有梦，就会有希望！——深圳舞剧《追梦人》观后

江 东

【内容提要】本文就深圳歌剧舞剧院新近推出的首部舞剧作品《追梦人》进行了评述，对作品在当下艺术发展格局中的积极意义及其艺术追求做出判断，同时也对舞剧创作者在作品中展现出来的崭新意识及其手法给予了评说。

深圳歌剧舞剧院甫成立不久，便打造了一台舞剧作品，名为《追梦人》。《追梦人》在深圳大剧院的首轮演出中，获得了观众的掌声。观毕这部舞剧，我在以下几个方面有了一些想法。

一、“梦”在深圳

恐怕没人会漠视深圳作为一个建设史上的奇迹所取得的令人惊艳的成就。伴随着祖国“改革开放”的东风，短短四十年的时光，深圳便从一个边关小渔村一跃成长为一个国际大都市。这样的成长速度若非亲眼所见简直就像一个天方夜谭，令人难以置信。然而，当你有机会去深圳看一看，去感受一下这个现代都市的“一颦一笑”，或许会真正产生身为中国人的由衷的自豪感。因为，正是在今天的中国，才会有这样的速度，才会发生这样的奇迹。所以说，深圳不啻是中国当今发展速度的一个缩影，呈现出社会蓬勃向上的积极态势，也是中国人民奋发图强的一个真实可感的写照。

舞剧《追梦人》剧照（深圳歌剧舞剧院供图）

在如此快速的发展中，社会的迅猛变化导致了人的变化。在深圳这个社会中，就出现了各种色彩缤纷的人及其故事。这个曾是偏安一隅的南方小渔村，成了许多人追寻梦想、实现理想的竞技场。一大批怀揣着梦想的年轻人在这里开始了他们人生之旅的跋涉，在追求梦想的道路上演绎出人生百态。这些故事都闪烁着独特的人性光辉，许多故事的专有性和独特性都只能出现在这片热土之上。于是，深圳以及当今的深圳人，便吸引了那些敏锐的文艺创作者的目光，以描写深圳人为内容的艺术作品也就出现了趋热的势头。舞剧《追梦人》虽然是为数不多的描绘“深圳人”的舞蹈作品，但它的问世显然是创作者们有感于这样一种千载难逢的时代和环境而产生的创作冲动。因此，表现“深圳人”，表现深圳人的梦想，表现深圳人在追寻梦想时的心路历程，就成为了这部新创舞剧的核心内容。

打造这部舞剧的是深圳歌剧舞剧院——一个成立不久的新团体。按说，一个新生事物的问世，总会碰到各种难处。听剧院刘兴范院长介绍，他七个半月之前来任职时，这个团的舞者仅有七男八女和几位工作人员。在他近乎疯狂的努力下，深圳歌剧舞剧院在短短半年的时间便成功推出了第一部作品——舞剧《追梦人》，其间的各种不容易是可想而知的。

很难，但是因为心中有梦，因为有情怀和责任心，刘兴范院长硬是凭着一腔热情带着这个团队在短时间内交出了一份让人动容的答卷。舞剧《追梦人》的首演，牵动了方方面面的关切目光。深圳歌剧舞剧院的首次面世，便赢得了无数掌声。

舞剧《追梦人》剧照（深圳歌剧舞剧院供图）

深圳的成长，完全是中国人的一个梦；而透析这个梦中无数为之无私付出的奋斗者的成长历程，便成为舞剧《追梦人》的一个梦。如今，深圳在建设上的梦想已经实现，而舞剧《追梦人》的梦想也展现在了我们的眼前。我们为深圳人鼓掌，更为深圳歌剧舞剧院鼓掌。正是他们的努力，无限放大了实现这个梦想的种种努力，让我们重温了在实现这个梦想时那些普通人的付出及其历史价值。

二、“梦”在费波

年轻编导费波让深圳歌剧舞剧院的这个“梦”实现在舞台上。作为总导演，费波的这次努力也在实现着他自己的梦想。

费波是一位近年来成绩不错的青年编导。通过他不懈的努力，这些年来业界看到了许多出自他的手的作品，其中不乏佳作。可以说，无论是小作品还是大舞剧，这些作品的完成对于费波的历练显然是很有益的，因为从《追梦人》中不难看到他在一步一个脚印地踏实成长。

