论情感表达在体育舞蹈中的价值

汪 俊，陈翠萍

（合肥学院体艺部，合肥 230000）

在舞蹈表演中，演员的调度、方向、动作、神态都是为让台下观众更好了解并接受舞蹈作品的内涵服务，要求演员在注重舞蹈编排的同时，将内心情感、思想理念及对舞蹈作品的理解融入到作品之中，进而实现作品与观众的情感共鸣，触发观众对生命、生活及社会的思考[1]。而舞蹈演员在构建舞蹈形象时，通常会利用艺术想象，将情感思维转化为肢体思维，将情感意象转化为肢体意象，进而通过身体语言的运用，将意象完美地展现出来。

一 体育舞蹈的概念定义及其内涵

体育舞蹈称为标准交际舞，是世界体育项目之一，通常是以男女双人组合的舞蹈项目，共分为十个舞种、两个项群，其中摩登舞包括快步舞、狐步、探戈、华尔兹等；拉丁舞包括斗牛舞、牛仔、桑巴、恰恰、伦巴等舞种。每种舞蹈都有不同的舞蹈风格、舞步、舞曲，并根据动作与乐曲的要求，编制出不同风格的成套动作。在风格特色层面，体育舞蹈可划分为个人赛与团体赛两种模式，并按照名次赛、资格赛、选拔赛、淘汰赛的机制进行。其中团体赛由8对运动员构成，按照先后顺序参加比赛；个人赛则分为业余组与职业组两种模式，根据不同的要求进行比赛[2]。在赛事举办过程中，评委会根据舞蹈演员的节奏配合、基本姿态、旋律把握及舞蹈动作等内容，给予运动员公正、合理的成绩，但根据国际评分标准，演员的赛场效果、临场表现、舞蹈编排、舞蹈风格、音乐表现及基本技术是其主要的评分标准。其中基本知识、舞蹈动作、节奏配合、旋律把握是最基本要求，而舞蹈风格、音乐表现、赛场效果则对演员或运动员的舞蹈经验、舞蹈技巧及情感表达有较高的标准，往往评分的高低都取决于舞蹈演员的情感表达能力、音乐感召能力及旋律把握能力上[3]。我国对体育舞蹈的理论研究已有10余年的历史，并在舞蹈表现、舞蹈效果等方面取得显著的进展。舞蹈效果的好坏取决于情感表达的强弱，取决于舞蹈演员对舞蹈的理解、对音乐的认识及对情境的表现。情感表达是体育舞蹈表演的核心力量，是影响比赛效果的关键因素，同时也是舞蹈演员完美呈现作品的有效保障。尤其在个人赛中，舞蹈者能否将舞步与音乐有机地融合在一起，完全取决于内心情感是否得到充分地抒发。因此，可以发现情感表达是体育舞蹈评分、表演及竞技的重要组成部分，是体育舞蹈的灵魂[4]。

二 情感表达在体育舞蹈中的价值

德国艺术家康纳特·焦勒钦尔特曾在《艺术在生活、海洋、天空及你我的心灵中》一书中指出，艺术的最高价值是情感价值，是审美体验，是触动情感的媒介，同时也是所有美好事物的解构与重构，是将有形的化为无形的，将无形的塑造为有形的[5]。其中有形的主要指客观存在于物质世界中的所有事物，无形的主要指情感体验，感官认识及经验积累，这种从有形到无形，再从无形到有形的过程，便是艺术的加工与创造的过程，是艺术的情感表达过程，同时也是艺术对生活解构与重组的过程。舞蹈也是这样，只有富有情感的肢体动作，才能真正提升作品的艺术价值与审美体验，使其成为真正的艺术。

