中国民歌钢琴改编曲中想象力的作用

李翔宇

(安徽师范大学，安徽 合肥 241000)

钢琴演奏是一个二次创作的过程，不仅仅要求演奏者拥有扎实的基本功和精湛的技巧，同时还要求演奏者具备良好的艺术修养、艺术理解等。正因如此才会出现同一首钢琴曲不同演奏者会呈现出不同的演奏结果的情况。想象力是艺术理解力的核心，也是决定演奏者艺术修养的关键。在演奏过程中，只有演奏者充分发挥艺术想象力，其情感才能被激发出来，才能注入到自身演奏过程，才能将作品的真正艺术价值和个人的艺术魅力充分展现出来。中国民歌钢琴改编曲秉承了中国声乐艺术的审美特色，非常注重神韵、意境和内涵，较比于西方钢琴曲的结构精密，我国民歌钢琴改编曲更加强调“味道”。

在演奏这类作品时，演奏者不能仅仅机械地将旋律弹奏出来，而且要对作品的背景、曲式结构、音乐风格等有非常准确的把握，同时也要将自己的艺术理解融入作品，并且在演奏过程中发挥想象力。这样既可以营造意境、烘托氛围，也可以丰富作品的内容，与听众产生情感共鸣，将民歌钢琴改编曲的神韵充分表达出来。

一、中国民歌钢琴改编曲状况

(一)中国民歌钢琴改编曲的意义

中国民歌钢琴改编曲顾名思义，指的是根据中国民歌改编而成的钢琴曲，其旋律本身为中国民歌。民歌这一概念可以从广义和狭义两个角度来看待。广义角度上的民歌指具有民族音乐风格或元素的歌曲，而狭义角度所指的民歌则指流传于民间的，以口头方式记录并流传下来的，具有鲜明民族特色或地方色彩的，通俗易懂、旋律简单的歌曲。这类歌曲可以说是中国民间音乐的宝贵财富，是一代代劳动人民在音乐方面的集体智慧的结晶[1]。将民歌进行钢琴改编可以说是对民族民间音乐艺术的继承和发扬。在东西方文化剧烈碰撞的当代，既需要吸收西方音乐艺术的优点，同时也要向世界展示中国民歌艺术的独特魅力，让世界对中国音乐艺术有更为深刻而全面的认识。

(二)中国民歌钢琴改编曲的特点

1.选材方面的特点

中国民歌钢琴改编曲不同于通常意义上的钢琴曲，通常意义上的钢琴曲是直接在钢琴上进行创作，而民歌钢琴曲则是根据民歌改编而成的钢琴曲。这类钢琴曲在选材方面要充分考虑民歌的音乐风格、典型旋律、器乐音色等。通常许多民歌的曲式结构、音乐内容相对简单，作曲家还需结合一些其他的音乐原色来进行创作，既是为了丰富民歌钢琴曲的音乐内容，同时也是为了更好地凸显民歌的旋律特点、音乐风格，以及器乐音色等。

2.旋律方面的特点

在旋律方面，我国民歌相较于西方音乐有很大的不同之处。西方音乐在旋律方面追求的是和弦的丰富、和声的立体，以及声部丰富、对位呼应等等，相较于西方音乐，我国民歌则在旋律方面相对简单。中国民歌更加追求情感，以及韵味的表现，在旋律方面通常表现为单线条旋律和传统调式，追求的是旋律的横向流动，以及所产生的流畅美。我国许多民歌在旋律方面采用的都是五声调式，在改编时不免会融入一些装饰性的音乐内容，使旋律线条更加丰富，同时也最大限度地保留五声调式的旋律特色，如出现带偏音的六声或者七声调式。

3.和声方面的特点

和声是民歌钢琴改编曲的关键，既能够很好地挖掘传统音乐的民族精神和气质，同时也能很好地保留民歌的传统音乐风格[2]。相较于西方钢琴音乐，我国的民歌钢琴曲在调式方面保留了五声调式的特点，这对于三度叠加的和弦运用存在一定困难。然而在钢琴改编过程中又必须使用和弦，因此，为了解决这一问题，许多作曲家在原有的西方和声基础上加入了装饰音、嵌入音、附加音，既将和弦融入到民歌旋律中，同时又最大限度地贴合了民歌的旋律特点，保留了五声调式的音乐风格。

