动作技巧。传统教学过程较为枯燥，而普通高校的学生大多没有什么舞蹈基础，在单纯学习技巧的课堂环境中，无法感受学习舞蹈的乐趣，无法引起学生的兴趣就无法让学生长时间进行学习。教师可以利用多媒体进行教学，网络上有各种各样的舞蹈教学课程，学生可以根据自己的喜好和基础，在课下通过网络舞蹈课程进行学习。在课堂中教师也可借助多媒体的视频和音频资料进行教学，能够真正将舞蹈与音乐联系在一起，将舞蹈教学与多媒体融合到一起进行创新教学能够增添舞蹈课堂教学的趣味性，增添舞蹈教学的内容[4]。

舞蹈是一种带有情绪的表演过程，因此学生在学习舞蹈的过程中需要了解舞蹈创作环境和背后所蕴含的文化意义。只有了解了这些，才能感受到不同的舞蹈所传达的不同情绪，学习舞蹈的过程不是单纯的动作模仿，而是理解舞蹈动作的意义之后，融合自己的情绪进行表演。将高校舞蹈课程与多媒体融合，例如在学习民族舞蹈的时候，教师可以播放一些与其有关的视频，学生通过视频了解舞蹈创作的环境，能够激发起学生的兴趣，对舞蹈有更深层次的理解，从而表现出不同舞蹈不同的美。

高校舞蹈教学与多媒体融合在一起进行创新教学，能够改变舞蹈课程时间和空间的局限性，使学生在课下也可以进行舞蹈学习。大多数没有舞蹈基础的学生在学习舞蹈的时候，只是进行单纯的动作模仿，因为教师在时间有限的课堂教学中很难在教授同学动作的同时兼顾舞蹈的表情和舞蹈造型等方面的教学，学生可以在课下借助多媒体视频来进行学习。现在舞蹈比赛举办较多，有不同舞种的舞蹈赛事，教师通过向学生展示舞蹈比赛的视频，可以让学生领略到舞蹈的魅力，使学生在观看比赛的过程中对舞蹈进行学习。

（二）改变传统教学理念

舞蹈教学与专业课程的教学有较大不同，专业课程的教学通常是使学生提升自己的专业能力，培养技能。而舞蹈教学是为了对学生进行素质教育，提升学生的审美能力和艺术涵养。传统高校舞蹈课堂进行舞蹈教学时，通常只会对学生进行动作教学，学生在舞蹈课堂中只能学到一些专业技能。动作和技能的教学是学习舞蹈的基础，而不是舞蹈教学的目的。因此要进行高校舞蹈教学的创新发展，就要改变传统的教学理念。

舞蹈教学应是在教授学生舞蹈动作和专业技能的基础上，开发学生的舞蹈潜力。每个学生对不同的音乐和文化都有不同的理解，这也是学生能够进行创作的基础。在传统的舞蹈教学课堂中，所有学生都学习相同的动作，进行同样的舞蹈技能训练，这样的学习过程会使学生的思维固化，不利于学生创新能力的发展，也无法使学生对不同舞蹈的内涵有更深的理解。因此在进行高校舞蹈课程的创新发展过程中，要注意对学生的引导和启发，在学生学习了基础动作之后，教师进行适当的引导，让学生对音乐和动作有更深层次的理解，从而激发学生的创作能力。只有这样才能真正地使学生在舞蹈中抒发自己的情绪，提升自身的艺术素养[5]。

（三）培养高校舞蹈文化

在高校进行舞蹈教学的本质是对学生进行素质教育，素质教育进行离不开文化的基础。在传统的高校舞蹈教学过程中，教师很少教授给学生舞蹈文化的理论知识，更重视动作的教学。学生只有在学好了基础动作的基础上，对舞蹈背后的文化知识进行学习，才能将普通的动作赋予生命力，表现出更好的舞蹈张力。这时候的舞蹈动作才是有生命活力的，而不是生硬的动作模仿。学生对舞蹈文化的理解直接影响了学生学习舞蹈的进程和舞蹈动作的表现力。因此教师在课堂中进行舞蹈文化理论知识的教学非常重要，即使是一些学生因为身体原因不能完成所有舞蹈动作时，也能对舞蹈文化进行了解，提升个人文化素养，这才是素质教育的真正目的。

（四）举行舞蹈活动，开展实践教学

在进行创新教学的过程中，教师可在学校内举行一定的舞蹈活动。举行舞蹈活动，不仅可以丰富学生的课外生活，减轻学生的学习压力，还能激发学生对舞蹈的兴趣。举行文艺活动和舞蹈比赛，在舞蹈教学过程中也有重大意义，学习舞蹈不仅是在课堂上学习一些专业知识，更需要将专业知识进行实践。舞台是学生展示舞蹈的地方，也是提升自己舞蹈能力的地方[6]。

举行舞蹈比赛，学生能够在比赛过程中激发自己的创新能力。学生在课堂中只能学习到一些舞蹈技巧和专业知识，无法将这两者进行融合实践和创新。在学生参加比赛的过程中，能够将自己所学习到的舞蹈知识运用到实践过程中，从而进行创新。只有进行了创新的舞蹈，才有生命活力，创新能够赋予舞蹈灵魂，因此培养学生的创新能力非常重要。在舞蹈比赛完成后，教师可对比赛内容进行评价，学生能够在比赛过程中和老师的评价中迅速进步，这对学生学习舞蹈有重大作用。

四、结语

在高校开设舞蹈教学课程是为了对学生进行素质教育，使学生在抒发自己的情绪的同时提升自身艺术素养。而传统的教学模式只能教授给学生舞蹈的基础动作和专业技能，无法提升学生的审美能力和文化素养。因此要对高校舞蹈教学进行创新发展，在舞蹈课程中对学生进行文化理论知识的教学，增加实践机会，使学生能够将理论知识和舞蹈动作融合在一起，然后进行创新，激发学生的创新能力。对高校舞蹈课程进行创新发展，不仅能够提高学生的艺术素养，培养学生对美的欣赏能力，并且有助于高校舞蹈课程的开展和素质教育的进行。