体育舞蹈是竞技比赛中的形体艺术，是融合音乐艺术、舞蹈艺术、竞技精神的综合性艺术。从动作层面上来分析，舞蹈动作是体育舞蹈最基本的构建元素，是由诸多动作造型衔接而成的肢体艺术。通常来讲，舞蹈动作包括动力、动律、动速及动态等要素，而舞蹈作品则是由舞段、舞句、动作发展而来的，因此肢体动作是舞蹈演员及运动员内心情感的寄托媒介，是演员通过肢体的表达，实现舞蹈艺术美、情感美及肢体美的体现。有了动作，情感才得以表达，因为有了动作，舞蹈才有了思想[6]。而内心情感的表达，又赋予舞蹈生命动力，使其在音乐旋律的烘托下，呈现出不同的舞蹈效果。在体育舞蹈比赛中，表演者随着音乐旋律的更迭与推进，肢体动作也发生了变化，其赋予舞蹈的情感也在微妙地变化着，从而使体育舞蹈在肢体变化的同时，呈现出情感变化。然而与舞剧不同，体育舞蹈的情感较为单一，它不能在情节变化的过程中，呈现出不同的人物情感，但它的情感变化却富有层次性与递进性，虽然情感类别较为单一，但在层次性变化的过程中，使情感表达得更加淋漓尽致。即随着音乐旋律的变化、舞蹈节奏的快慢，调整情感抒发的程度，使其以轻度、中度、高度的变化发展着，进而实现情感的充分表达，使体育舞蹈更具变化性、层次性、交叠性及节奏性，极大地提升了舞蹈表演的效果，提升体育舞蹈表演者的比赛成绩[7]。

从审美角度来分析，体育舞蹈的审美价值主要体现在肢体与旋律的完美融合，节奏变化与肢体变化的有机契合，但如果过于关注舞蹈动作的准确性、规范性却忽视对内心情感的有效表达，将导致舞蹈动作缺乏活力，显得呆板机械。而将情感表达融入到体育舞蹈中，能够有效提升肢体与音乐的协同性，提升舞蹈作品的活力，增强舞蹈表演的效果。根据原型理论的研究成果不难发现，情感是统筹肢体与音乐旋律最好的契机，是舞蹈演员在音乐的触动下，潜意识地统筹舞步的根本保障，同时也是提升舞蹈作品或舞蹈编排效果的先决条件[8]。日本舞蹈家大江建三郎曾指出舞蹈的灵魂是情感与思想的完美结合。舞蹈者只有在明确音乐情境的前提下，才能将自身的情感嫁接到音乐旋律所营造的氛围中，以情带景，以景生情，使自身的内心情感，通过舞蹈动作充分地表现出来，进而感染到所有的观赏者。例如他的舞蹈作品《亡》便是通过简单的肢体动作、怪异的神态将观众带入绝望、空虚、缥缈的舞蹈境界中的。因此可以说，情感是驱动肢体运动、表达内心诉求及人文思想的动力与依据，舞蹈者只有通过融入情感，表达情感，才能在音乐旋律的指引下，做出标准、灵活、生动的舞蹈动作。

从舞蹈氛围的角度出发，舞蹈氛围主要指表演者根据音乐旋律、舞蹈动作、神态表达，所传递给观赏者特殊的情感及感觉。这种情感感觉是音乐作品提供的、所推进的，同时也是以听觉、视觉为载体，表现出来的视听感觉。但要想营造出这种独特的舞蹈氛围，需要舞蹈者将音乐作品所承载的情感及情绪完美地表达出来，进而以情感共鸣的方式影响观赏者，提升体育舞蹈的表现效果与感染力。我国体育舞蹈选手李桢妮在相关采访中表示：“我要做的，就是把音乐演活，让身体跟着音乐走，并把我所有的感觉、情绪都展示出来。”由此可见，舞蹈演员的情感表达，能够使音乐作品中所蕴含的情感生动而充分地表现出来，进而结合肢体动作，营造出特殊的舞蹈氛围。譬如在恰恰舞中，音乐作品的情绪是欢快的、活泼的，表演者必须将这种情绪融入到自己的人生体验及舞蹈感官之中，从而在音乐旋律的作用下，将这种情绪与自身的情绪表现出来，以此营造出浓郁的舞蹈氛围，使观众在观赏舞蹈表演的过程中感到轻松、愉快。

