清华大学艺术博物馆馆藏精品选粹

2021-01-20

美术馆 2020年2期

青花釉里红八仙纹大碗清康熙高8 厘米，口径22 厘米，足径9.1 厘米

此碗收口、矮身、敛腹，底足为圈足，内壁施白釉，内底双圈纹中以青花釉里红绘寿星及梅花鹿，背景上部以青花绘卷云纹、下部以釉里红水波纹填充，碗外壁口沿处以青花绘弦纹二道，碗身以青花和釉里红两种料绘制纹饰，釉里红满绘波涛翻滚的海景，并于水纹中留出空白，碗圈足处以青料勾弦纹为界，中间以釉里红绘回纹装饰，通体纹饰为“八仙庆寿”题材，以青料白描八仙形象，碗内底以青料白描寿星及梅花鹿的形象，圈足内双圈内署楷体“大明宣德年制”六字双行仿款。

“八仙”的题材分为两类：一类为“八仙过海”，明代吴元泰《东游记》中有“八仙东游过海”一章，因此有了八仙各显神通渡海的场景；另一类为“八仙庆寿”，表现寿星由天边骑鹤而来，八仙迎接寿星的场景。碗外壁绘“八仙过海”；碗内又有仙鹿与寿星。所绘纹饰实为将两个“八仙”题材合二为一之作，蕴涵贺寿之意。

粉彩“太湖秋操”牡丹吸杯清光绪高6 厘米，长19.5 厘米，宽12.7 厘米

此杯为仿生器。吸杯器身形似牡丹，长长的花梗为器柄，器柄中空，作用类似现代吸管，故称为“吸杯”。吸杯通体施粉彩，花梗为淡绿釉，花瓣以墨彩勾边，填以淡粉色，花蕊填以淡黄色。其花梗上以楷书竖写墨字“大清光绪三十四年安徽太湖附近秋操纪念杯”字样。

此杯名源于其花梗背面的题记中“太湖秋操”一事，题记明确记录秋操时间为大清光绪三十四年（1908），地点位于安徽太湖县附近。光绪宣统年间进行过四次秋操，为光绪三十一年（1905）的河间秋操、三十二年（1906）的彰德秋操、三十四年（1908）的太湖县秋操和宣统三年（1911）的永平秋操。其中“太湖秋操”是我国近代政治军事史上重要一笔，因此在前期准备中，清政府特命景德镇御窑厂烧制此粉彩牡丹吸杯，作为纪念品给予参加的将士们，愿其“一片丹心，报效朝廷”。但实际上清王朝已穷途末路、气数将尽，秋操时废时举，在之后的宣统3 年间，再没有派官员检阅秋操的记载，“太湖秋操”亦是大清王朝的最后一次较大规模的军演，这一点使得“太湖秋操”牡丹吸杯显得更为珍贵。

必忠必信铭草叶镜西汉中期直径：18.2 厘米重量529 克铭文：必忠必信，久而必亲；不信不忠，久而自穷

此镜圆钮，四乳，内向十六连弧纹缘，主纹为草叶。铭文为：必忠必信，久而必亲；不信不忠，久而自穷。其含义是，为人处事要做到讲求忠诚无私和言而有信，长此以往大家就会更加亲密和谐；反之，若不忠不信，则必然离心离德，孤立无援，久而久之必然走向穷途末路。

忠信文化一直为古人所重，初唐诗人卢照邻《中和乐九章 · 总歌第九》曾写道“若有人兮天一方，忠为衣兮信为裳。”含义就是：人若心中有他人，即使天各一方，用诚信也可以架筑彼此的友谊桥梁，诗句将诚信提升到了一个立身于世无其不可的境界。诚信是美丽的外套，是心灵圣洁之花，但诚信有时像一面镜子，一旦打破，人格就会出现裂痕。诚信如此重要，更应倍加珍惜。此镜铭文内容对于当今构建和谐社会和诚信风尚，仍具有重要的现实意义。

琵琶襟坎肩，圆立领，带领托，镶边至中央加大型如意云头，四纽扣，中央开禊。琵琶襟是在右衽大襟的下摆处短缺一角，大襟比一般右衽稍窄。正面可见襟边，左衽延长。坎肩的主要装饰依托大镶边完成，镶边由内至外共三层，第一层为白地丝织花卉纹花边；第二层为青缎地戗针绣花蝶花边，第三层为织金花卉纹库锦裁边。第二层花边为装饰的主体，绣者采用戗针绣绣出玉兰、海棠、牡丹等花卉，又在花间点缀出翩翩起舞的彩蝶，生动的呈现出“蝶恋花”“花依蝶”的主题。此坎肩的款式流行于清代咸丰、同治时期。当时江苏官署的《训俗条》中曾有这样的记载：“而镶滚之费更甚，有所谓白旗边、金白鬼子栏杆、牡丹带、盘金间绣等名色。一衫一裙，本身紬价有定；镶滚之外，不啻加倍，且衣身居十之六，镶条居十之四，一衣仅有六分绫绸。”此件琵琶襟坎肩为当时风尚的实物证明。

