武林画派后学艺术成就考

鲍艳囡

编者按：“武林画派”开创于晚明，是一支影响了有清一代的山水流派。以蓝瑛为首，继而刘度、蓝氏子孙、王奂、陈衡、洪都薪火相传，把此派发扬光大，在清代画坛树起一面自立门庭的地域流派大旗。山东博物馆收藏的绘画丰富了它的经典面貌，特别是存世量极少的洪都作品，使人感受到“武林画派”在传神写貌的山水画创作中取得了非凡成就。它的画风情趣天然，质朴天真，有文人画渊源，像一股清流，极大地影响与启发了后世绘画界。

清初山水画的画坛以“四王”和“四僧”为主流，前者因受贵族们的喜爱得到清朝统治者的青睐，成为这一时期的绘画主流意识形态;后者因强调绘画的个性，反对一味摹古，与“四王”鼎足而立。与此同时，还有多支以地域为特点的绘画流派，其中就有活跃于江浙一带的“武林画派”。

“武林画派”的开创者是明代晚期的蓝瑛。蓝氏的追随者有蓝家至亲：子蓝孟、孙蓝深和蓝涛;受他亲授或私淑的弟子刘度、洪都、陈衡、王奂、顾星、冯仙湜;陈洪绶和禹之鼎早年也曾跟随蓝瑛学画，后来自创画风，主攻人物画，他们的大部分创作中早已看不到蓝氏的影响。杭州古称武林，蓝瑛和他的师从者被清人称为“武林画派”，以区别于戴进的“浙派”。

由于蓝瑛由明入清，其他成员也都是明末清初人，因而这是一支发韧于晚明，在明末清初的画坛有很大影响力进而涉及有清一代的画派。山东博物馆收藏有武林画派的大量绘画作品，由此可窥这一画派的艺术特点及成就。

一、恍离尘世的刘度

刘度，蓝瑛的入室嫡传弟子，主要艺术活动在崇祯初期至康熙早期。他善画山水，也擅长人物和楼台亭阁。学画之初临摹宋元真迹，后来精通大小李将军（思训、昭道）的青绿画法和张僧繇的没骨法。他的笔下丘壑泉石构图细密，亭台人物工笔精致，继承了蓝瑛早期和中期细笔山水的精髓，法备精严，他是蓝氏弟子中成就最高、在笔墨技法上最能与其师颉颃的画家。

《白云红树图》（图1），一级文物。这是刘度极为成功的一幅没骨青绿山水画。绘高耸的山峰，绕以白云飘动，流泉曲折逶迤，飞瀑垂泻如练。近景处丛岩秋树数株，高低错落，地面芳草萋萋，亭榭、长廊傍山临水而筑，亭中高士凭几而坐，凝神静思。远木、遥山用笔简练，近树、亭榭刻画精微，坡石罩染青、绿，分浓、淡画出，辅以赭色。林木的枝干以墨笔勾皴，以深浅不一的红、黄、青色点缀树叶，特别是大片的朱砂点染而成的红叶，密而不乱。画面秀润工致，鲜丽明快，而无甜俗之气。构图兼融高远、平远之意，境界颇为开阔。刘度于清顺治元年（1644）十月望日完成此幅，作者省去勾勒线条，用大面积的彩色直接涂染、绘成物象，在笔走过程中实现设色，笔法细腻，深谙画理。

画中云雾的用笔迥异于传统的留白，它用花青稍加烘染再以白粉填染，既有白云的迷蒙意境，又有独特的装饰趣味，凸显缤纷雍容的情调且气势夺人。流水亦不勾染，拥塞的山间一条白练赫然映入眼帘，清爽宜人。

刘度的《青绿山水图》轴（图2），作者自题“丙戌夏日仿张僧繇画法上药翁老先生大辞宗正，刘度”。此画以小青绿法描绘湖山胜境。画幅右侧水岸曲折，江面开阔，平静无波;左侧冈峦叠起，山间白云浮动，古树峥嵘;远处一亭，傍山临水，亭中二人对坐;近处渔人垂钓江边，一道木栈由山中蜿蜒而出，伸向江面。构图虚实相生，设色明丽淡雅，意境宁静而空灵。作画时间“丙戌”，为顺治三年（1646）。