三 情感表达在体育舞蹈中的要求

（一）理解音乐内涵

音乐艺术是舞蹈表演的灵魂，自人类文明形成后，音乐与舞蹈便有机地结合在一起，音乐对舞蹈来讲并非是简单的音乐效果，其表达出来的思想意境与内心情绪，能够引起观赏者的情感共鸣。因此音乐的穿透力与扩散力能够对人类的心理与生理形成一种强烈、生动的影响力与刺激力，能够将人在舞蹈中的情绪变化完整地表现出来，使音乐艺术与人的情感产生直接的关联，进而形成舞蹈艺术本身具有的深刻内涵。因此在体育舞蹈表演与训练中，表演者必须提升自身对音乐作品的理解，将音乐作品所传递的情感因素组合起来，构建出全新的艺术情境，并从创作者的角度体验音乐所构建的情境、思想及情绪，跟随音乐的旋律与节奏，摆动身体，形成舞蹈动作，这样才能编排出符合音乐情境、符合演员艺术思维的体育舞蹈动作来。尤其在个人赛中，舞蹈者对音乐的理解与表达，更有助于将音乐作品所蕴含的情绪呈现出来，使观赏者更加深入地感受到音乐与舞蹈的魅力。美国舞蹈家简·亨利曾在《我的舞蹈人生》中指出，舞蹈是音乐的幻觉，是思想的梦境。在舞蹈演绎中，舞蹈者需要根据音乐旋律，构建出可视化的幻境，这种幻境只有舞蹈者才能看到，才能体会到，它可以是森林、河流，亦或者城市喧哗的街市，在想象中营造出独有的触觉、听觉、嗅觉及视觉，能够帮助舞蹈者更好地理解音乐，更好地提升舞蹈的表现力。

（二）加强情感沟通

体育舞蹈中的华尔兹、探戈、国标舞等都是标准的双人舞，舞蹈者需要在相互配合、相互协调、相互理解的基础上，实现情感上的同频共振，使舞蹈作品能够呈现出更协调、更整齐的节奏美。虽然每个舞者的舞蹈情绪都迥然不同，但在相同的音乐情境下，不同频率的舞蹈情绪，将严重影响到体育舞蹈的形态美、肢体美及节奏美。因此，实现情感上的协调统一，对于体育舞蹈演员来讲至关重要。但需要注意的是，这种情感上的协调，并非是情绪上的完全一致或整齐划一，而是根据舞蹈者的个性、特点及思想所呈现出来的个性化情绪，唯有如此，舞蹈者才能将情感有效而全面地呈现出来，使其成为音乐旋律的有机组成部分，进而将音乐情感与舞蹈情绪相融合，提升体育舞蹈的艺术表现。所以在训练与生活中，舞蹈者应在相互尊重、相互理解、相互信任的前提下，相互欣赏彼此的情感，相互沟通内心深处的思想，进而形成情感层面上的“默契”。

（三）抒发舞蹈情感

表情是舞蹈形象的重要组成部分，是观众获得情感体验的直接依据，是能够帮助舞蹈者与观众构建起情感共鸣的桥梁。所以在体育舞蹈训练的过程中，舞蹈表演者必须将舞蹈作为情感宣泄与抒发的媒介，并将其作为日常生活的有机组成部分，从而在生活中磨炼舞蹈技术，提升舞蹈的感染力。首先，利用情绪宣泄，捕捉舞蹈表情。舞蹈者应在情绪激烈的时候，用体育舞蹈将情绪表现出来，并根据舞蹈动作的变化、面部表情的差异，寻求改善舞蹈表情的策略及方法。其次，在相同舞蹈音乐中，抒发不同的情感，摸索情绪与旋律、舞步之间的内在联系，进而寻找出适合体育舞蹈的舞蹈情绪及舞蹈表情。最后，根据舞蹈动作的快慢、幅度与力度的大小，将内心的情感通过舞步及动作呈现出来，努力使舞蹈动作成为音乐情绪的载体。随后，将音乐情绪与舞蹈者的内心情感进行融合，增强舞蹈的表现效果与情绪抒发效果。然而在抒发内心情感，捕捉舞蹈表情时，舞蹈者应致力于眼神的变化与应用，将眼神折射出来的神韵与灵动，充分地呈现出来，使其成为情感表达、舞蹈情绪的“窗口”。