天蓝缎地大镶边琵琶襟坎肩清身长74 厘米，下摆宽74 厘米

据吴冠中之子吴乙丁先生介绍，这幅作品是吴冠中先生生前最后一张画作，将对春天与生命的感喟以抽象的点、线、面的方式进行表达。作品延续了吴先生艺术的一贯风格，横长的构图中，画面被长短不一的线条串联起来，一个个墨点或色点有聚有散。画中之线已经成为抽象的符号，既可以表现春天充满生机的新枝，又可以表现山峦连绵的脉络，还可以代表画家心中律动的旋律。墨点、色点与线条交织在一起，好似五线谱上的音符，这些活泼、生动的音符“演奏”出《最后的春天》优美的乐章。

凡搭脑和扶手都不出头的椅子，在北京地区通称为“南官帽椅”。此椅因座面比一般官帽椅矮20 厘米，因此称为“矮南官帽椅”。

此椅形制独特，较为罕见。搭脑向后弯曲，两端逐渐收分，烟袋榫与后立柱相接，加装透雕草花牙角。扶手与前立柱烟袋榫相接处也装牙角。座面以下装起阳线的券口牙板，落在“踏脚牚”上，牚下又装小牙板。两扶手向外弯曲，留出更大的坐具空间。扶手下的“镰刀把”与“鹅脖”均做成两弯，继续增大空间。座面极为低矮。椅面为原装胡椒眼编织藤席软屉，藤席下面为十字交叉棕屉。王世襄先生在《明式家具研究》中考订“很可能是寺院禅椅，专供趺坐而制”，而禅椅到了明代已逐渐进入文人生活。此椅总体上宽肥硕大，舒适自如。靠背板上窄下宽，以方形铲地浮雕为装饰，题材为“夔凤喜相逢”。因有透雕草花角牙点缀，空白极大的靠背却不显空洞。

四面平条桌也叫“四面齐条桌”，是明式家具中的经典样式。其做法是先做成一具骨架，再与攒边的桌面结合在一起，增强牢度，又因为边抹和牙条重叠，增加体量感，避免单薄。此类做法只见于明式家具，入清后少见。这件四面平条桌是四面齐形制中最雅致的一种形式，造型简练，无复杂装饰，质朴平淡，最能体现明式家具的结构特点。研究明式家具的德国专家古斯塔夫 · 艾克（1896-1971）在1944 年出版的世界上第一部明式家具研究专著《中国花梨家具图考》中著录了这件琴桌，同时还附上杨耀先生协助绘制的精美而准确的测绘图。半个多世纪以来，明式家具的传世精品分散于世界各地的公私收藏，这件四面平条桌已成个中翘楚。

黄花梨四面平条桌明长 143.6 厘米，宽 42 厘米，高 79.2 厘米

八仙图明/张路153.1×102.6 厘米×4 绢本设色题款：平山钤印：无钤印：青萍阁珍藏书画之章（朱文）

张路（1464-1538），字天驰，号平山，大梁（今河南开封）人。明代浙派代表画家之一。此图为明代张路所绘的一组人物画《八仙图》四条屏，分绘道家中的八位仙人。分别为: 一、何仙姑与蓝采和；二、张果老与铁拐李；三、韩湘子与曹国舅；四、汉钟离与吕洞宾。画作笔法多变，人物面部以流畅的细笔勾勒，衣纹以迅疾粗放的笔法挥写；画面赋色简淡古雅。画中人物各臻其妙，生动摄人。八仙身后

祝允明（1460-1526），字希哲，号枝山。长洲（今江苏苏州）人，乃“吴中四才子”之一。官至应天府通判，世称“祝京兆”。能诗善画，尤精于书法，有“明代草书第一人”之誉。这件草书苏东坡《赤壁赋》作于明嘉靖元年（1522），是作者晚年的代表作之一。通篇健笔纷披，行云流水，字形结体长短合度，通篇疏密成趣，一气呵成。较之作者其他传世草书作品的山石以大斧劈皴法绘之，用笔刚健有力；山石间的老树虬枝、枯藤竹叶随风飘摆，既丰富了画面层次，又烘托出八仙超尘脱俗的仙气。这套《八仙图》在20 世纪80 年代经由国务院书画鉴定七人小组鉴定收录于《中国古代绘画图目》。更显温文淳厚。王世贞在《艺苑卮言》里评祝允明的《赤壁赋》：“变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸。”之前有学者研究，发现存世祝允明书《前后赤壁赋》有9 件，草书7 件，传世有上博本、辽博本、黑博本等。清华大学艺术博物馆此件《赤壁赋》并不被世人熟悉，故而可作为新的范本加以研究。