锦州皮影戏与地方高校教育相融合的策略研究

景春阳 孙立华

摘 要：锦州皮影戏是锦州地区一项重要的国家级非物质文化遗产，拥有重要的历史文化价值。锦州高校众多、人才济济，拥有绝佳的继承与发展条件。基于此，文章在分析锦州皮影戏的起源与发展、与地方高校教育相融合重要意义的基础上，从多个角度提出锦州皮影戏与地方高校教育相融合的实践路径，以期更好促进锦州皮影戏在新时代创造性转变、创新性发展。

关键词：锦州皮影戏 高校教育 融合策略

中图分类号：GI238.7 文献标志码：A

锦州皮影戏作为一项复杂的民间艺术，具有珍贵的艺术和历史价值。锦州皮影人物使用驴皮借鉴剪纸、雕刻、版画的形式制作而成，皮影人物的行当划分接近于京剧，在表演形式上讲究念、唱、作、打，其中唱腔极为独特，字正腔圆、高亢响亮并形成了完整的唱腔艺术体系。而在新媒体盛行的当下，想要更好地保护这样珍贵且复杂的非物质文化遗产，锦州皮影必须要进行自我革新，与高校教育相结合也将是它的必经之路。

一、锦州皮影戏的起源与发展

锦州皮影戏由来已久，历经几百年的发展变化，极大丰富了辽西地区的人民文化生活。但随着时代的变迁，其发展呈现出由兴盛到衰退的一个渐进历史过程。

（一） 锦州皮影戏的起源

锦州皮影戲是辽西皮影的重要组成部分。它的产生基础源于东北皮影戏，经过明万历年间河北人黄素志的改造初具雏形。黄素志改良东北皮影戏后，其弟子从师学艺很快遍布东北，在不同地区又结合了不同地域特色去契合当地百姓的口味，这使得皮影艺术在东北地区得到了快速传播与发展。而后，随着关内外物质文化交流越发频繁，东北皮影戏也吸收关外的皮影文化，并逐渐在东北各地区形成了独具特色的皮影分支，如岫岩皮影、凌源皮影、锦州皮影、沈阳皮影等。此后，东北各地区皮影戏在相互学习借鉴的过程中独立发展。[1]

（二） 锦州皮影戏的发展

东北皮影戏在明代改良后传播到锦州地区，形成了独立的发展流派，称“锦州皮影”。据史料记载“明末清初，皮影戏由关内传入，外地皮影艺人在锦州传艺收徒，以此为业，凡农闲、丰庆、许愿、求雨、庙会、节日均有影视活动”。锦州古城西关关帝庙戏楼是皮影活动的集散地，许多外地流动的皮影艺人在此唱影传艺，培养了一批锦州皮影艺人。新中国成立后，“曲艺团皮影队”成立，推动了锦州皮影戏的繁荣发展。一些农村皮影艺人纷纷入城，先后在北门口、南门外、三角地、站前、东大营等地组班唱影。1975年民间艺人为弘扬古老的民间皮影艺术，自筹资金组建了锦州皮影艺术团。[2]

但随着人民生活、娱乐方式不断改变，特别是新媒体的逐渐兴起，皮影戏的发展受到了很大影响，一度出现“皮影入箱”“鼓乐入库”“后继无人”的局面。[3]针对此状，锦州皮影艺术团通过声、光、电等现代科技的融入，创作出新的剧目，同时积极推动皮影戏进学校、进部队、进社区，吸收青年皮影爱好者进入皮影队，并在锦州市建立起皮影活动流动站。为了更好地保护这项重要的文化遗产，2006年锦州皮影戏入选辽宁省非物质文化遗产保护项目，2021锦州皮影戏入选国家级非物质文化遗产名录。

二、锦州皮影戏与地方高校教育融合的意义

进入新的时代，作为非物质文化遗产的锦州皮影戏，如何在新的发展形势下重焕生机与活力，亟待进行抢救性的保防与传承、创新与发展。

（一） 非遗传承与发展的需要

我国高度重视精神文明建设，非物质文化遗产保护也由此进入到一个新的发展阶段。保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。

锦州皮影戏作为一项重要的国家级非物质文化遗产，对它的保护与传承更是离不开继承和创新。继承是发展的基础，创新是发展的第一动力。与当地高校教育结合恰好为锦州皮影戏的继承与创新提供了发展空间。目前国内高校对于非物质文化的课程研究已经有了较多成熟案例，并建立起了相关的融合课程，收到了良好的社会反响，一定程度上改变了文化遗产后继无人的被动局面，对推动传统文化创造性转变、创新性发展产生深刻影响。

（二） 地方高校教育发展的自身需要

锦州皮影戏作为锦州地区优秀的传统文化，源远流长，理应得到很好的传承与发展。担负着为党育人、为国育才重任的高等院校，也有继承、传播、发扬它的责任与义务。同时，注重锦州皮影戏在锦州高校教育中的融合与应用，打造具有地方特色的高校教育，对丰富师生文化生活、提高高校教育水平、打造高校教育名片，也都有着不可或缺的重要作用。此外，高校本身拥有着十分丰富的教育资源，有能力对皮影戏的音乐、制作、表演、发展历史等进行全方位的开发教学，这对提升锦州高校学生的文化艺术素养也会起到积极的推动作用。

三、锦州皮影戏与地方高校教育的融合策略

实现锦州皮影戏与地方高校教育的融合，其融合路径的选择至关重要。就当前锦州各高校的实际发展而言，做好多学科教学开发、学校第二课堂融入、课赛结合推进三篇文章更显重要。

