创造性思维在初中美术课堂教学中的渗透

谭蕾

[摘 要]美术新课程标准倡导要强化学生艺术创造性的培养，实现学生灵动思维的开发。初中美术教学中教师要对课堂教学的方法模式进行变革，为学生思维独特性、个性化、灵活性与创造性的培养提供平台和载体，强化学生学习潜能开发和实践能力提升，让学生将自身的想法和技法充分结合起来，创作出高质量的美术作品。

[关键词]创造性思维;初中美术课堂;教学渗透

随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。美术教育在开发学生的想象力、提高艺术实践能力方面起着重要的作用。在整个教育过程中，创新思维的培养尤为重要，美术教育被公认为是培养创新思维最有效的学科之一。

中国美术具有悠久的历史和辉煌的业绩，与其他国家和民族美术一起构筑了世界美术的多样性。美术是一门视觉艺术，他可以发展学生的视觉审美能力，提高学生的美育修养，更重要的是提高人们的生活质量。同时，美术学科刺激学生的创造性思维，在创新精神和实践能力上都具有独特作用。随着时代的发展和新课程改革的深化，我国中小学美术不再以绘画为主，而版画、雕塑、计算机绘画、照片等都被列入美术教科书。农村美术教师要针对农村美术教育的现状和特点，充分利用当地丰富的美术资源，大胆开拓教学创新活动，采用新的教学方法，改善部分教学内容，开展特色美术教学模式，探索优化农村美术教学的新出路。

一、创造性思维在初中美术课堂教学中培养渗透的必要性

相较于其他课程，美术课往往对学习者创造性思维有更多的要求，需要学生秉持创新创造思维进行学习探索。在美术创作中，决定和影响美术创作水平与质量的往往就是创造性思维的高低，这也是学生进行美术创造的基础与前提。初中阶段的学生在认知上仍然处于感性阶段，学生刚开始接触美术，教师难以直接地对他们进行衡量，在初中阶段美术教育教学中，教师应当有意识、有目的、有计划地强化学生创新思维意识的培养。而初中阶段的学生心理和身体处于快速成长与发展的关键阶段，学生的想法、观点和思维逐步形成，这个过程中一些学生会不自觉地失去一些想象力，这对于学生发散性、创造性思维的培养是极为不利的。

二、创造性思维在初中美术课堂中的渗透策略

（一）以学生学习兴趣激发为基础，构建快乐环境

美术学习的过程和美术形成的过程是一致的，即在美术情意表达中获得深刻的理解、领悟与体验。如果在学习过程中，学生的学习情感未能充分融入其中，不能够保持全身心地投入，那么学生就难以获得理想的学习状态，对美术的表现与观察难以深入，美术创作的实施无从谈起，对审美对象更难以实现有效感知。基于此，在美术学科学习中，良好的学习情感和情绪是重要条件，直接影响和制约着美术学习效果。教学实践证明：在教师生动化引导、有效性创造的课堂中，学生往往能够保持亢奋的情绪、浓厚的兴趣和积极的状态，练习过程中能够全神贯注，创作的美术作品就会有新颖的创意以及趣味化、生动化的表述。在轻松愉悦的环境氛围中学习，学生的观察力、注意力、表现力、思维力以及创造力能够得到充分调动与激发，会产生更多艺术灵感的萌芽。高效能的学习效果以及艺术化的创造效果也会相应出现。因此，要让学生在美术创作与探索中保持充分乐趣，让美术创作过程转化为学生积极的、自主的、自觉的行为与活动。

就初中美术课堂而言，教师应当尽可能多地将创造性思维发散的平台和机会提供给学生。比如，教学中教师可以借助集体评改、作品互改、口头描述、即席作画、课堂辩论、小组讨论、互相答疑、质疑发问、创造性复述等形式，强化学生创造性思维。就课外教学而言，要进行美术展览，画室、校园艺术长廊的开辟和画社的组建，要经常性地组织书画比赛、现场竞赛等，创造条件实现学生创造性思维的培养。这样，以课内与课外两个维度环境的打造，以多样性创造活动平台为依托，可以有效助力学生创造性思维的发展。

