柯达伊音乐教育理论的中国本土化探索

林 琳

(集美大学 诚毅学院，福建 厦门 361000)

我国音乐教育近60多年的历史与国家的历史同步，其充分发挥了音乐教育最大的价值，为国家培养了一大批优秀的艺术人才。但随着素质教育改革，传统的音乐教学模式已经跟不上时代的发展，这就加速了我国音乐教育事业进行改革的进程。柯达伊音乐教育理论是世界上公认的且被很多国家采用的国际音乐教学体系。其实，柯达伊音乐教学方法走入我国的音乐教育事业已经有了二十多年的历史，我国一些思想开放的音乐教育家也汲取了很多柯达伊音乐优秀的教学方法并运用到音乐教育中去。但由于我国音乐教学自身的发展情况相对滞后，所以，一直没有得到推广。

一、四位结合并用理论

“听、唱、写、创”四位结合并用理论是柯达伊音乐教育理论中国本土化的探索成果。这一探索成果是我国优秀的音乐教育家杨立梅教授多年在一线参与音乐教学总结出的智慧结晶。所谓的“听、唱、写、创”四位结合并用理论是指在实际的音乐教学过程中注重培养学生的“听、唱、写、创”能力，使学生成为音乐上全面发展的全能型人才，这套理论也是音乐教学的主要环节，在这个理论中，听在四个环节中是居于第一步，首先是倾听别人唱歌，对别人所唱的歌曲进行品味学习，听完之后是自己进行唱作练习，这样就可以将别人唱歌时表现的缺点进行纠正，并结合自己的优点，唱完之后再将自己的所唱具体写下来，最后再结合自己的所长进行创作。“听、唱、写、创”四位结合并用理论虽然得到很多音乐教育家的认可，但这是一定的音乐基础能力之上的实践[1]。因为杨立梅教授是北京地区的优秀音乐教育者，而北京地区的音乐教育比我国的其他地区优越，同样的方法在其他地方能否得到同样的反响，尚不可知。

在“听、唱、写、创”四位结合并用理论中，“听、唱、写、创”是相互联系的四个环节，而不是相互独立的个体。虽然是四个环节，但每个环节中又都考验学生的音乐基础知识。在第一个环节中，听更注重培养的是学生的内心听觉能力；第二个环节的唱则注重学生本身对于声部的灵活掌握，包括单声部以及多声部；第三个环节的写是在第一和第二环节基础上的运用，是将学生自己听到和所唱的写到纸上，进一步巩固自己的音乐能力；创作是四个环节里的最终环节也是最困难的环节，需要学生在掌握以上每个环节的技巧后进行创作，是音乐知识的质的提高。其实，在柯达伊音乐教学方法中有一个非常突出的特点就是音乐乐器在课堂上的教学，但结合中国的实际情况，我国高校音乐教育尚没有规定哪些定性的音乐乐器。目前，我国现阶段的音乐教育改革主要面对的是高校教育阶段的音乐改革，怎样结合柯达伊音乐教育理论引入到我国高校音乐的教育中去，也是我国现在音乐教育改革者一直在思考的问题。所以，在柯达伊音乐教育理论中国本土化的结果中并没有音乐乐器在课堂上教学环节。

二、歌唱的教学方法

世界音乐教育大会是世界范围内音乐教学研讨的盛会，对于音乐教育界来说是非常重要的会议。2010年世界音乐大会在我国首都北京如期举行，各个国家的音乐教育者都参与此次音乐界的盛会。在此次世界音乐大会中最引人注目的要数来自匈牙利的音乐教育家塞西利亚教授关于柯达伊音乐教学方法与中国传统民歌的完美结合，在这次音乐教学研讨会中，塞西利亚教授组织了匈牙利的11名高校生用柯达伊音乐教育理论完美展示了我国高校音乐教材中的云南民歌《猜调》，并赢取了所有与会人员的掌声，塞西利亚教授再一次用实践证明了柯达伊音乐教育理论可以运用到中国的音乐实践教学中。

