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论情感表达在体育舞蹈中的价值

2021-01-15陈翠萍

红河学院学报 2021年3期
关键词:舞蹈演员肢体旋律

汪 俊,陈翠萍

(合肥学院体艺部,合肥 230000)

在舞蹈表演中,演员的调度、方向、动作、神态都是为让台下观众更好了解并接受舞蹈作品的内涵服务,要求演员在注重舞蹈编排的同时,将内心情感、思想理念及对舞蹈作品的理解融入到作品之中,进而实现作品与观众的情感共鸣,触发观众对生命、生活及社会的思考[1]。而舞蹈演员在构建舞蹈形象时,通常会利用艺术想象,将情感思维转化为肢体思维,将情感意象转化为肢体意象,进而通过身体语言的运用,将意象完美地展现出来。

一 体育舞蹈的概念定义及其内涵

体育舞蹈称为标准交际舞,是世界体育项目之一,通常是以男女双人组合的舞蹈项目,共分为十个舞种、两个项群,其中摩登舞包括快步舞、狐步、探戈、华尔兹等;拉丁舞包括斗牛舞、牛仔、桑巴、恰恰、伦巴等舞种。每种舞蹈都有不同的舞蹈风格、舞步、舞曲,并根据动作与乐曲的要求,编制出不同风格的成套动作。在风格特色层面,体育舞蹈可划分为个人赛与团体赛两种模式,并按照名次赛、资格赛、选拔赛、淘汰赛的机制进行。其中团体赛由8对运动员构成,按照先后顺序参加比赛;个人赛则分为业余组与职业组两种模式,根据不同的要求进行比赛[2]。在赛事举办过程中,评委会根据舞蹈演员的节奏配合、基本姿态、旋律把握及舞蹈动作等内容,给予运动员公正、合理的成绩,但根据国际评分标准,演员的赛场效果、临场表现、舞蹈编排、舞蹈风格、音乐表现及基本技术是其主要的评分标准。其中基本知识、舞蹈动作、节奏配合、旋律把握是最基本要求,而舞蹈风格、音乐表现、赛场效果则对演员或运动员的舞蹈经验、舞蹈技巧及情感表达有较高的标准,往往评分的高低都取决于舞蹈演员的情感表达能力、音乐感召能力及旋律把握能力上[3]。我国对体育舞蹈的理论研究已有10余年的历史,并在舞蹈表现、舞蹈效果等方面取得显著的进展。舞蹈效果的好坏取决于情感表达的强弱,取决于舞蹈演员对舞蹈的理解、对音乐的认识及对情境的表现。情感表达是体育舞蹈表演的核心力量,是影响比赛效果的关键因素,同时也是舞蹈演员完美呈现作品的有效保障。尤其在个人赛中,舞蹈者能否将舞步与音乐有机地融合在一起,完全取决于内心情感是否得到充分地抒发。因此,可以发现情感表达是体育舞蹈评分、表演及竞技的重要组成部分,是体育舞蹈的灵魂[4]。

二 情感表达在体育舞蹈中的价值

德国艺术家康纳特·焦勒钦尔特曾在《艺术在生活、海洋、天空及你我的心灵中》一书中指出,艺术的最高价值是情感价值,是审美体验,是触动情感的媒介,同时也是所有美好事物的解构与重构,是将有形的化为无形的,将无形的塑造为有形的[5]。其中有形的主要指客观存在于物质世界中的所有事物,无形的主要指情感体验,感官认识及经验积累,这种从有形到无形,再从无形到有形的过程,便是艺术的加工与创造的过程,是艺术的情感表达过程,同时也是艺术对生活解构与重组的过程。舞蹈也是这样,只有富有情感的肢体动作,才能真正提升作品的艺术价值与审美体验,使其成为真正的艺术。