这幅画用色极为大胆，青绿和红并用，对比强烈，冷暖色彩争妍斗丽，极具装饰性。画法工细，色调明艳，青绿、朱砂等颜料的使用独具匠心，板桥、乌篷船与茅屋的重墨勾勒，笔意朴拙含蓄，不仅增添了画面的烟火气，也使浓烈的色彩趋于平衡。

这兩幅图题跋中均有“仿张僧繇”字，刘氏和蓝瑛都喜爱南朝梁的画家张僧繇的青绿画风，画面色彩对比鲜明却颇为和谐。

刘度的《山水》轴（图3），画面右上角作者自诗一首：蹇驴重雪渡江关，酒为寒多不上颜。莫笑先生来瘦岭，梅花落地倩人看。刘氏以诗点题，天寒地冻大雪封山，人驴蹇步上山，只为欣赏梅花那灿然一放。超然脱俗的精神世界能让画中人忘却寒冷，远离尘世的意境也让读者内心澄澈。

此画构图简约，层层叠叠的山峰直耸云霄，中有五簇被白雪压低的树枝丛。画中人物仍沿用蓝氏画法，树木石皴则多细笔，依循大小李将军的笔墨，都是北派技法。雪景是山水画里比较难画的，刘度这幅雪景的意象却表现得极好，除了用粉笔渲勾枝干外，通幅飞雪都用小弹弓团粉弹之法。这种画法是宋人初创，元明后失传。此幅惜年久绢色发暗，又因残蚀由裱工钩补，严重影响了其艺术效果。依据题跋可知，作者于辛卯冬月画于西湖十二楼之一，是其成熟之作，据刘度的艺术活动时间，“辛卯”为1651年的可能性较大。

这3件作品创作时间间隔不久，画风颇为相似，其细笔一路深得蓝瑛早年画艺三昧。据目前可信文献记载，刘度存世最晚的3件作品分别是康熙九年（1670）《仿赵孟頫山水》（美国克里夫兰美术馆藏）、康熙十年（1671）《寒林话旧图》和《仿王维〈长江飞雪图〉》（收藏地不详）。

二、幼秉庭训的蓝孟

蓝瑛的次子蓝孟，自幼跟随父亲学画。受蓝瑛的熏陶，从临摹宋元名家墨迹学起，在蓝瑛的悉心教导下勤于练笔，技艺和眼界日渐提高。其作品挺拔秀丽，弱冠之龄已在杭州一带小有名气。他的画史知识和对历代名家的认知大多来自其父，上海博物馆藏《仿李成溪山秋意图》跋语“营丘学于王右丞故，自变法又超师门”和蓝瑛的观点不谋而合①。他是承继蓝氏衣钵的最主要的传人，文献记载他“善画山水，摹仿宋元，无不精妙。运笔虽不遒劲，而丘壑松脆，如冰梨雪藕，见之唇吻俱爽，故学云林家数，更云入室”②。其艺术活动多记载于顺治至康熙年间。

蓝孟酷爱书画鉴藏，万历时期宫廷混乱，导致名画法帖散帙，流出宫外，蓝瑛收购收藏后数次到秦、燕等地交易。王公贵族如获至宝，纷纷与之交好③。蓝瑛年迈后不喜鞍马劳顿，此类交易便托付于爱子蓝孟。

蓝孟早年就跟随父亲到过这些地方，他的许多作品如文献中所记《蓝次公山水》④《国朝蓝次公探梅图》⑤《蓝次公春山唱和图巨轴》⑥等，皆有“燕山客舍”“长安”诸类题跋。

蓝孟《摹黄公望天池石壁图》轴（图4）。题跋：“黄公望高隐南山之南，笔墨晚年脱荆关作气，高古深沉，后学不敢望其廓庐。是帧摹《天池石壁》画中意，未知可以升堂否？西湖蓝孟。”此画为浅绛山水，画面层峦叠嶂，飞瀑如练，杂木长松，屋舍横桥，二高士平台坐话。通幅布局高远，景物繁富，层次分明，山石皴染略简，树叶双勾染红，有秋日烂漫气象。