柯达伊音乐教学方法起源于匈牙利，兴起于匈牙利，之后传播到世界各个国家，并得到大部分国家的广泛认可。在柯达伊音乐教学方法中是以匈牙利的民歌作为主要的音乐教材，还有一个最值得一说的就是柯达伊音乐教育理论的中心教育观，就是全民的音乐教育观，让每个人都能在音乐的海洋中找到自己，这是柯达伊音乐教学方法最值得称颂的地方，我国的音乐教育者也正在积极探索我国音乐教育的未来发展之路。吸收引进国外先进的音乐体系教学方法是目前受到最多支持的改革思路。在实际的教学过程中，柯达伊音乐教学方法寻求每一位个体学生的特点，结合学生的身心发展特点进行教学，而不是中国式的平等对待每一位受教育者。教学过程中灵活运用歌唱的技巧，歌唱教学是课堂教学运用最为广泛的方式。毫不夸张地说，在匈牙利每一位柯达伊音乐教育者都是一位歌唱家。

本次柯达伊音乐教育理论的展示在各个方面都进行了精心布置，尽量使整个教学过程和真实的教学过程相像，教学时间严格限定为标准课堂时间，教学现场的布置也和真实课堂一样，教具齐全，唯一不同的是课堂周围有不少参加会议的人员在对教学过程进行研究与探讨。一共45分钟的课堂按照设定环节轮流进行，教学环节相互之间联系紧密，互为铺垫。整体来看，课堂内容多姿多彩，结构设计合理，环环相扣，与传统课程的呆板乏味有很大差别。课堂教学以一首云南知名的民歌作为教学重点，教师首先在课堂开始前，带领学生进行了一些音乐基础方面的练习，练习的这些主要内容比较有针对性，由构成民歌的基础元素相互组合而成，彼此相互联系，涵盖了民歌演唱的关键因素，为学生接下来的演唱做热身，进行铺垫。学生在演唱前的练习中对于基础音乐元素的把握对学习民歌有很大影响。学生在对演唱民歌的基础元素进行练习之后，对民歌演唱有了大概的把握，为下面的学习奠定了基础，在下一步的歌曲学习中，又进而对以上所做的练习有了更深层的掌握，两者互相配合，缺一不可，给学生提供了既欢快又有效率的学习途径。

三、节奏练习法

在柯达伊音乐教学法中，有一套根据现实中的节奏教授过程而研究出的节奏记忆法。与中国历来沿用的教授节奏的方法不同，柯达伊节奏练习法把各个节奏都赋予了独特的读法和记忆法，而且为了学生记忆起来更加方便，将节奏练习和其他有趣的方式将结合，例如，在节奏练习的初级阶段，让学生配合身体的运动与练习同时进行，节奏和身体运动的结合，让学生对节奏有了更加深刻的内心感知，对节奏的记忆也更加深刻。学生在这样的练习方法中，将每个节奏与其特殊的读音及身体运动时的感知相关联，使其对节奏的掌握更加准确，且记忆与运动相互联系，不容易遗忘。

做游戏在柯达伊教学法中，也可以是促进学生节奏掌握的一个方法。通过做游戏，既为学生枯燥的学习过程增添了欢乐趣味，同时可以让学生在游戏过程中进行节奏练习，巩固对节奏的掌握[2]。例如，可以将大家都熟悉的抢椅子游戏加入节奏练习的环节，具体的游戏方法为：找八个椅子摆成一个圆圈，分别代表八个节拍，把学生每十人分成一组，按组轮流做游戏，首先邀请其中一组同学上场，围着圆圈排好，第一个环节开始，要求学生根据鼓声发出的节奏，围着圆圈顺时针慢走或者小跑，当鼓声停下时，要求每个人坐一把椅子，没有抢到椅子的同学则被淘汰；第二个环节，第一轮余下的八位同学，则要求根据听到鼓声的节奏，选择如何去坐椅子，比如，听到四分音符时，每把椅子上要坐一个人，听到八分音符时，一把椅子上面要做两个人，到四分休止符时，椅子上都不坐人，以此类推。其他几组同学在旁边可以为游戏中的同学根据节奏打拍子。学生在参加这个游戏的过程中，参与了节奏练习和节拍练习，全面地对基础音乐元素进行了练习和巩固，让学生在玩乐的同时加深了对节奏的记忆。对于游戏的模式，可以灵活变通，增加学生的兴趣，或者可以适当增加其他环节，激发学生积极性。