（四）构建情感情境

情感表达在舞蹈表演中能够有效提升舞蹈效果，使舞蹈演员与观众间建立良好的情感桥梁，进而帮助演员将观众引入到舞蹈情境中，彰显舞蹈艺术的艺术美与气韵美。德国舞蹈演员杰克·威廉尔克在接受采访时，表示舞蹈表演中的情感表达是内在的，潜意识的，同时也是外在的，客观存在的。它有时是表演者为提升肢体的协调感以及音乐的协同感，主观地呈现在观众面前的思维活动。而有时，它是舞蹈表演者在融入音乐情境、舞蹈情境后，不自觉的、潜意识的情感流露。但无论是通过何种方式，舞蹈艺术所呈现出来的情感，必须是真挚的、诚恳的、真实的，不能有半点虚假。如果舞蹈演员构建出没有真实的情感基础，将导致舞蹈表情刻板生硬，机械枯燥，使观众厌烦。在这里，威廉尔克用民航服务人员的标准性微笑举例，强调没有真情实感的情感表达，将难以打动观众，无法充分表现舞蹈的肢体美与动态美。与传统舞蹈相比，体育舞蹈的情感较为单一，竞争性较强，舞蹈演员普遍面临着晋级的压力，所流露的情感无非是紧张、恐惧、亢奋等情绪。可这些情感元素与体育舞蹈的风格、音乐的氛围格格不入，难以真正地打动观众，提升舞蹈与音乐的协同感。对此，体育舞蹈演员应构建相应的情感情境。情感情境主要指思维主体将现实行为与回忆、记忆或幻想相联系，通过挖掘意识深处的情感细节，重构当前的“情境”。在影视表演中，影视演员为充分地表现出角色此时此刻应有情感，通常回忆与该情境相似的、相联系的感官细节，并在主观意识的作用下，将现实与回忆相联系，以此实现情感的再现与转移。而舞蹈演员要想真正呈现出舞蹈情感，就必须构建出相应的情感情境。首先，根据舞蹈风格、音乐旋律，判断出体育舞蹈应有的情感。通常来讲恰恰舞的舞蹈情感是欢快的、乐观的；斗牛舞的舞蹈情感是奔放的、热情的；而国标舞的舞蹈情感则是庄重的、优雅的。舞蹈演员应在分析舞蹈风格及动作技巧的基础上，明确舞蹈的内在情感。其次，运用发散思维，联想与舞蹈情感相似或相近的感官记忆，使感官记忆成为激发表演者舞蹈情感的重要抓手。譬如，在表达恰恰舞的舞蹈情感时，舞蹈表演者应在记忆深处挖掘出欢快、轻松、乐观的记忆。随后通过记忆，重现当时的情感，使其通过肢体动作的方式，呈现在观众面前，提升体育舞蹈的情感效果。但通常来讲，情感情境的构建与应用需要表演者拥有较为丰富的人生阅历，对生活有充分的感官体验，对情感情绪有较高的感知能力。唯有如此，才能帮助舞蹈表演者更有效、更全面、更确切地应用自身的情感，提升舞蹈表演的质量与效果。

四 结语

情感表达在体育舞蹈竞技与表演中具有重要的审美价值与艺术价值，能够更好地提升体育舞蹈的表现效果，提升动作与旋律的协调性，增强体育舞蹈的感染力，使观众与舞蹈情境相融合，构建出同频共振的艺术氛围。然而在体育舞蹈的现代化发展中，竞技性与审美性一直以来都是是体育舞蹈发展的主要目标，但为提升体育舞蹈的市场化进程，增逐渐舞蹈的艺术性，并成为体育舞蹈发展的主要趋势与重要内容，对此，舞蹈者应从音乐艺术、舞蹈艺术、内心情感、舞蹈表情等角度出发，探寻出切实科学的情感表达路径。