论演员的角色表演

摘要：艺术表演的目的就是通过演员的表演展现出独特的任务形象，该形象来源于生活却高于生活，更具有艺术特点。本文阐述了演员角色表演的要求，针对戏曲表演中的小生角色的特点和作用进行了介绍，作为我国文化中非物质文化遗产要进行传承并创新，在神州大路上广为传播，保持我国独有的戏曲特色。

关键字：角色表演;小生表演;地位;继承;创新

一、演员角色表演的要求及原则

（一）分析剧本，理解剧本

剧本是一种独特的艺术文体，它是导演与演员创造的起点。通过剧本，演员第一次与剧中的人物相见，看到不一样的人生经历，如何将这样的人生演绎出来，是演员角色塑造的心路征程。演员通过剧本的描述要能够心领神会剧，感同深受般表现人物形象。剧本中人物的心理历程与神态、语言，借助演员之身表达剧中人物的喜怒哀乐，人物和角色互溶。为了还原剧中的真实情景，演员要遵循剧中人物安排展现艺术形象，不能摆脱剧本完全特立独行突出个人表演，这样的表演即使带有个性色彩但跳脱的形象与剧本人物相差甚远，剧本就不再是最初的剧本，演绎的人物也非导演所期待的形象。所以演员一定要处理好剧本内容中所描述的内容，塑造好角色，理解剧本的含义，还原人物形象。

（二）剖析人物性格特征

演员的本职任务就是创造符合剧本特点的人物形象，通过自身的言谈举止，面目表情刻画出栩栩如生的人物形象。把握人物性格特点，才能通过一颦一笑将人物形象烘托出来。人物的性格特点是内心活动的外在表现，说话的语气与态度就能显露出人物性格特性。

（三）要与其他角色配合好

舞台表演往往需要多人配合才能完成整部剧的表演，因此在注重个人角色的同时还要了解其他演员的人物特点，与其他演员配合好，形成一个统一的表演体系。演员不是独立的存在要与他人达成表演默契，一个眼神就能做到心领神会，接下来的表演才能顺理成章。特定的情节设定，突出的人物性格，演员之间微妙的关系，推动整部剧的发展，人物精彩的表演，整部戏才有观演价值。

总而言之，演员塑造出的人物要还原剧中的人物形象，借助演员这个有血有肉的躯体演绎另一个有灵魂、有思想的艺术形象。演员要提高个人修养，体悟生活，增加角色的张力，用独特的魅力吸引观众。

（四）表演艺术基本原则

两个自我——在表演艺术创作的过程中，演员一方面要展现人物形象，另一方面又要主宰艺术形象。演员具有独特的心里状态，化身角色驾驭表演，形成演员与角色的双重生活。

表演天性似游戏——角色表演与游戏有着雷同心态，在表演中找寻另一种天性，表演要像游戏一般充满着特殊的满足，过分严苛会丧失创造的天性。

二、演员角色表演刻画——以小生为例

（一）戏曲小生角色特点

在戏曲行当中，有多种角色，每种角色都有独特的人物特点，性格鲜明且独具风格。小生就是戏曲中不可或缺的角色扮演。大都由年轻的男子表演，扮相清秀，说唱真假声音根据剧情需要不断转换，时而清脆，时而轻柔，不似成熟却带有青年的活力感，没有老生的沧桑与粗犷。

小生会根据剧情的需要，着装和唱腔会有所改变。在着装与配饰上的差别塑造人物也有区别，手持扇子演绎出儒雅书生形象，头戴纱帽装扮年轻文官，头戴翎子多是年轻武将;通过假嗓与真嗓突出表现人物的内心活动，即使是假嗓也不更过于随意与刻意，达到表演效果而又不失美感。

（二）戏曲小生角色的地位及作用

戏曲小生在整台戏曲表演中占有重要的地位，具有重要作用，在戏曲表演中不可或缺，主要表现在两方面：一是“三小戏”中小旦、小生、小丑三个行当的主要人物，例如《拾玉镯》;另一个是“对儿戏”中正旦、小生为男女主人公，例如《白蛇传》、《桃花扇》。

（三）戏曲小生的刻画方法

1、遵循表演规范

每个行业都有自己的行业特点，需要遵循一定的规范，戏曲亦是如此，行業规范是一种行业特色，它是戏曲长久的存在于与表演届的基础。戏曲中行当是其重要组成成分，通过程式将舞台规范细化。由于戏曲独特的表现形式，就要求舞台的搭建需要配合其表演而设计。在戏曲当中，小生角色具有鲜明的特点。随着舞台配乐的节奏，通过步伐大小、速度快慢表现角色心理活动，每一招式都有着特殊的含义，文武生的表演也有不同的节奏特点。舞台环境的搭设会因为表演中人物动作和表情需要作出一定的改变。演员能否将人物形象生动表现，不仅是情感上的共鸣还有对舞台程式的了解。

2、演员与角色共情

在剧本中设计的每个任务形象都与故事的发展情节呼应。如何展现人物特点，就要跟随事件发展需要，演员通过表情细微的变化展现心路历程，对人物进行深刻解读，才能理解其所想所感。在生活中有过相似的经历，经过内心的煎熬与痛苦，才能对人物进行完美展现。将人物与演员实现共情，才能将人物的灵魂演绎出来，实现物我合一。剧本中描绘的人物故事，要以同理心去推理达成共情，让他成为自己人生的另一个版本。

（四）戏曲小生角色的继承与创新

戏曲作为中国文化的一部分，在全国各地中皆有戏曲表演，剧种也比较多，是我国文化遗产中重要的组成，我民族的文化瑰宝。我国戏曲文化特殊的演绎方式，要让世代都能观看到，就需要传承，继承文化特色，是戏曲发展的基础，为了不被现代生活所遗忘，不仅是继承还要根据时代特点进行创新。这就要求戏曲小生能够掌握戏曲中的“唱、念、做、打，手、眼、身、法、步”等绝活，精准的学习，苦练基本功，在戏曲的道路中精益求精。小生这一戏曲角色不仅要关注自己角色表演，还有和戏曲中的良师益友学习交流，促进戏曲表演的传承和发展创新。

三、戏曲小生的唱腔

在戏曲表演中，小生演唱通常不用本嗓，同时还有大小嗓的区分，由于人的生理特点会经历变声这一成长过程，因此音色的就可以分辨演唱者的年龄。小嗓演唱的发音类似老生和武生。小生的唱腔也曾经使用真嗓，被称为龙调。小生角色的发展过程融合了旦角的强调，因此唱腔的板式和音符上类似青衣唱腔，但气势和音色以及节奏赶上仍然有一定的差异。

四、结束语

综上所述，做为演员就要真诚的面对表演事业，不仅要勤学苦练，还要擅长观察和学习，在生活中不断感悟，参加社会实践，体会多样人生。演员提升个人文化素养，可以对剧本中的人物形象理解的更深刻，演技的提升可以人物形象打磨的更加细腻和丰富。戏曲文化中的小生角色能够塑造好同样需要钻研和学习，将戏曲文化流传，作为小生角色作为自己的终身事业，每当自己回顾往事能够无愧于心，在自己的事业中不负众望，对小生角色的传承起到承上启下的作用，为自己的事业自豪为自己能成为优秀的小生感到荣幸。

参考文献

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[4]刘玲香.演员在表演艺术中的角色创造[J].吕梁高等专科学校学报，2009，25（3）：87-88.

作者简介：吕晨，1995.10，男，汉，大专，戏曲演员。