融合与创新：广西艺术学院美术学院油画系第三工作室

阳云飞

一、工作室简介

油画系第三工作室成立于2004年，2013年之前以现实主义题材研究为主，在覃超柏、刘晨煌等老师的主持下，开展写实油画创作的教学方向，工作室注重学习与研究油画的现实主义精神与写实造型理念两者的融会贯通,强调写实绘画方法论体系,重视油画的表现性与传统精神相结合，重视基本技能训练与个人探索精神相结合。随着油画系教学的深化改革与适应时代的发展需求，2013年之后，工作室进行了调整，开始以当代艺术实验作为工作室的教学方向。调整教学方向后的工作室教学思想主张在当代视野中对东西方文化传统进行重新审视，以个体为原点触碰现实实施文化反馈，以问题为导向，引领艺术实践的学习。教学注重传统艺术思维的当代转换，注重传统与现代媒材的综合运用，注重学生艺术个性及艺术方法论的培养，注重探索新的视觉语言可能与当代视角的呈现。现工作室教师有阳云飞、谭永石、阳磊。

二、工作室教学观点

在具体的教学中，前期关注传统的继承与思辨，艺术规律的消化与运用。对具象、表现、抽象、综合艺术做相应的练习，明确其间的差异与共性。后期不做风格导向和语言强制，用引导与菜单式的选择方案来替换技能与样式的操练。避开对样式的持续经营与模仿，打开逻辑与非逻辑的认识关键，进而关注本我内心的自觉、内在与外在的遭遇，进行个体与他者关系的追问以及在个体、空间与历史语境中去寻找问题，在问题中修正自己的绘画语言体系。力图唤醒最真实的个人信息，使得作品准确性和语言变化具备可靠的支点。以问题引导创作，以创作引领练习，造型能力与形式语言的掌握围绕创作展开，创作又回到问题的延展，使得教学形成有效的上升循环从而获得持续性与开放性。

阳云飞 亚健康 综合材料 60 cm×122 cm 2018年

工作室教学强调艺术史的学习，课程要避免将一种艺术方式或一类艺术作为教学中要求达到理性的目标，而要有将学生引入以整体文化史艺术史为背景的开阔胸怀，并能在教学中触及艺术家个体的内在情感、直觉、非理性等层面，并且要求学生有参与性，使学生具有对艺术过去、现在、未来进行思考的机会，引导学生从较为宏观的角度进行学习和研究，并能清晰专业地表达出来。同时主张学生向一切风格流派广泛学习，吸取所有有益的经验和营养，努力研究把握东西方绘画体系中的主要精髓，在艺术上具备自主判断精神，树立创造者的鉴别意识和胆略，在研究中建立个人的艺术视角，从而既可避免陷入艺术学习中的狭窄空间，又可避免在繁复的艺术状况下无所适从。

工作室主张多维度地开发学生的创造潜能，将迄今为止中外优秀绘画传统作为讲授内容，以科学的态度系统地传授具体的方法与技能，使学生具有全面的绘画知识结构和专业素质。鼓励学生跨学科研究戏剧、电影、音乐等其他门类艺术，以开阔学生的视野，提高学生的精神素养与思想境界。

工作室系统讲授传统油画技术和审美发展历程、全面系统的绘画专业学科知识，主张学生深刻了解绘画领域中传统与继承的发展脉络，分析研究绘画的造型语言与各种表现手段，掌握一定的绘画表现方式，致力培养出具有扎实基础的从事于创作、教学、管理的适应社会发展的高素质专门人才。

油画系第三工作室教学思想主张在当代视野中对东西方文化传统进行重新审视。避开对样式的持续经营与模仿，打开逻辑与非逻辑的认识关键，进而关注本我内心的自觉、探索新的语言可能性，并以当代视角呈现问题。

谭永石 奕或在对岸 布面油画 198 cm×180 cm 2018年

阳磊 枪击事件 布面油彩 120 cm×280 cm 2011年

在具体的教学中，我们的课程分为理论课和实践课：理论课主要讲授艺术的基本常识；实践课主要增加学生对于材料性能的了解，以及培养良好的表达能力。这些课程的设置并不是孤立的，它们虽然看起来差别很大，但贯穿在其中的理念是一致的。我们首先会让学生去接触各个门类，各个学科的知识，普及艺术史相关的常识，让学生了解基本的文化知识和具备基本的艺术常识。同时，我们也会不断训练学生的表达能力，在具备初步的问题意识的前提下不断提炼语言，使得问题意识和语言不断准确起来。常识的普及是一个长期的过程，教学也是一个交互的过程，只有不断促发学生的学习自主性才能使得启蒙成为可能，而思想启蒙是我们教学的追求。工作室以上述思路作为教学理念，以博学笃志为治学精神，寄望学生们在学习研究的过程中永葆艺术创造的好奇与兴趣，力主培养学生有蓬勃的朝气和会思考的能力。师生共勉，共同营造团结紧张、严肃活泼的工作室教学氛围，促进教与学的完美结合，为大家未来的艺术发展奠定良好的基础，为社会培养出充满创造力的人才。

通过本专业课程的系统学习，毕业生应具备以下方面的知识与能力：

1.具有较高的品德修养。在文化、专业技能与专业理论课程教学过程中注重结合思想品德的塑造，是讲政治、重人品、有理想、有信念的美术综合人才。

2.具有扎实的造型基础技能、专业创作技能及相关专业基础知识。掌握较高的艺术表现技巧，熟知相关领域的知识，具备一定的艺术创作能力。

3.具有基本的艺术理论研究能力。能运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法阐述美术史的发展历程；了解和关注艺术发展的动向及前沿课题；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的学术研究能力；具有较好的艺术鉴赏能力、综合分析研究能力和语言表达能力。

4.具有较为宽阔的学术视野。对各种美术流派及思潮有较深的理解，同时，具备良好的团队意识、沟通能力和协作能力。

韦桂敏 藏身 纸本水彩 106 cm×78 cm 2017年

潘文捷 Isolation 布面丙烯 120 cm×200 cm 2019年

刘瑞恒 匠心——瓷 布面油画 140 cm×150 cm 2018年

陆虹江 辉映古镇 布面丙烯 120 cm×120 cm 2015年

以下我们列举工作室部分教学主张：第一，我们主张在对大的文化框架的了解下进行个体书写，所以在学生低年级时我们会进行相关的通识课程的教授，这些课程包括中国美术史、西方美术史、思想史、中西方哲学史、当代绘画基本问题讨论、西方现代艺术史以及中国当代艺术史等。这些课程的设置以触发学生的思维主动性为宗旨，使得学生在不断主动求索的过程中实现思维的不断更新，以思想启蒙为宗旨，第一检验学生是否具备良好的判断意识，文明的判断是至关重要的，这可以称得上是作品开始前必须具备的品质。第二，培养学生主动和其他学科建立联系的能力；第三，培养学生的批判意识和良好的表达能力。