以《祥和的阳光》为例探析张利华油画中的真实感受

（安徽艺术学院,安徽合肥 230000）

张利华，1959年出生于安徽宿州，当代著名油画家，南京航空航天大学教授。他从20世纪70年代开始学习油画技法，至80时代初开始逐渐臻于成熟，至今四十余年，他创作了一大批颇具影响力的作品，频繁入选全国美展。他从不追求个人风格，而是把精力更多地放在作品的质量上。他在《我的绘画观》中写道：“我认为巴尔蒂斯所说的‘共性’要比所谓个性更重要。画画需要技巧、技法……，只要画出自己的真实感受，你的作品自然会与别人不一样[1]。”他这段看似简单直白的表述里面，却包含着丰富的内涵。“画出自己真实的感受”是个老生常谈的问题，也是困惑着很多画家的问题。张利华曾说“几十年来，我一直遵循着‘生活是艺术的源泉’这一‘陈旧’观念”，在很多主张绘画应该注重观念与形式创新的画家眼里，这样的观点显得过于因陈守久，但是张利华的油画却由此获得了难能可贵的明确目标。《祥和的阳光》（见文末图1）是他90年代完成的作品，1998年发表于《中国油画》，这幅作品确证了张利华确实所把握到的“真实感受”，这不仅是技法的范畴，更是一个画家的修为和生命体验，是一个画家对自然和生活的感悟。以下将从三个方面论述他所把握到“自己真实的感受”。

一、绘画的本体语言

1978年，“法国十九世纪农村风景画展”在北京和上海展出，中国油画自此逐渐回归油画本身的语言探索。这对80年代的乡土写实绘画风潮具有一定的影响，中国油画家从这次展览中看到了绘画艺术对于“真实”的描绘，“关注现实生活，反应真切感受，塑造真实形象”[2]是当时油画艺术的新觉悟，这一时期张利华的油画代表作品《淮北农家》已体现出他对现实生活的敏锐洞察力。80年代末张利华至中央美术学院进修班学习，那时中国画坛已经充斥了各种后现代主义的思潮，这时他的写实创作方向并没有丝毫动摇，反而走向了更加纯粹的油画本体语言的探索和更加独立的精神表现，抽象和观念等艺术的兴起使写实油画获得了更自由的精神追求，《祥和的阳光》正是在这样的创作背景下完成的。与他80年代创作的《淮北人家》相比，造型与色彩的处理都更加生动微妙，张利华教授认为“各行有各行的行道，各有各的表达，哲学的思辨、文学的语言……绘画的形于色”由此可见他注重绘画本体的、共性的语言，注重绘画的技艺，注重绘画的最基本的问题——形于色。绘画不应成为其他学科的附庸，也不可能与其他学科相互代替，虽然表达的内容有诸多相似之处，但是表达的语言是完全不同的。画家需要掌握一定的技艺，去表现“形与色”等基本问题，就像哲学家需要思辨、文学家需要语言……，海德格尔指出“艺人”的决定性行为是受到“技艺”的引导[3]，这是画家之所以是画家而不是哲学家或者诗人的决定性因素，也是一个画家能够成为画家的关键因素。张利华教授不会被某种艺术流派的技法所限制，他崇尚伦勃朗对人物形象的深度真实地刻画、强烈的节奏以及厚重材质感，同时又对印象派绘画的丰富强烈的色彩着迷，被表现主义的笔致和激情所感染。而这些因素在他的作品里，往往兼而有之并和谐共存，远看他的作品严谨、朴素，近看则是老辣厚重的笔触、丰富浓郁的色彩。油画的本体语言，作为自然世界进入油画世界的桥梁，张利华教授借此把握到了绘画的密码，准确生动地表现出真实感受，张利华对绘画基本问题——“形于色”的孜孜不倦的探索，对油画本体语言不厌其烦地追问，是他寻找把握内心真实的关键。

张利华教授的油画始终保持严谨、粗粝、雄浑、厚重的气质。他崇尚写实，崇尚严谨的素描关系，但是他从不照搬自然，他把自然物象进行提炼、概括，抽取其中最真实、最有情感、给他感触最深的部分加以强化，他把一些琐碎的细节隐去。在《祥和的阳光》这幅作品中，扎实的造型很好地表现出皖北农民形象，山羊、耙子、镰刀、扫帚的描绘更加彰显了人物的性格和身份，主次分明，强弱有度。在色彩的运用上，为了突出暖色的皮肤与明媚的阳光，他把地面的阴影画成蓝紫灰色，阴影和树叶的冷色与人物衣服的蓝色相呼应，形成了画面整体静谧、温润的冷色调。人物面部和阳光的暖色在整体色调中更加强烈醒目。张利华的写实绘画主动地处理画面的色彩、节奏韵律、主次关系，通过娴熟自如的技法，内心的真实感受得以涌现、突出。