体育舞蹈是竞技比赛中的形体艺术,是融合音乐艺术、舞蹈艺术、竞技精神的综合性艺术。从动作层面上来分析,舞蹈动作是体育舞蹈最基本的构建元素,是由诸多动作造型衔接而成的肢体艺术。通常来讲,舞蹈动作包括动力、动律、动速及动态等要素,而舞蹈作品则是由舞段、舞句、动作发展而来的,因此肢体动作是舞蹈演员及运动员内心情感的寄托媒介,是演员通过肢体的表达,实现舞蹈艺术美、情感美及肢体美的体现。有了动作,情感才得以表达,因为有了动作,舞蹈才有了思想[6]。而内心情感的表达,又赋予舞蹈生命动力,使其在音乐旋律的烘托下,呈现出不同的舞蹈效果。在体育舞蹈比赛中,表演者随着音乐旋律的更迭与推进,肢体动作也发生了变化,其赋予舞蹈的情感也在微妙地变化着,从而使体育舞蹈在肢体变化的同时,呈现出情感变化。然而与舞剧不同,体育舞蹈的情感较为单一,它不能在情节变化的过程中,呈现出不同的人物情感,但它的情感变化却富有层次性与递进性,虽然情感类别较为单一,但在层次性变化的过程中,使情感表达得更加淋漓尽致。即随着音乐旋律的变化、舞蹈节奏的快慢,调整情感抒发的程度,使其以轻度、中度、高度的变化发展着,进而实现情感的充分表达,使体育舞蹈更具变化性、层次性、交叠性及节奏性,极大地提升了舞蹈表演的效果,提升体育舞蹈表演者的比赛成绩[7]。

从审美角度来分析,体育舞蹈的审美价值主要体现在肢体与旋律的完美融合,节奏变化与肢体变化的有机契合,但如果过于关注舞蹈动作的准确性、规范性却忽视对内心情感的有效表达,将导致舞蹈动作缺乏活力,显得呆板机械。而将情感表达融入到体育舞蹈中,能够有效提升肢体与音乐的协同性,提升舞蹈作品的活力,增强舞蹈表演的效果。根据原型理论的研究成果不难发现,情感是统筹肢体与音乐旋律最好的契机,是舞蹈演员在音乐的触动下,潜意识地统筹舞步的根本保障,同时也是提升舞蹈作品或舞蹈编排效果的先决条件[8]。日本舞蹈家大江建三郎曾指出舞蹈的灵魂是情感与思想的完美结合。舞蹈者只有在明确音乐情境的前提下,才能将自身的情感嫁接到音乐旋律所营造的氛围中,以情带景,以景生情,使自身的内心情感,通过舞蹈动作充分地表现出来,进而感染到所有的观赏者。例如他的舞蹈作品《亡》便是通过简单的肢体动作、怪异的神态将观众带入绝望、空虚、缥缈的舞蹈境界中的。因此可以说,情感是驱动肢体运动、表达内心诉求及人文思想的动力与依据,舞蹈者只有通过融入情感,表达情感,才能在音乐旋律的指引下,做出标准、灵活、生动的舞蹈动作。

从舞蹈氛围的角度出发,舞蹈氛围主要指表演者根据音乐旋律、舞蹈动作、神态表达,所传递给观赏者特殊的情感及感觉。这种情感感觉是音乐作品提供的、所推进的,同时也是以听觉、视觉为载体,表现出来的视听感觉。但要想营造出这种独特的舞蹈氛围,需要舞蹈者将音乐作品所承载的情感及情绪完美地表达出来,进而以情感共鸣的方式影响观赏者,提升体育舞蹈的表现效果与感染力。我国体育舞蹈选手李桢妮在相关采访中表示:“我要做的,就是把音乐演活,让身体跟着音乐走,并把我所有的感觉、情绪都展示出来。”由此可见,舞蹈演员的情感表达,能够使音乐作品中所蕴含的情感生动而充分地表现出来,进而结合肢体动作,营造出特殊的舞蹈氛围。譬如在恰恰舞中,音乐作品的情绪是欢快的、活泼的,表演者必须将这种情绪融入到自己的人生体验及舞蹈感官之中,从而在音乐旋律的作用下,将这种情绪与自身的情绪表现出来,以此营造出浓郁的舞蹈氛围,使观众在观赏舞蹈表演的过程中感到轻松、愉快。

