美学思想在中国园林建筑中的艺术体现

2021-01-27

大众文艺 2020年16期

（山东建筑大学艺术学院,山东济南 250101）

园林是指运用人为的手段在一定地点区域内开辟地貌，并结合植物、建筑物间的设计搭配来进行建造布置，构筑一个供人欣赏、休憩的环境场所，这一过程我们称为“造园”。园林建筑在建造过程中受到自然的限制较少，园林建筑具有实用功能、观景功能、点景功能、限定功能等，是景观中的有机组成部分。

一、中国园林建筑历史发展

在我国文明社会发展之初，自然环境是作为狩猎、娱乐等物质生活享受的场所。到了我国商周时期出现囿、苑、台等，台本、台榭是为帝王游娱、阅军、远眺所用的建筑物，汉代时期长安西郊的上林苑规模宏大，具有猎场、庄园等性质。汉末至南北朝，由于社会的混乱动荡，道家思想发展起来，唤醒了人们对大自然的山水意识。我国的山水诗词书画、山水园林等艺术产物由此诞生。[1]

此后晋室南迁，许多中原的士大夫逃离到江南，艺术产物得到进一步的发展士大夫聚居之地，私家宅园、别墅开始兴起。帝苑龙廷以华林、游园较为著名。臣子之园近于秦淮、青溪二水、钟山之阳。皇帝造园受自然园林山水的影响，欣赏审美趣味转向自然层面，汉代之前的狩猎苑囿被表现自然美的园林所取代。这一时期又出现了城郊风景点，建康的瓦官阁，为欣赏长江景色而建造；武昌城的南楼为官员登临赏月的之处，这些楼阁是继承亭台楼榭发展而来的欣赏性建筑。这说明在东晋和南朝，是我国的园林建筑由物质层面上升到美学层面的重要阶段。之后的唐宋至明清时期，园林的功能更加日常生活化，造园的一些手法也更加精致讲究。

二、建筑灵动之美

春秋战国时期的《考工记》在制作笋这一器具时，将器具作为统一形象进行艺术设计，鼓下安置虎豹等猛兽，人在听到敲打鼓声的同时又能看到虎豹的形状。二者在人脑中进行结合，艺家在设计动物形象时所体现出“实”，引发人类想象为“虚”。考工记中就体现出中国工匠将动物形象运用到艺术当中，我国古代雕刻常采用龙虎鸟蛇这些动物形象，西方建筑雕刻常采用植物纹样，而在我国唐代之后，植物纹样才逐渐兴盛发展起来。

在我国汉代，绘画雕刻呈现出飞舞之感。图案绘画通常采用云纹、雷纹、龙纹等纹样组构而成，雕刻上体现的是展翅而飞的雄壮动物，这体现出汉民族奋发向上的前进活力。也体现出中国古代建筑的灵动之美。《文选》中的《鲁灵光殿赋》描写“忽飘渺以响象，若鬼神之仿佛。”[2]宫殿内部有水草类装饰，飞舞灵动的动物形象，面容神色各异的胡人和神仙。

不仅在建筑内部，在整个建筑的外部中也体现出一种灵动之美。中国建筑中的“飞檐”就是这一理念的典型代表。“形的概念是从外部世界所得来的，不是在人的头脑中经由纯粹的思维而产生出来。”恩格斯这句话表明建筑上飞檐这一形态的产生，是向自然界取例的产物。[3]

三、空间上的渗透层次美

1.简洁化的空间布局

中国园林讲究“引而不发，显而不露”。我国绘画书法发展史上注重空白，南宋时期的马远和夏圭，在进行绘画创作时，常在纸张上留出一些空白，空白却不意味空，而是别有一番空间韵味。书法大家也讲究“计白当黑”。在中国园林建筑中则体现在对于空间的安排布置和处理。

2.园林空间上的联系分隔

若人的视线要在不同空间里进行畅游，就需要在分割空间上进行一定连通，产生富有空间层次的变化，使原本静止的景观产生流动作用。对景在园林中起到的作用是联系两个空间，一方面确定观赏面和角度所形成的画面，运用建筑的柱子结构，使景色清晰明确。另一方面随着观者脚步以及视线的移动，所欣赏的风景也发生变化。对景强调的是所框的景色。对景设框是对于已经存在的美丽景致，选择最佳视线角度来进行设框观赏。根据所选取景物的范围来定义窗框形式大小和位置。

3.丰富层次加强景深

我国园林建筑，通过设置一个或多个层次去欣赏景色，会扩大园林的空间层次、加深意境。体现我国园林隔则深，畅则浅的园林意境。除了窗子，厅堂、榭舫、阁、亭、廊等也丰富园林建筑的空间美感。

厅堂为园林建筑中的主要部分，最为首要的是能欣赏到园林中优美的景色，具有开放性。《园治》中描写为“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南。”[4]厅堂又分为四面厅和鸳鸯厅，四面厅的周围没有墙壁，用回廊和格扇长窗进行环绕；鸳鸯厅则是在内部放置屏风格扇等，将空间一分为二，因为内部装饰陈设的不同，被命名为鸳鸯厅。阁通常在厅堂之后，四周进行开窗设计，整体比较轻快。楼梯设在室内，由室外的假山进入。

