悲剧的色彩

邓珍晶

当今艺术的发展呈现出百花齐放、百家争鸣的良好发展情形。艺术家们各式各样的创作手法向大众展示艺术的魅力、传达不同的文化内涵。在悠久的艺术长河中，以悲剧情感为题材的作品有很多，但却很少被人提及。大多数的观众认为悲剧性的题材给人一种沉重而压抑的感受，过于严肃，甚至让人变得敏感。亚里士多德认为：悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的心灵得到净化和陶冶[1]。悲剧的产生在一定程度也体现出人类对欲望的追求，从而造成痛苦。悲剧性的作品符合人类大众的审美需要，对我们的创作有着强烈的现实意义。生活中难免会遇到有困难，有失落的时候，我们可以在艺术作品中反观各自的人生，在失落和悲伤当中进行深刻的思考，重新审视自己，发现真正的自己。

《美杜莎之筏》正是这样一幅充满悲剧色彩的油画作品。这是法国画家泰奥多尔·籍里柯在1819年创作的作品，是法国浪漫主义的代表作，对当时的社会具有重要的历史意义和艺术价值。这一幅作品呈现的是一个真实发生的、具有灾难色彩的历史故事：这是一艘法国的巡航舰——美杜莎号，由于舰长错误的指挥，使得美杜莎号在海上发生了十分惨重的海难。我将从传世名画《美杜莎之筏》的创作背景出发，进一步论述作品的象征意义与现实意义，将所学得的理论知识运用到自己的实践创作当中。

油画作品《美杜莎之筏》采用三角形式的构图，这种构图形式给人一种安稳、均衡的感受，在整体效果上还能给人一种强大而富有力量的视觉感受。作品刻画出了遇难者饥寒交迫、痛苦而又煎熬等的各种情形，有的人投入大海自杀;有的人在绝望中砍断缆绳，企图一起坠入海底;有的人在哀求;有的人在搏斗……画面处处都充满了让人无法呼吸的悲剧氛围。在我看来，这不仅仅是一幅简单的历史还原，更多的是艺术家通过对历史的描绘，从侧面反映现实世界。在这慌乱而紧张的气氛中，作品的右上角出现了希望的曙光，最上方的人们挥舞着手巾，周围的人群也一起进行求救呼喊。正是这样的矛盾安排，使作品充满强烈视觉效果和悲剧色彩。

通过对作品的深入学习与认识，我将采用解构的艺术方法对《美杜莎之筏》进行再创作，将它转变为一幅抽象线描作品《对话美杜莎之筏1》，最后采用身边的废旧材料，在抽象线描作品的基础上进行了二次创新，创作出一幅全新的综合材料拼贴画《对话美杜莎之筏2》。对于传统经典作品的解构与重建，我将进行重组以及再利用。在我看来，这是当代艺术中价值评判的多元化体现，是对文化内涵新的解读，而不是对传统经典全盘否定和拒绝。

我的创作来源于对悲剧的理解与感受。尼采曾把悲剧评价为“最高的艺术”，它的审美功效是其它艺术所无法代替的，通过悲剧所产生的美感，那就是悲剧性美感。[2]在我们的日常生活中，無论在什么时间，什么地点，总会有悲剧的发生，但是，悲剧恰恰是通过消极情绪而慢慢转向为积极情感。悲剧就是在这些正义与邪恶、美丽与丑陋等各种矛盾冲突的必然结果，在情感上一步一步的升华，当人们伤心难过时，化悲痛为力量，从而带来积极向上的力量，在精神上给人巨大的鼓舞作用，将悲伤转化为喜悦。这种悲剧色彩带来的悲剧美感具有崇高的社会意义和审美价值。当今社会的年轻人，由于生活的疲惫，肩上还背负着很多压力，他们中的一部分人，心灵是麻木的，是失落的，这不仅仅体现在对社会的麻木，同时也是也体现出对自身能力的无奈。当然，也有另一部分年轻人，他们也清楚的知道自己在社会中角色，他们有希望、不放弃，热爱生活，努力向上。在现今的绘画表现形式中，综合材料的拼贴是最根本的艺术表现方式。在构图的安排上和材料的选择上可以更加的自由，更能表现出《美杜莎之筏》所表现出来的氛围感。所以我采用综合材料拼接的创作方法，利用一些废旧的铁皮、自行车零件、报纸、皮革等物体表达出一种冰冷无助却又坚强不放弃的感受。通过物体的拼贴和综合绘画的共同运用，在平面的木板基底上，综合使用多种不同媒材的组合，正是因为材质上的差异，造就了画面展现出不同的质感，从而形成特殊的审美韵味。我利用废旧报纸的柔软性，将其进行褶皱搓揉的处理，用浆糊随意贴在木板上，，制造出一种痕迹美感。最后通过丙烯颜料的填涂，营造出紧张的画面氛围。背景的亮黄色是《梅杜莎之筏》中那一抹希望的存在，黑灰色的运用象征着灾难的发生，在矛盾当中形成强烈的对比。

在我看来，我们的创作应该对当时社会出现的问题进行思考和创新，艺术的价值在于努力把艺术观念呈现在创作当中，从而与人产生共鸣。