费波是北京舞蹈学院王玫教授的学生。还曾记得，在某次国家大剧院的一个国际舞蹈研讨会上，王玫发言时便开门见山地评述（批评）了费波在舞剧《牡丹亭》中的编舞，认为费波在创作这部舞剧时并没有想清楚。要说王玫可真是一位严厉而又负责任的导师，她对自己学生那份严厉中的关爱，溢于言表。当然，在如此严厉的导师的调教下，她的学生自然也个个都不弱。学习现代舞出身的费波，毕业便有了一个好去处——被中央芭蕾舞团看中并成为该团的驻团编导！这可是一份无上荣耀的信任。中央芭蕾舞团作为国家级艺术平台，其创作成果必然含有“国家级”分量。这一得天独厚的机遇，显然为费波迅速开启了一扇通向成功的大门。当然，勤奋的费波也的确没有辜负这个位置和大家的期望，并在一部又一部大大小小的作品中发挥出了他的热情和能量，让社会迅速“看”到了他的实力。

然而，费波毕竟是一位“年轻”的编导，之前现代舞的学习虽然有助于他开拓自己的艺术视野和思维，但同时又妨碍了他在文化厚度上的开掘，因此，等待他的自然是如何突破自我，如何从现代舞编演的较为有限的范围向更大空间的拓展，特别是有机会驾驭更“大”作品时所需要的能力。毕竟，有了现代舞的视野和手段，再能更佳地符合中国舞蹈实践的现实，才会使一个编导有所作为。于是，在克服了之前的一些不足之后，我们看到了费波全新打造的舞剧《追梦人》。该作中，费波不断地琢磨和咀嚼，不畏艰难困苦，不避闲言碎语，以充分的自信去实施自己的艺术主张，终于让业界看到了一个“不一样”的费波。这个“不一样”，体现了他越来越成形的创作观念，同样也体现了他独辟蹊径的创作手法。在艺术处理上，他并没有沿着他惯常所熟悉的现代舞的常规方法，也没有完全按照传统的舞剧叙事模式去发展，而是结合了各种方法之优长，同时又努力探索和实践自己的艺术想法和路径，因而让大家看到了一个不断成长、不断成熟的费波。他认真探索的态度，无疑是值得肯定的。

三、“梦”在创作

显然，舞剧《追梦人》的创作团队是有梦想的。为了该剧形式感的表达，他们把舞剧的环境设定在一个“盒子”里，舞剧的环境是一个三面有硬板墙景的“盒子”。刚看时，笔者觉得这个空间有些呆板和压抑，虽很“现代”，却没有妙笔生花的亮点。然而随着剧情的不断展开，这个“盒子”开始有了各种变化，原本“呆板”的硬景面墙有了各种变化和不同处理。这时笔者方意识到：“这个设计真可谓是一个用心之笔！”巨大的“盒子”面墙上，有各种机关和效果，不断地延展着、烘托着舞剧的主题，有机巧，也有实际用意，完全能感受到一个舞美设计师的良苦用心和力道。特别是在“虚”的环境里又变幻出“实”的空间，这种虚实相交的手法将一个特定的空间，也就是“深圳”的特有空间非常艺术并写意地表达出来，既给人新鲜感又很耐琢磨，其舞美设计语言的细腻和深入给人以好感。当然，在某些情况下这个设计也会给人以“逼仄”感，大色块的灰色设计让视觉感受有些固化。当然，设计者的设计思路和语言是从剧目的整体原则来予以考量的，因此目前这一设计手段是有效的，正面的感觉倒是远高于负面的感受。

舞美语言的有效性当然是为了更好地衬托舞剧本身的艺术表达。这部舞剧的“现代意味”应该说还是相当浓郁的，毕竟受创作者的舞种背景影响，因此整个剧目的舞蹈语言还是较偏“现代”。这当然并非什么原则问题，因为一个编导在使用某种舞蹈语汇时，自然倾向于使用那些自我具有优势的个人表达方式，本不足为怪。在该剧的叙事上，上半场的叙事节奏及其口吻更富于逻辑感，而下半场则有点回到了更近现代舞的表现方式上，其富有逻辑的“叙事性”有所下降，成为了一段一段的独立舞段。实际上这有些可惜，因为之前铺排的那些情感线索，并没有很好地得到利用。在下半场的开场群舞段落中，群舞的“对峙意识”有些过度，亦需要再行考虑。

舞剧《追梦人》采用的是分场次但无间断的结构及表述，其内容表现的是一群来深圳“追梦”的普通小人物，主要角色有三男两女，时间跨度与“改革开放”相一致。应该说，在人物的塑造上，还是应该更多地考虑人物的个性特质，动作语言的形成也需要围绕人物展开，尽量避免不同性格的人物在表现上的“同质性”。由于该剧主演阵容集合了目前国内超强的著名舞者，因而他们都具有在肢体上的超常表达能力，然而可能也正是因为这样，他们之间的“人物特性”差距有些拉不开，其鲜明的形象性仍然可以予以进一步的强化。

因为有梦，才有了这部《追梦人》。这部已经有了一定艺术成色的舞剧，一定会在进一步细磨之后取得更为出色的艺术成就。