三 情感表达在体育舞蹈中的要求

(一)理解音乐内涵

音乐艺术是舞蹈表演的灵魂,自人类文明形成后,音乐与舞蹈便有机地结合在一起,音乐对舞蹈来讲并非是简单的音乐效果,其表达出来的思想意境与内心情绪,能够引起观赏者的情感共鸣。因此音乐的穿透力与扩散力能够对人类的心理与生理形成一种强烈、生动的影响力与刺激力,能够将人在舞蹈中的情绪变化完整地表现出来,使音乐艺术与人的情感产生直接的关联,进而形成舞蹈艺术本身具有的深刻内涵。因此在体育舞蹈表演与训练中,表演者必须提升自身对音乐作品的理解,将音乐作品所传递的情感因素组合起来,构建出全新的艺术情境,并从创作者的角度体验音乐所构建的情境、思想及情绪,跟随音乐的旋律与节奏,摆动身体,形成舞蹈动作,这样才能编排出符合音乐情境、符合演员艺术思维的体育舞蹈动作来。尤其在个人赛中,舞蹈者对音乐的理解与表达,更有助于将音乐作品所蕴含的情绪呈现出来,使观赏者更加深入地感受到音乐与舞蹈的魅力。美国舞蹈家简·亨利曾在《我的舞蹈人生》中指出,舞蹈是音乐的幻觉,是思想的梦境。在舞蹈演绎中,舞蹈者需要根据音乐旋律,构建出可视化的幻境,这种幻境只有舞蹈者才能看到,才能体会到,它可以是森林、河流,亦或者城市喧哗的街市,在想象中营造出独有的触觉、听觉、嗅觉及视觉,能够帮助舞蹈者更好地理解音乐,更好地提升舞蹈的表现力。

(二)加强情感沟通

体育舞蹈中的华尔兹、探戈、国标舞等都是标准的双人舞,舞蹈者需要在相互配合、相互协调、相互理解的基础上,实现情感上的同频共振,使舞蹈作品能够呈现出更协调、更整齐的节奏美。虽然每个舞者的舞蹈情绪都迥然不同,但在相同的音乐情境下,不同频率的舞蹈情绪,将严重影响到体育舞蹈的形态美、肢体美及节奏美。因此,实现情感上的协调统一,对于体育舞蹈演员来讲至关重要。但需要注意的是,这种情感上的协调,并非是情绪上的完全一致或整齐划一,而是根据舞蹈者的个性、特点及思想所呈现出来的个性化情绪,唯有如此,舞蹈者才能将情感有效而全面地呈现出来,使其成为音乐旋律的有机组成部分,进而将音乐情感与舞蹈情绪相融合,提升体育舞蹈的艺术表现。所以在训练与生活中,舞蹈者应在相互尊重、相互理解、相互信任的前提下,相互欣赏彼此的情感,相互沟通内心深处的思想,进而形成情感层面上的“默契”。

(三)抒发舞蹈情感

表情是舞蹈形象的重要组成部分,是观众获得情感体验的直接依据,是能够帮助舞蹈者与观众构建起情感共鸣的桥梁。所以在体育舞蹈训练的过程中,舞蹈表演者必须将舞蹈作为情感宣泄与抒发的媒介,并将其作为日常生活的有机组成部分,从而在生活中磨炼舞蹈技术,提升舞蹈的感染力。首先,利用情绪宣泄,捕捉舞蹈表情。舞蹈者应在情绪激烈的时候,用体育舞蹈将情绪表现出来,并根据舞蹈动作的变化、面部表情的差异,寻求改善舞蹈表情的策略及方法。其次,在相同舞蹈音乐中,抒发不同的情感,摸索情绪与旋律、舞步之间的内在联系,进而寻找出适合体育舞蹈的舞蹈情绪及舞蹈表情。最后,根据舞蹈动作的快慢、幅度与力度的大小,将内心的情感通过舞步及动作呈现出来,努力使舞蹈动作成为音乐情绪的载体。随后,将音乐情绪与舞蹈者的内心情感进行融合,增强舞蹈的表现效果与情绪抒发效果。然而在抒发内心情感,捕捉舞蹈表情时,舞蹈者应致力于眼神的变化与应用,将眼神折射出来的神韵与灵动,充分地呈现出来,使其成为情感表达、舞蹈情绪的“窗口”。