此图描绘了崇山峻岭的自然景色，构图虽宏大，却用简略的线条和皴笔写就。山以赭为基色，用墨青、墨绿烘染层次。蓝孟不喜欢用反差大的色彩，也少用大块的乌墨，刚硬的线条在他的笔下更是难见。画中干枯墨色居多，呈现出疏简秀逸、温润柔和的平静氛围，体现了作者对笔墨气韵的驾驭能力，不仅抒发了蓝氏的主观情感，更寄托了他在林泉中的忘归心态。画家只是把描摹实景作为自己遣兴抒怀的手段，表达自己对现实生活的淡泊态度。

同父亲一样，蓝孟也喜欢胸无点尘的巨幅山水，这和他云游四方的生活是分不开的，从“画于荆溪之抱峰斋”“画于燕山云起堂”等题识里可见一斑。同刘度一样，他也继承了蓝瑛松散疏秀的早期绘画风格。蓝孟学元人用力较深，此图所画树木虽然很多，但画法没有太大的变化，双勾设色，用横线垂点画叶。全幅脉络清晰，丘壑豁达，用笔跳动，皴法短拙。不难看出，蓝孟山石之法得力于黄公望，整体布局则汲取了本家法度与元人，别开生面地体现了元人的境界。

虽然父子二人的艺术风格极为相近，但同其父相比，蓝孟的佳作少了些许霸气，却有更多疏朗俊秀的气息，很受当时人们的追捧。“闻其名者，或袖金钱，或怀铜素，惟得片纸寸墨为重”⑦。父子之间情深意笃，《西村十记》云：沈周《冷泉图》原为灵隐寺旧物，蓝孟购得后作为寿礼赠与父亲⑧。

蓝瑛一生创作颇丰，晚年在江浙地区声誉很高，求画者也络绎不绝，代笔作品中，刘度和蓝孟最有可能成为捉刀人。

三、继往开来的蓝深

蓝氏家族中秉承家学、成就不凡的还有孙辈蓝深，艺术活动在康熙年间。他的画风更为繁密，用笔更加清秀。祖孙三代立志画艺，风格一以贯之。为人倜傥，文献记载“时文宗匠，余参六法，亦极精妙虽得祖父之传，至于错综变化，自得其巧”⑨。

蓝深的《高山川至图》轴（图5）。作者题识：“高山川至。康熙丁巳年中秋日，蓝深仿江贯道画法。”钤“蓝深之印”和“谢青”两方印章。

此图题曰“高山川至”，作者自款仿南宋画家江参（字贯道）画法。画面主峰高耸，山体层迭向上，白瀑一道，依山势奔流而下，汇入碧溪。山麓苍松挺翠，野树虯曲，茅屋掩映，修竹绕屋，舍内一人端坐读书。山径拐角处，一人正携筇而来。山体之右为平湖、远山。远山以淡墨轻抹状其远;平湖虽只露一角，亦足想见湖之浩渺。纵观全图，高远静穆，气势壮观。“康熙丁巳”为清康熙十六年（1677）。蓝深不仅山水师承家学，画得一手好画，还擅长写诗。他的作品虽得祖父衣钵，但胜在巧妙细致，更加富于变化。同祖父一样，他也工于花鸟画，笔致韵藉飘逸。史料记载蓝瑛的孙辈继承他晚年山水画中粗笔一路的居多，但蓝深此幅力作却精细有加。显示了他扎实的艺术功底。

此图兼用平远与高远两种构图方式，近中景为溪水树林篱笆村落，远景为突兀的山峰直入云霄，取景很像蓝瑛。画面以巨嶂式的高山為背景，水从高处不断流淌，直至山脚，三间草庐深藏其间，乐山乐水的幽深意境扑面而来，仿佛淙淙的水声响彻耳畔，全幅的构图及山石画法颇有王蒙的书斋山水味道。在虚景和实景的处理上，蓝深独具匠心，勾画出蓊郁苍茫的风景。由于构图有法度，尽管气势恢宏，布景却聚拢佳善，笔法严谨，颇具魅力。史料中说蓝深“错综变化”意思是他不拘泥家传，“自得其巧”确有证据。