二、生命体验

张利华教授的油画在理性的探寻油画技法和共性语言的同时，并没有忽略情感的表现，他通过绘画语言来提出问题，落实到画面中则体现出他对生活的感悟和对自然的深情倾诉。他的创作素材更是源自他内心深处的生命体验。他是一名地地道道的皖北人，从幼年至青年时代，他一直在皖北地区生活和学习，那里的自然环境和生活习俗，深刻的感染着他。皖北人的艰辛与快乐，皖北人的质朴与浑厚，皖北人的生活点滴、音容笑貌印在他的内心深处，在他的作品中，有说不尽的皖北故事，他看到皖北农民的艰苦与快乐，并为之触动，他试图通过画笔表达他的感悟，寻觅内心的真实。顾平在《隐埋在写实背后的观念承载——张利华教授油画评述》中写道：“地域的审美与内凝的气息就是最好的民族化因子，无须刻意而为之……”[4]。他性情具有皖北人的特性：直率、真诚、果断，正如他的绘画：笔致粗粝、沉着、厚重；色彩浓郁、稳重而又热烈，他的油画语言是皖北地区的风土人情的影响，也是他性情的体现。的确，他把握到了油画的共性和技艺，他吸收各种艺术流派的共性和优点并为他所用，他有深刻的感悟和丰富的体验，他只需倾听自己内心的声音，便可以表达心灵，直抒胸臆，他的情感表现总能够激起观者的共鸣。

三、境域构成

在当下图像、视频、虚拟现实泛滥的时代，虚拟逐渐取代了现实，图像变得廉价，真实越来越珍贵，张利华教授在作品中寻找真实，他把眼前的事物反复地看，放大着看，他不厌其烦地感受着周围发生的一切，他在寻常事物中找到了不寻常的美，这不是表面的美，而是内在的深层的美，是真实剥开外壳后涌现出来的美，是现实世界的诗意表现。《祥和的阳光》这幅作品中的人物形象与周遭环境构成了一个“境域”，人物形象在环境中显得强烈而浑厚，他通过学习自然，而获得“心源”，他在有限的画面中表现自然的无限的“绝对给出”[5]。

张利华早年在中央美院一画室学习油画经历，使他具有非常高超的油画写实技艺，但是他并不以客观真实为目的，而是在作品中寻求主观的真实，在他看来深层的主观真实比外在美要重要很多，因此他很注重情绪和情感的表现。这种情感和情绪的表现不同于表现主义绘画，不是将主观感受凌驾于客观对象之上，而是从对象、自然、生活中，获得体悟和感受，他在客体上获得的直观感受与他的主观情感是符合一致的，他从对象、自然、生活中获得的真实感受强烈而充盈，因此在作品中自然地流露。正如荆浩在《笔法记》中所说的“度物象而取其真……真者，气质俱盛”。

正是由于张利华的油画“度物象而取其真”，因此他的作品常常做到了“气质俱盛”、情景交融、主客合一。他在作品中构成一种境域，观看他的作品时，能体会到他创作时的心境和情感，并产生共鸣。在观看《祥和的阳光》这幅作品时，我们如临其境，可以感受到初夏灿烂热烈的阳光和浓浓的乡土气息，斑驳的树影洒在土地上，熟睡的农夫与羊群、树木之间无比的和谐、静谧，我们似乎能听到羊吃草的声音、树上的鸟鸣声、风吹动树叶的声音……我们不敢打扰这宁静与美好，那是因为我们已经被他所构成的诗意境域所打动，与他产生了情感的共鸣。他的情感是从这真切的生活中感悟到的，是真实、强烈、充沛的。

四、结语

《祥和的阳光》这幅作品的魅力在于张利华教授对于真实感受的把握与表现，厚重温情的乡土气息是打动观者的关键。他所刻画的皖北农民形象感人至深，皖北的一草一木都灌注了他的情感，因而画面富有诗意，正如罗丹所说：艺术家是在别人司空见惯的东西上发现美。张利华依靠扎实的油画技法，真实感受得以呈现，这些真实感受是他在作品中所传达的精神内涵，是绘画的气质和意蕴。他以作品确证了他的那句话“只要画出自己的真实感受，会与别人不一样的”。他通过油画技艺和共性的绘画语言表现真实感受，表现时代精神。他的作品启示当代油画艺术：应当寻求画家对周围事物的真实、准确的直观感受，从直观感受中寻找与主观情感一致的表现，建立一种永恒的诗意美感，从而跨越时间与空间，与观者达成情感的情绪的交流。而不是刻意寻求形式和图式的创新，也不是将暂时的内心情绪强加于自然物象之上的宣泄。