儿歌也是进行节奏练习的另一个有趣途径，在我国著名教育科学研究学者编制的童谣集《100首中国童谣歌》中，每一首童谣都按照汉语发音的停顿节奏进行了划分，让学生在音乐学习的初级阶段就开始对音乐中的停顿习惯和重音节拍有了初步的感知，在听童谣、唱童谣的同时慢慢掌握语言中的发音节奏和歌曲中的音乐节奏。学生在用儿歌进行节奏练习的同时，还可以从儿歌中掌握一定的生活常识，学习到音乐之外的东西，同时传统儿歌的形成、编著过程中，融入了我国的传统文化，以及民族认同感，学生在学习过程中逐渐接受到熏陶，为传统文化的弘扬奠定了基础。具体例子有湖北的著名童谣《什么花》，这首童谣将歌词发音的重音节奏与曲子本身的节奏进行了融合，练习的重点主要侧重于十六分音符，童谣中的语言节奏和曲子节奏紧紧结合，使学生在歌唱时，同时进行节奏练习，逐渐加深对十六分音符的掌握。

四、音乐欣赏教学的应用

在音乐教育过程中，音乐欣赏能够有效地提升学生的审美能力，同时也能够培养学生对音乐学习的兴趣与积极性。教师可以借助音乐欣赏课，引导学生对音乐作品进行分析与评价，有助于学生对音乐作品更深入地理解与体验。在进行音乐欣赏教学过程中，教师会通过具体的音乐作品引导学生进行仔细地聆听。随着教学方式的多元化，也有一部分教师会借助一些辅助性的教学方式进行音乐欣赏教学。比如，律动、歌唱、乐器演奏、诗歌朗诵等综合手段。这些教学方法能够让学生通过音乐欣赏深入理解音乐的真谛，从而从优秀的音乐作品中得到精神层面上的满足。如果把柯达伊教学法有效地与音乐欣赏教学进行有机的结合，能够更好地引导学生更加迅速直观地融入到音乐当中。比如，在进行《拨弦》音乐欣赏教学过程中，教师要分析学生对于调性听辨能力的掌握程度。再结合柯达伊教学法较为严谨的教学体系，通过节奏节拍——乐句练习——乐段——曲式——调式调性等练习进行分层引导教学[3]。首先，教师应该对《拨弦》这个音乐作品进行简单的介绍，让学生了解到这部作品中是法国著名作曲家德布利创作，是《希尔维娅》管弦乐组曲。而且这个组曲是根据其音乐改编而成。然后教师介绍《拨弦》这部音乐作品的曲式结构分为ABA结构。这部乐曲在开头部分的节奏是6/8 拍。从整个曲子进行分析后，其A部分为大调性，所采用是演奏方式是通过小提琴以拨弦方式进演奏[4]。这个部分的旋律给人们所呈现出的感觉是较为欢快的节奏，让整个音乐作品具有一定的特色。正是因为这A部分的演奏方式所采用的是拨弦的演奏形式，这部作品也因此而得名。教师在进行了一些初步的介绍之后，学生开始对整个音乐作品的兴趣得到了较大的提升。教师就可以继续深入地讲解其B部分的调性、演奏方式、节奏等。并再与A部分进行一定的对比，总结出AB两个部分的相同之处与区别。

在进行艺术教育过程中，需要给予学生提供一定的引导。引导的作用可以让学生与音乐之间建立起沟通与理解。不仅可以让学生在进行音乐欣赏过程中，清楚地认识到自己应该去听什么类型的音乐作品，并且让学生知道应该如何正确地去听。此外，教师在进行音乐欣赏教学过程中，可以通过学生身体的不同反应来检验学生进行音乐欣赏的效果。在进行教学初始阶段，教师还需要特别注意在进行音乐欣赏前，给予一定的提示，尤其是音乐作品中出现旋律重复时，需要给予学生进行适当地讲解与强调，让学生能更好地对整首音乐作用的结构进行熟悉与理解。

五、结语

综上所述，柯达伊音乐教育理论是经过漫长且辉煌的发展历程，并被全世界范围内的教学实践充分论证，成为一套成熟有效的教学模式，颇见成效。因此，我国对柯达伊音乐教育理论的引入，拓宽了我国音乐的教育改革之路。但在施行柯达伊方法的同时，应站在发展的角度上重新审视我国传统音乐教育，将继承与改革并举，吸收与创新同行，只有这样，才能从根本上提升我国音乐教育的教学水平，为社会输送更多与时代并轨的优秀人才。