二、想象力在钢琴演奏中的作用

(一)技巧方面

从严格意义上而言，钢琴的演奏是不具备连贯性和流畅性的，然而中国民歌的特点之一，也是最能体现民歌韵味的要素之一——流畅性和连贯性。为了解决这一问题，演奏者需要将想象力充分注入到演奏过程中，通过弹奏技巧的运用来让琴音产生一种持续不断的错觉，进而给听众造成一种旋律流淌自如，声音连贯自然的感觉。从乐器的发声特点角度而言，钢琴属于打击乐，其相较于西方乐器小提琴、大提琴，东方的乐器二胡、古筝等，明显具备着声音不连贯的特点。在弹奏长时值音时，钢琴具有很明显的劣势。但这并不意味着钢琴不能弹奏带有长时值音的乐曲。一名优秀的演奏者往往会通过想象力的注入来弥补钢琴乐器的这一缺陷。如可以将弹奏的旋律想象为演唱，用演奏者主观的表现来带动听众的听觉印象，让听众产生一种主观印象上的连贯感觉。除弹奏技巧之外，想象力在作曲改编方面也有着极大的作用。钢琴音虽然在连续性方面存在一定缺陷，但却在颗粒感和灵动性方面有很大的优势，作曲家可以发挥自己的想象力，在尽量保留民歌旋律风格的基础之上，以更符合钢琴音色的方式编曲，最大限度地发挥钢琴乐器的感染力和震撼力，也让演奏者可以更好地将想象力及情感注入演奏过程，从而让民歌钢琴改编曲有更为自然、更具魅力的呈现。

(二)艺术形象表现方面

钢琴演奏不仅要将乐曲的音符弹奏出来让听众听到，同时也要将作曲家所要表达的音乐形象呈现在听众的脑海。一个优秀的演奏家所拥有的绝不仅仅是扎实的弹奏基本功和丰富的临场弹奏经验，更要具备理解乐曲并将自己的理解以更为触动人心的方式呈现给听众的能力[3]。要真正理解乐曲，想象力的发挥是非常必要的。中国民歌非常讲求意境，如果演奏者本身没有发挥想象力，没有将自己的艺术见解融入到乐曲的每一个细节之中，则其很难真正体会和感悟蕴含于旋律之中的意境之美，也就无法将这种意境之美完美地呈现在听众面前。融入想象力的演奏会让乐曲在听众脑海中的形象变得清晰和丰满，也会让乐曲能够更加深入地感动听众。在想象力的作用下，演奏者的情感更容易被激发出来，会让演奏的情感真实地回归到乐曲之中。这样演奏出来的乐曲更具感染力，听众不仅可以获得听觉方面的享受，更能看到一个饱满生动的音乐形象。

三、想象力在中国民歌钢琴改编曲中的体现

(一)以《山丹丹开花红艳艳》为例

谈及中国民歌钢琴改编曲，首先想到的便是《山丹丹开花红艳艳》《茉莉花》等非常具有民族特色的民歌。《山丹丹开花红艳艳》这首民歌是非常具有代表性的，是带有很强的中国革命色彩的陕北民歌。这首民歌最大的特点便是音乐形象极其丰满，每每旋律响起，人们脑海里便会浮现一幅质朴而热烈的漫山红花的画面。这首民歌具有典型的陕北民歌信天游风格，曲调热情高亢。钢琴改编曲很好地保留了陕北信天游民歌的风格特点，将蕴含于这首民歌之中的浓浓的情感用钢琴特有的音乐语言方式记录下来。这首改编曲运用许多连续而饱满的大和弦，以及连续的八度弹奏片段，以这样的方式来更好地表现民族乐器的独有音色。

陕北民歌通常在情感方面非常饱满，《山丹丹开花红艳艳》也不例外。不仅音乐形象极为丰满生动，同时对于红军到来的那份感激和激动也溢于旋律之上[4]。因此，在演奏这首民歌钢琴改编曲时，演奏者首先要非常主动地将自身的想象力释放出来，将自己的情感真正地融入到乐曲旋律之中。通过想象力，先对音乐旋律做一个故事性的阐述，让弹奏的每个动作都仿佛是在讲述曾经发生在陕北高原上的故事一般。演奏者也要充分了解民歌所描绘的故事和场景的历史背景，以此来激起内心强烈的民族情感，让自己弹奏时的情感在想象力的作用下充分融入时代，融入到当时陕北人民的心中。