四、视觉语言上的形式美

1.形式多样的装饰趣味

园林框景中门窗形成的框景以造型、形质多样化为主要特点，例如拙政园中的“与谁同坐”轩的空窗造型装饰趣味浓厚。通过对古代中西方对比，我们能发现带有各自不同美感的民族特色。西方人通常将建筑单独进行欣赏，在我国古代则是通过建筑物以及门窗，来欣赏大自然优美的景物。

2.画面构图布景

景的布置一方面以小景色为主要题材，在窗洞后配置一定俊秀的石峰，花草竹林，形成典雅的小品画面。例如狮子林的“寒梅图”窗景；一方面从画框的一个角度进行搭配，画面斜出松梅植物、假山顽石等使画面产生较为平衡的美感。

3.多样化景观陈列

中国园林门窗的位置呈现多样化，有的是在墙体开出单个门窗，以散装式呈现出独立静止的画面；有的是从墙体半侧面能同时看到两侧墙体上的门洞，以蝴蝶式样展现出两幅不同的画面；[5]还有的曲廊窗户以折子状方式展现出不同立体的画面。通常将物，置石数块，配合竹林、芭蕉、花木等运用到中国园林中。

五、心理语言意境之美

1.虚实对比

虚使实要素传达给游人联想感知，产生幽静深远的意境。“实”指的是墙体等基本结构；虚指门窗与墙体形成的虚实关系，以门窗内部昏暗环境对比外部明亮景色。门窗留白化处理使得墙体变得轻盈厚重。[6]虚实问题在历史发展中分为两个派别，其中一派为孔子、孟子，另一派是老子、庄子。老子、庄子觉得虚更加真实，因为虚的存在构成了实的发展，虚若不存在，生命活力便荡然无存。他们的这一看法在《易.系辞传》中体现出万物在虚空中进行流动、转化.”有无相生”，“虚而不屈，动而愈出”。

2.以小见大

中国园林建筑是打造空间的艺术。我们所使用的室就是我们所打造出的空间。朱彝尊为其故居嘉兴“山晓阁”的题联更能体现出所谓的空间意识，户牖为门窗之意，大开门窗，才能享受这大好河山之景。另有《淮南子·汜论训》：“夫户牖者，风气之所从往来。”陈毅《过太行山书怀》：“朝来启户牖，山光照四壁。”这些诗句通过户牖表明出所谓的空间意识和空间美感。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”诗词描写从一门一窗体会到无限的空间。[7]

宋代郭熙在他的《林泉高致集》中论述：“山水有可行者，可望者，可游者，可居者。”这同样是园林艺术的思想体现。在自然园林中要有建筑，达到可以居住，游玩，欣赏。窗户的存在不是简单的更新空气，而是通过窗户欣赏到优美景色，让人获得新颖的审美体验。

李泽厚先生在《美的历程》中指出：“中国建筑最初不是以单一建筑物为主体，而是以空间较大、能够互相配合的群体性建筑物作为主要特点，并且重视建筑物间的整体性。”[8]在私家园林中，住宅部分通常将均衡对称的院落建筑模式按照轴线排布组合起来。此种形式的庭院建筑对阴阳平衡美学较为注重，轴线关系比较明确，两侧呈现完全对称的布局原则，是我国传统建筑空间上的一种处理方法。在江南私家园林中，苏州网师园的建筑大部分集中在东南部分，建筑布局呈现对称模式，西侧作为园林的主要景区进行布置建筑，水池周围建筑的位置布局得当，形成众星拱月格局，平衡感较为强烈。

我国园林建筑呈现三段式构图，底部是石材所构台基，中部为木材所构的柱子斗拱，顶部为大屋顶。这体现出阴阳相济的哲学美学原理，石材台基呈现阳，木构呈现阴；从建筑的立面造型上来看，实体墙面所呈现出的漏窗，也是古人阴阳审美意识的体现

3.诗情画意

园林建筑的存在满足了人们的精神和物质层面。但在精神层面上又具有较高的体现：①园林建筑的艺术性较高，其营造的主要目的是满足人们休闲娱乐的要求，审美艺术性比较高，具有较大的观赏性质；②园林建筑相对灵活化，因为园林建筑艺术性的特点，在设计建造上所受到的局限较弱，建筑物的面积、形状随机性比较强；③园林建筑的通透性强，园林建筑在建造时注重室内外空间组织以及利用，将室内外空间进行有机化结合。④园林建筑序列性比较强，园林建筑注重打造一个步移景异的序列性空间。⑤园林建筑与环境结合密切，与其他景观融为一体。与筑山、理水进行配合，构成较佳的景观效果。

美感虽不能脱离形、色、声、体的想象和情感上的欲望，但其高级形态却超越这种感知、想象。这就是艺术作品中的“意味层”。阮籍的“微妙无形，寂寞无听”就体现艺术作品的意味层的经验。[9]