(四)构建情感情境

情感表达在舞蹈表演中能够有效提升舞蹈效果,使舞蹈演员与观众间建立良好的情感桥梁,进而帮助演员将观众引入到舞蹈情境中,彰显舞蹈艺术的艺术美与气韵美。德国舞蹈演员杰克·威廉尔克在接受采访时,表示舞蹈表演中的情感表达是内在的,潜意识的,同时也是外在的,客观存在的。它有时是表演者为提升肢体的协调感以及音乐的协同感,主观地呈现在观众面前的思维活动。而有时,它是舞蹈表演者在融入音乐情境、舞蹈情境后,不自觉的、潜意识的情感流露。但无论是通过何种方式,舞蹈艺术所呈现出来的情感,必须是真挚的、诚恳的、真实的,不能有半点虚假。如果舞蹈演员构建出没有真实的情感基础,将导致舞蹈表情刻板生硬,机械枯燥,使观众厌烦。在这里,威廉尔克用民航服务人员的标准性微笑举例,强调没有真情实感的情感表达,将难以打动观众,无法充分表现舞蹈的肢体美与动态美。与传统舞蹈相比,体育舞蹈的情感较为单一,竞争性较强,舞蹈演员普遍面临着晋级的压力,所流露的情感无非是紧张、恐惧、亢奋等情绪。可这些情感元素与体育舞蹈的风格、音乐的氛围格格不入,难以真正地打动观众,提升舞蹈与音乐的协同感。对此,体育舞蹈演员应构建相应的情感情境。情感情境主要指思维主体将现实行为与回忆、记忆或幻想相联系,通过挖掘意识深处的情感细节,重构当前的“情境”。在影视表演中,影视演员为充分地表现出角色此时此刻应有情感,通常回忆与该情境相似的、相联系的感官细节,并在主观意识的作用下,将现实与回忆相联系,以此实现情感的再现与转移。而舞蹈演员要想真正呈现出舞蹈情感,就必须构建出相应的情感情境。首先,根据舞蹈风格、音乐旋律,判断出体育舞蹈应有的情感。通常来讲恰恰舞的舞蹈情感是欢快的、乐观的;斗牛舞的舞蹈情感是奔放的、热情的;而国标舞的舞蹈情感则是庄重的、优雅的。舞蹈演员应在分析舞蹈风格及动作技巧的基础上,明确舞蹈的内在情感。其次,运用发散思维,联想与舞蹈情感相似或相近的感官记忆,使感官记忆成为激发表演者舞蹈情感的重要抓手。譬如,在表达恰恰舞的舞蹈情感时,舞蹈表演者应在记忆深处挖掘出欢快、轻松、乐观的记忆。随后通过记忆,重现当时的情感,使其通过肢体动作的方式,呈现在观众面前,提升体育舞蹈的情感效果。但通常来讲,情感情境的构建与应用需要表演者拥有较为丰富的人生阅历,对生活有充分的感官体验,对情感情绪有较高的感知能力。唯有如此,才能帮助舞蹈表演者更有效、更全面、更确切地应用自身的情感,提升舞蹈表演的质量与效果。

四 结语

情感表达在体育舞蹈竞技与表演中具有重要的审美价值与艺术价值,能够更好地提升体育舞蹈的表现效果,提升动作与旋律的协调性,增强体育舞蹈的感染力,使观众与舞蹈情境相融合,构建出同频共振的艺术氛围。然而在体育舞蹈的现代化发展中,竞技性与审美性一直以来都是是体育舞蹈发展的主要目标,但为提升体育舞蹈的市场化进程,增逐渐舞蹈的艺术性,并成为体育舞蹈发展的主要趋势与重要内容,对此,舞蹈者应从音乐艺术、舞蹈艺术、内心情感、舞蹈表情等角度出发,探寻出切实科学的情感表达路径。

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