整首乐曲在引子部分的节奏非常自由，演奏者在弹奏这部分时可以联想原曲的腰鼓，在弹奏力度方面加以体现，给听众一个强烈的，具有陕北民歌特色的音乐开场。接下来的弹奏，演奏者需要通过想象力的发挥将音乐故事进行下去，为了保证陕北民歌的风格特点，作曲家在乐曲的第二小节运用了琶音，演奏这部分时，演奏者可以联想陕北民歌唱腔中的福倚音，让旋律在纯净流畅的基础上尾音略微上扬，给听众一种嘹亮清远的感觉。之后的演奏，演奏者要将自己想象成一个期盼着红军到来的老者，在开满红花的山野上准备迎接红军。通过力度渐强的弹奏，充分展现老者内心的激动和对未来的殷殷期盼。进入第二部分之后，通过变奏曲式的结构，演奏者要将一幅陕北人民热烈欢迎红军的激动人心的场面呈现出来，这时演奏者需要在想象力的推动之下，让自己仿佛置身于那种军民鱼水共欢的和谐场景之中，用自己的演奏向听众呈现出一幅陕北人民看到幸福生活的希望的感人画面，也让听众可以感受到中华民族不屈的斗争意志和永不言败的民族精神。

(二)以《茉莉花》为例

《茉莉花》是一首在我国流传甚广的民歌小调。相传在道光年间便有了这首民歌小调的雏形。在随后的发展中，大江南北均有以茉莉花命名的民歌小调，虽然歌词和曲调略有不同，但大致可以看出这些不同版本的茉莉花民歌都是出自于同一个版本。如今人们听到的民歌《茉莉花》便是流传于当时的众多版本中的一个，即流行于江苏省六合县的版本。这首《茉莉花》不仅广为中国人熟知，在国外也有很广的传播。在英国学者John·Barrow1840年出版的《中国旅行记》中，《茉莉花》便作为一首中国民间小调被记录其中，具有典型东方特色的五声调式很受西方音乐界的喜爱，同时其有规则的周期性反复的曲式结构也很符合西方音乐的审美标准。

这种民歌描述的是如茉莉花一般纯洁美好的爱情，以旋律清新婉转为特点，既很好地展现了东方女性温柔典雅的特质，又淋漓尽致地将神秘而又富有古典气息的东方美展现出来。当代流传最广的《茉莉花》钢琴改编曲当属储望华先生改编的版本。储望华先生完美地将两种主题旋律结合在一起，让乐曲旋律整体听起来既富有传统五声调式的柔美，又不乏西方音乐大小调式相结合的和声之美。可以说储望华先生的改编是对这首民歌的全新阐释，在经典的基础之上又塑造了一个经典。

在弹奏这首乐曲时，演奏者要格外注意节奏，通过节奏的把控来更好地展现作品的情感。作品的音乐形象不仅仅是美丽的花朵，更是美丽的爱情。茉莉花的高雅、幽静、馨香代表着东方女性独有的柔美，弹奏者在演奏时一定要通过自己的想象力，在脑海中勾勒出一幅满园春色的花间美景，同时也要将重点放在独树一帜的茉莉花上。不仅如此，演奏者更要将茉莉花所代表的纯美的爱情表现出来，甚至可以将自己想象成这个爱情故事的主角，用心去体会作曲家蕴含于音乐旋律之中的淡淡的情思。

想象力的融入可以让弹奏者更好地展现作品的情景交融的特点，让听众在含蓄之中感受奔放，在清澈之间品味浓香。乐曲极富变化的旋律会给听众以很强的听觉感受，沉浸在音符之间仿佛可以闻到茉莉花的馨香。在弹奏引子部分时，右手高音部分的装饰音清脆灵动，左手的琶音和弦为高音的鸣响制造一个宁静的音乐氛围。在舒缓的节奏之中，听众的眼前不知不觉浮现出一幅花意盎然的画面。紧接着宁静的音乐氛围被打破，高低起伏的旋律在左右手的五连音弹奏中跳动，形成一幅微风轻抚的柔和画面。随着弹奏的进行，越来越多的情感随着想象力的发挥被注入到旋律之中，听众在欣赏优美旋律的同时也仿佛在倾听演奏者动情的诉说。

四、结语

民歌是中国音乐文化的精髓，记录着中华民族的音乐历史发展。民歌钢琴改编曲继承了中国传统音乐对于意境和神韵的追求的特点，演奏者在演奏过程中需要更多地发挥自身的主动性，去理解并活化作品，让沉浸于作品之中的神韵表现出来。有了想象力的发挥，演奏者可以更多地将自身的理解和情感注入到演奏过程中，这样听众便不再局限于听，而是在感受、体会，甚至是交融[5]。作曲家融入在乐曲之中的情感需要演奏者通过想象力去挖掘，也需要演奏者通过想象力去传递给听众。只有演奏者主动地发挥想象力，其演奏过程才会具有生命力，才会真正在作品与听众之间架起一道心灵沟通的桥梁，在听众的心中树立起一个更加立体的音乐形象。