浅谈舞台灯光在现代戏戏曲艺术中的运用

顾尚功

摘要：随着社会的不断发展和进步，对我国的传统艺术给予了高度的重视，尤其是被誉为国粹的戏曲。由于时代的变迁和更替，人们的审美能力有了普遍的提高，在观看戏曲艺术表演的过程中，在追求音色美的同时，也会追求形式美。戏曲舞台灯光能够有效的满足观众的需求，将灯光应用在戏曲舞台中，能够增加舞台的效果，为观众呈现出精彩绝伦的表演，充分吸引观众的注意力。本文对戏曲舞台灯光在戏曲艺术中的作用进行深入的研究和探讨。

关键词：舞台;灯光;艺术;作用

一、舞台灯光的使用，能够增加戏曲艺术的表现力

精彩绝伦的戏曲艺术，不仅需要优秀的艺术家进行演绎，还需要具有强烈的舞台效果，只有将二者进行良好的结合，才能够为观众呈现出精彩的戏曲表演。舞台效果不开灯光的支持，因此在戏曲艺术中应用舞台灯光，能够营造良好的气氛，增加戏曲艺术的表现力。传统戏曲艺术表演时的舞台灯光只能起到照明的作用，能够让观众看清演员和舞台的环境，随着科技的进步和发展，赋予了舞台灯光更大的作用和表现形式。舞台灯光从简洁的照明灯变为绚烂的霓虹灯，并且能够根据戏曲表演的需要变换色彩和表现形式，能够根据剧情的演变来制造各种环境和场景，可以表现出各种氛围，如温馨、欢快、严肃、压抑等，在此情景下，能够使戏曲艺术的表现效果得到充分的发挥，还能够带动观众的情绪，使其更好的融入到戏曲表演中。

二、舞台灯光对戏曲舞台艺术表现的重要作用

从戏曲舞台艺术的美学角度上看，只是简单地认识到灯光是造型艺术的手段还远远不够，应该充分地认识到灯光的实用价值是在艺术性地依托舞台有限的空间与人物形象、剧情发展的基础上可以有效地帮助作品深入细致地展现出极收集整理丰富的生活场景或历史图卷，可以从茫茫广宇中深刻地揭示出某一历史段落或某一社会角落以及所发生的特定事件，并在一定限度的空间内展示出既无限又有限的时空变化。如新编历史剧《狸猫换太子》中许多场次在幻灯片投影灯的照射下天幕映衬出皇宫内景以及金銮宝殿、御花园、冷宫等场景，并通过这些光与景来深刻展现无限的舞台空间及演员有限的表演。舞台气氛是在舞台灯光的直观烘托下营造完成的，只有将舞台灯光发挥应用好才能够强有力的紧密联系表演者与观众之间的思想交流，并为演员提供有利的表现动力、为舞台增添光彩和艺术表现力。例如《窦娥冤》的序幕：全段以倒叙的手法展示窦娥的冤屈以及对腐朽没落社会与霸道贪官的憎恨。窦娥的冤魂化身在紫外线灯光的照射下荧光闪闪，并在舞台空间中隐隐约约、虚虚实实、真真假假的飘荡游移。在特定的虚幻背景下她想起了生前所经历过的每一件没齿难忘的冤情恨事，在此时再现剧中主要人物时用定点光束忽亮忽暗，并将人物的虚幻身影一一展示在观众眼前。生动地表现出她的纯洁以及流露出对她对生命及亲人的渴望以及对除恶正义的期待。

三、感悟于舞台灯光艺术

舞台上的灯光是细腻的，哪怕是短短几十秒钟的灯光变化，若是被忽略或者放过，都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以，在舞台上进行灯光设计时，我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行聯系、沟通，只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在，从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时，要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致，我们还需要不断地实践，虚心的学习请教，听取别人意见，因为经验才是使我们作品得以不断进步、不断走向成熟的良方。所以，在以后的艺术创作中，我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索，同时融入自己的作品不断进行创作，只有勤于思索，勤于探求，我们的灵感才能够源源不断、与时俱进，我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可，这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

四、充分利用灯光手段提高舞台艺术生活合理性

戏曲舞台艺术空间的构成和展现是对人物景物环境层次远近虚实的描绘及与表演艺术融为一体的综合事物。它虚实相生、情景交融，从多个侧面体现了戏剧艺术传神写意和从虚表实、由表及里、由浅入深、由近至远的时空观念。戏剧艺术从见景生情、情景交融、融情于思、融思于景等方面表达了多方位与多角度的情景、情思，人物内心世界的外在表达产生了剧情的发展动因、展示了戏剧时空转换及其运动的独特表现方式，创造出了具有丰富想象力的动静美感。为了达到以上目的，就要求戏剧舞台灯光灯光师要大胆透射戏剧艺术中一些表面的客观现象和僵化死板的主观意识，并摈弃一味地过分强调光源和色彩合理性的观念意识。在开展具体的创作实践中，灯光师应依托于剧情、音乐和舞台的调度来主要表现戏剧艺术的激情;要充分利用种种灯光手段尽力表现出合乎生活与艺术规律的舞台合理性，要善于在舞台布光上加强逆光和侧光的运用;要有意识的减弱正面光的投射，要使舞台具有更为广阔的空间感和层次力度感，并在戏剧特定情节中突出某一场戏、某一个角色或某一个环境。只有这样，才能创造更加强烈与美好的舞台视觉艺术效果。如《窦》剧“托梦”一场：窦天章在二堂审看卷宗，这场戏利用冷色调灯光来表现典型环境与突出情节主题，并深刻揭示出剧中人物内心的表现与环境气氛展示。采用逆光灯和两侧侧光灯加装LEE的181#滤色片使整个舞台空间成为深蓝色的压抑空间，以突出舞台特定情节中的具体人物窦天章;在蓝光的铺垫下，一束追光照射在位居中场的窦天章身上，并使其周围环境达到朦胧暗夜的效果;一阵冷风吹过后，窦娥的幻化身影再现;她向慈父痛诉自己含冤屈死的经过，于是父女二人便发生了喜悦到惊诧、从惊诧到悲愤、从悲愤到震怒等一系列复杂的内心情感表现。这段戏通过灯光的强化式映衬使得人物和景物都得到了有机的艺术烘托。

五、结语

综上所述，戏曲艺术是我国重要的艺术表现形式，要想使其得到有效的继承和发扬，就要通过不同的方式让更多的人对其进行了解和肯定。将舞台灯光应用在戏曲艺术中，不仅能够强化舞台效果，提升艺术的表现形式，还能够激发观众的观看兴趣，将观众带入剧情当中，使其有所感悟和启发，从而让更多的观众发现我国戏曲艺术的魅力，以此对其进行传承和发扬，为我国戏曲艺术的发展奠定良好的基础。

参考文献：

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