四、入室嫡传的冯仙湜

冯仙湜，“武林画派”重要画家，“山水法宗郭熙，轻淡细秀，殊有雅致近师蓝瑛，清淡细秀，殊有雅致”⑩。明朝灭亡后，冯仙湜不再视科举为自己的生活方向，在杭州西溪石人坞，蓝瑛的住处，正式拜蓝氏为师，成为他的入室弟子。冯仙湜向蓝瑛请业问艺，把山水画定为自己的主攻方向，兼学画史和画论。多次同恩师同登杭州金竹岭，共赏钱塘雪景，并随师游访浙江多地，是蓝瑛的得意门生。顺治十五年（1658），冯仙湜在城曲茅堂（蓝瑛居所的榜额题名）拜别老师，北上寻发展。康熙六年（1667）被召入南薰殿，成为宫廷画师，备受隆宠。他在北京营建借绿草堂，创立隗始社，广交诗人画士，并与多人合作，完成《图绘宝鉴续纂》的纂辑⑾。

冯仙湜的《秋山晴霭图》轴（图6），题跋：康熙丁卯秋日客窗新霁画，若耶溪止鉴。钤“冯仙私印”和“鉴”二印。

画中高岩深壑，飞瀑流泉，绿树葱郁，楼阁俨然，亭榭中几处点景人物，姿态悠闲。全图布局谨严，笔墨细秀，生动有致。“康熙丁卯”，为康熙二十六年（1687）。

五、画名不详的洪都

洪都的《秋林共话图》轴（图7）。作者自题“丙午秋七月朔二日祝□□古希寿，薾园洪都”。钤“洪都之印”和“客元”二印。此图为祝某人70寿诞而作，惜上款被挖损。“丙午秋”为康熙五年（1666）。

洪都字客元，生平不详。与冯仙湜一样，他也是蓝瑛的入室弟子。据目前有限的资料可知，传世作品还有天津艺术博物馆《仿元人山水》和《云山秋色图》。由此3幅作品可以看出洪都画艺颇得蓝瑛衣钵真传。

“武林画派”传人还有蓝涛、王奂、陈衡、顾星，惜馆藏没有他们的作品，不再赘述。

六、结语

“武林画派”作为山水画派，在流派众多、纷繁杂沓的晚明至清初能赢得一席之地，在江浙地区影响很大，足以证明它扎实的画艺功底。它不断继承元代文人画的成绩，在大胆的探索与创新基础上，开创了上乘的独特技艺及理念。“武林画派”成员虽然画艺高低不一，但他们的作品结构和笔墨风格都各具个性，为争奇斗胜的明末清初画坛增添了浓重的色彩，直至影响后世，映射出特定历史时期艺术的缤纷与雍容。他们没有一味地秉承传统，从以上作品可以感受到他们立异思变的不屈精神，证明了他们不同凡响的创造才能和不可替代的艺术风貌。

注释：

①胡启明《蓝瑛交游研究》，《中国艺术研究》，2014届申请硕士学位论文。

②【明】蓝瑛、【清】谢彬《图绘宝鉴续纂》，于安澜编辑《画史丛书二》，台北文史哲出版社，1994年。

③【清】魏原、【清】裘链《康熙钱塘县志：卷二十六》，1718（清康熙57年）年。

④【清】陶梁《红豆树馆书画记：卷六》，顾廷龙主编《续修四库全书：1082》，上海古籍出版社，2002年。

⑤【清】陶梁《红豆树馆书画记：卷六》，顾廷龙主编《续修四库全书：1082》，上海古籍出版社，2002年。

⑥【清】李佐贤《书画鉴影：卷二十四》，顾廷龙主编《续修四库全书：1086》，上海古籍出版社，2002年。

⑦【清】王岱《了庵诗文集：卷七》，王钟翰主编《四库禁毁书丛刊：集部》，北京出版社，2000年。

⑧【清】厉鹤《增修云林寺志：卷六》，魏得良校，杭州出版社，2006年。

⑨《图绘宝鉴续纂》卷二，第48-49页。

⑩【清】张庚《国朝画征录卷中》，四库全书存目丛书编纂委员会编《四库全书存目丛书：子：73册》，齐鲁书社，1996年。

⑾黄涌泉《吴宏、冯仙汤等八家合作《陵祝寿图》轴试析》，《东南文化》，1989年。

（责任编辑：李红娟）