（二）以学生创造灵光捕捉为载体，实施个性引导

美术的生命在于创新创造，创造的内涵十分丰富：由想象向艺术现实的转变是创造的过程;借助制作和绘画进行心象的呈现是创造过程;由客观现象向艺术现象转化、写生，并使之趋于完美，也是创造的过程。因此，初中美术教学要最大限度从陈旧的模式化教学中走出来，注重让学生自由表达，为学生创新提供更为自由、广阔的空间。因此，初中美术教师应按照宽容的原则对不同类型学生的个性化特征充分尊重和接受。比如，《远古的呼唤》这一章节的教学，教师可以安排学生每五个人组成一个小组，对“钻木取火”的环节进行小组集体表演创作，让学生对如何重燃生命之火进行阐述。其中，可由三个人扮演书中角色，一个人担任旁白，另外一个人充当导演，让小组学生充分发挥自身的想象，借助创造性思维对祖先的聪明才智进行形象、生动地展现。在这个过程中，学生能够将教师布置的任务与生活经验充分结合起来，特别是将所学物理学知识与现代意识充分应用于表演之中，对原始人群的疯狂与野性进行刻画。教师要保持敏捷的反应，对来自学生层面的有创意、有价值、有意义的信息进行迅速捕捉，对学生富有创见和新意的构想与表现手法进行及时肯定，即使一些想法超出常规，不太合乎逻辑，教师也要予以包容，还要寻找合理契机将原始人物的动作造型图片或视频展示给学生，为学生的想象与创作提供必要的参考，让学生以自身的学习兴趣为依据，进行表现技法的合理选择，从而实现绘画创作的有效完成。

（三）以变换教育教学方式为依托，实现思维培养

核心素养下强调教师要积极转变自身的教育思维理念和教学方法，要充分结合教育教学内容的实际和学生的具体学情，进行教学方式的变换，助力学生创造性思维培养。比如，教师可以安排布置《大家画》的课程，旨在强化学生创造思维的培养，帮助和引导学生实现由自由发挥到思路发散。教师可以让学生先以个体的形式开展绘画，即在平面上随意地将一条曲线、一个三角形和半个圆画出来，要求各个图形之间可以进行透叠或者分割平衡，之后让同桌之间进行作品交换，并将五个有着不同大小的圆穿插其中，确保整体画面富有均衡之美;还可以让前后桌学生之间进行交叉交换，借助不同的几何图形和线条进行画面的处理;最后各自领回自己的画。教师可以鼓励学生对画面进行认真、细致地观察，让学生先将一个形状找出来，再将五官加入其中，最后变为美丽的姑娘。这样的结果会常常出乎学生的意料，也会让他们兴趣高涨。整个过程中，学生的灵感得到了全面激发，思维也能够活跃起来。

（四）以厘清美术教育误区为支撑，培养创新意识

新课程要求初中美术教学要强化美术学科的特点，并借助艺术创造实现学生思维开发和创新意识培养。然而，很多教师未能充分认知和理解新课标的内涵，让原本应当活泼、生动的美术课堂步入到绝对化与形式化误区之中。其中，绝对化就是非此即彼，对传统的全盘否定;形式化不注重本质只关注现象和形式，教学改革处于似是而非的状态。因此，教师要将学生置于课堂主体地位之中，强化自身的引导、指导与服务作用，强化学生美术创造技巧与美术创造灵感的双重培养，帮助和引导学生借助合理的表现技法与形式，让学生学习掌握技法要领，并对技法运用中的困难进行克服。这就要求教师要积极学习、主动探究，整合现有的教育资源，变革教学方法，强化课堂的精准化设计。在创造性学习中总结归纳经验，实现技能技巧与文化艺术素养的提升，这是学生创造性思维培养必须奠定的基础。

核心素养下初中美术教师要注重学生创造性思维的培养，要坚持以学生学习兴趣激发为基础，构建快乐环境;要以学生创造靈感捕捉为载体，实施个性引导;要以变换教育教学方式为依托，实现思维培养;要以厘清美术教育误区为支撑，培养创新意识。唯有如此，初中生美术核心素养的发展与提升才能够得以实现。

参考文献：

[1]周玉顺.初中美术课对学生创造性思维的培养探究[J].新课程导学，2016，（01）.

[2]蒋萌.在初中美术课堂教学中培养学生的创造性思维[J].广西教育，2017，（02）.

[3]陈杰.初中美术教学中培养学生创造性思维的探讨[J].当代教育实践与教学研究（电子刊），2014，（09）.

[4]卢卫文.如何在初中美术课堂教学中开发学生的创新思维[J].美术教育研究，2017，（18）.

（责任编辑 武之华）