（一） 多学科共同开展锦州皮影戏教学

锦州皮影戏在皮影制作上使用驴皮雕刻，借鉴剪纸、木刻、版画的艺术形式;在皮影人物行当划分上，分生、小、大、净、丑五种;在表演形式上讲究念、唱、做、打，其中唱腔又极为讲究;在演出中有吹、拉、弹、唱五种分工。

可以说，锦州皮影戏拥有十分丰富的艺术形式与历史内涵，对其与高校教育融合进行研究与传承，需要将融合的内容进行拆分。[4]不同专业应根据本学科的学术特性来对皮影艺术进行有重点的教学，如历史专业可以针对锦州皮影戏发展史，以及锦州皮影戏剧本与当时社会生活之间的关系等方面开展教学，艺术类专业可以针对锦州皮影戏的唱腔艺术、表演形式等开设课程，文学专业可针对锦州皮影戏的剧本内容开展教学等。在拆分融合的同时，也需要构建起科学合理的教学体系，这对于完整地传承和保护锦州皮影戏具有重要意义。但目前，锦州皮影戏并没有完整、科学的教材可供高校使用，推动锦州皮影戏与当地高校教育相融合，迫切需要解决教材编纂的问题。[4]这不仅需要锦州皮影戏非遗传承人出力，更需要相关领域的专家对其进行科学地归纳整理。

除教材问题外，锦州皮影戏与高校不同专业融合，这也对授课教师提出了较高的要求，他们不仅要有将锦州皮影戏与专业知识相融合的能力，也要有对课程内容进行改良发展的创新设计能力。高校学生多来自全国各地，对锦州皮影戏的了解程度、感兴趣程度会有较大差别，所以专业教师在进行课程设计时，不仅要进行理论教学，也需要融入适当的实践教学，以提升学的学习兴趣。可以邀请锦州皮影戏的非遗传承人进课堂，面对面进行传授，让学生感受锦州皮影戏的魅力，提高整体教学质量。

（二）第二课堂引进锦州皮影戏活动

皮影戏是一项表演活动，具有极强的实践性。因此，皮影戏与高校教育的结合不应该仅仅停留在理论性较强的课堂上，也应注重与第二课堂的结合，提高学生动手实践的能力，让学生有全方位了解皮影艺术的机会。

高校第二课堂的建设，可以从以下两个方面入手。首先可以在校内建立“锦州皮影戏流动站”，定期在校内举办锦州皮影戏的相关表演。在流动站内参演的人员，可从校园学生进行招募培养。表演活动列入第二课堂加分系统，激发学生参与积极性。其次，建立锦州皮影戏社团，定期举办社团文化节、文艺演出等活动，学校与学院为其提供场地、经费等方面的支持，为学生了解锦州皮影戏、参与皮影戏制作和表演创造方便条件。但想要构建起完善的第二课堂系统，还需要高校制定出详实可行的发展策略，明确与皮影戏相关的第二课堂的定位，建立奖惩机制，激发学生和老师参与第二课堂相关建设的积极性。同时第二课堂的的建设也要注重趣味性、有用性，避免走上形式主义的道路。

锦州皮影戏与第二课堂相融合，其主要目的是为了让学生全方位了解皮影艺术，在实践中认识皮影、喜欢皮影、创新皮影，动用学生的主观能动性扩大皮影戏的受众群体，为皮影戏创造艺术创新空间。

（三）课赛结合提升学生参与热情

除了传统教学外，课赛结合对提升学生的学习热情，推动非遗与高校教育深度融合也有重要作用。锦州地区的高校可以联合举办与锦州皮影戏相关的比赛项目，制定系列激励措施，鼓励相关专业学生积极参与，使皮影戏与高校教育的融合向纵深发展。比如，可以考虑定期举办皮影形象创新比赛、皮影人物3D建模大賽等，借助学生力量推动锦州皮影戏与现代科学技术的融合。此外，专业老师要加强对学生的引导，推动锦州皮影戏相关选题在其它赛事中的申报。如互联网+、大学生创新创业赛事、挑战杯等。通过此类竞赛类活动，学生不仅能够加强对锦州皮影戏的理解，在竞赛中感受皮影的魅力，也有利于激发学生创造力，在竞赛中推动锦州皮影戏创造性转变创新性发展。

锦州皮影戏是锦州市一项重要的非物质文化遗产，保护和传承好这一珍贵的文化财富，是锦州地方政府和锦州高校义不容辞的责任。但锦州皮影戏与锦州高校教育的融合之路不会一蹴而就，地方各高校要主动作为、有所作为，回应时代关切，秉承教育主旨，结合学校实际研究融合举措、推动传承与发展。[5]锦州地方政府也要加大对融合的支持，加大财力物力保障，调动社会各方力量，共同助力锦州皮影戏化挑战为机遇，让这项非物质文化历久弥新，在新时代重新焕发新的发展活力。

参考文献：

[1]侯俊宇.锦州皮影艺术特征及其创新发展研究【J】.重庆文理学院学报（社会科学版）.2018（03）：8-13.

[2]王臻青，宁旭.锦州皮影戏与其守望者【N】.辽宁日报.2008-12-15（5）.

3罗舒文，郁新颜.浅谈皮影衰微的原因和对其发展的思考【J】.美与时代（上）.2011（06）：28-30

4王亚娟，赵睿.陇东道情皮影戏与地方高校课堂融合研究【J】.大观（论坛）.2021（07）：147-148

5包宝宗.环县道情皮影戏传承人在高校教育中的培养模式研究【J】.戏剧之家.2020（31）：48-49