美学视域下的韩国流行音乐特点分析

陈 昊

（全北国立大学艺术学院，韩国全州 54896）

21世纪以来，全球各国家的文化产业发展水准均在不断提高，其中流行音乐以其独有的艺术魅力及多样化的传播方式迅速占据着文化传播的市场份额。韩国于1998年即提出了“文化立国”的发展战略，作为文化形态之一的音乐也必然是被发展的重要领域之一[1]。在所谓的韩流文化中，流行音乐始终占据相当的比重，影响力甚至蜚声国际。韩国是世界范围内少有的本土音乐产品占主要市场份额的国家[2]，其音乐产业发展的成就值得学习与借鉴。

本文从音乐美学角度出发，对韩国流行音乐发展的现状与成因予以分析。

一 韩国流行音乐的产业现状

韩国音乐产业发展快速的原因归根结底是政府的大力支持。韩国在文化发展策略上有着放眼世界的规划，尤其近十年来其流行音乐产业在国际市场上发展迅猛[3]。韩国政府支持音乐作为文化产业的重要支柱而推广发展，不仅颁布了《文化产业发展五年计划》《文化产业发展推进计划》等针对性的政策，并专门成立研究院，支持用音乐产业来开拓文化产业的道路。韩国诸多艺术管理公司实力雄厚，承袭了欧美艺术管理体系特点，这也是音乐产业发展较早、较好的原因之一。专业化的艺术经营人才懂得如何针对音乐作品、音乐表演、音乐消费群体等进行周密的营销和策划。此类人才不仅通晓音乐的风格特征，而且更懂得如何去用现有的途径和平台与观众间搭建沟通桥梁，让潜在观众群体产生消费艺术的欲望，从而实现推广与盈利的目的。新媒体平台的拓展使得音乐的推广相对迅捷，尤其第四媒体（网络媒体）兼容性较强的文本结构方式、信息传播方式与媒介营销模式等对大众流行文化的传播更是如虎添翼[4]。韩国在生活方方面面均有植入流行音乐，无疑直接推动了音乐文化产业的不断升级与发展；专业的偶像歌手、偶像团体培养以公司外包的练习性培训为主，将选拔出的优秀年轻人从零起点起不断学习、提升外在形象与内在修养等，兼在唱歌、舞蹈、表演等方面进行综合训练，最终才能“出道”，作为音乐产品营销而带来效益。

韩国的音乐产业发展受多方面因素的影响，最重要的因素是强调音乐作品要有非常高的质量，高质量的音乐产品才会被接受而不断的盈利，反之只会断送这条产业发展的道路。

二 韩国流行音乐的受众分析

音乐产业的发展升级最关键的要素就是受众群体的接受程度、消费水平与消费能力。流行音乐的受众群体具有“平民性”的特点。与古典音乐不同，欣赏主体不会过分在意音乐的内涵及表述，而是流行音乐注重音乐的形式、视觉和听觉的流行音乐。流行音乐形式多样、类别众多，最为常见的就是偶像团体演出、街边艺人演出、商场及校园内的一些小型舞台演出。但无论是在哪里演出，现场几乎都是人山人海、水泄不通的效果，可见流行音乐的美符合大众审美的口味。作为听众，此类流行音乐多以带有摇滚的歌唱（K-POP）为主，更能与人的主观情感契合，或能引起人的生理反应造成音乐带动身体运动的效果。卓菲亚·丽莎指出“音乐导致的表情运动中最重要的一个种类就是具有音调特征的人类口语。因此，这种音调在音乐中起到巨大的作用。”韩国流行音乐长于“融合”，很巧妙的将音乐、文化、表演融为一体。流行音乐的很多歌曲都会融合生活的方方面面，给人一种接地气的感觉。

韩国的流行音乐类型较多，且基本都与韩国传统文化相结合。类型多样的音乐不仅是吸纳西方音乐的结果，也有部分东方音乐的因素，这样对扩大受众群体是十分有利的。笔者在韩校园内，隔三差五就发现有小型流行音乐会的演出，此类音乐会大多是时下非常流行亦或是青年群体耳熟能详的歌曲，通过自发性的组织、结合而表演的一种小型娱乐节目。但小型节目的演员素质与表演技能非常优秀，短时间内就可以编边唱边跳的流行节目，可以看出表演者和欣赏者对于此类流行音乐的热爱。

韩国父母对于孩子学习音乐往往没有偏见，反倒是觉得总是学习是一件很苛刻的事情，无论家长个人对流行音乐喜欢与否，总归在内心上是接受的。韩国的流行音乐产业呈现出非常明显的“粉丝经济”特征：低龄化的消费群体与粉丝型消费方式[5]，所以学生是音乐消费的主要群体。如果投资子女音乐教育，那么家长也是比较容易接受，毕竟学习音乐也是使孩子获得成功的一条道路。

三 韩国流行音乐的美学特征

从音乐表演的角度分析，韩国流行音乐有其独特的表演方式风格。此类的音乐表演者的技术性要求极高而且要长于体态语言表达及沟通，练习生这个团体就是专为音乐表演而设立的人才工厂。这个人才群体需要学习各种不同的表演方式及表演特点，且他们要随时切换自己的角度、表演方式等，通过不同表演方式、不同表演特点、不同表演层次而取得欣赏群体满意。要在舞台中将自己与表演合二为一，根据现场的氛围及表演的需要，灵活运用基本技能进行气氛掌控。观众的审美水平要与表演的审美追求有某种程度的同构关系，才能充分使观众产生与其内心的情感宣泄及生理运动的联觉。流行音乐的创作者与欣赏者充分被表演所连接，从而在观众、听众的反馈中实现作品与表演的价值。

从音乐欣赏的角度分析，最高层次追求可能就是“共通”感的营造。不同阶段、年龄、文化的群体的差异会有着不同的审美标准，但大众对于流行音乐的审美，更多的是对音响的主观感受以及对舞美的视觉接受。不同的流行音乐会对人的感情造成不同的影响，但真正能与欣赏主体内心情感碰撞到一起的，才会出现沉浸式的体验。欣赏者总是抱有一种审美期待，音乐的旋律、节奏、音色，舞台的灯光、布景以及表演主体的颜值、舞姿，都会对欣赏主体形成审美共鸣效果。韩国流行音乐的受众群体基本可以说都是用感性的方式欣赏音乐的形式。

从审美感知的角度分析，韩国的流行音乐在大部分韩国人眼中是风头无两的审美文化，且韩国流行音乐的出镜率要远比韩国古典音乐出镜率高的多。韩国流行音乐的审美或价值取向不能与其他音乐的种类一同看待，是因为此类流行音乐的本质、形式、用途等方面都会与其他音乐有所不同，因为流行音乐主要针对的是普罗大众，既不像歌剧的受众性，也不像古典音乐的受众性，所以流行音乐的价值取向中平民性是最基本的取向。除了平民性以外，韩国流行音乐还具有商品性、娱乐性的特点，这也是流行音乐能生存下去的主要目标。就商品性而言，韩国流行音乐的的内容或题材上并不会注重选择有教育意义或哲理性的，一般都是较贴近生活的题材。韩国流行音乐的发展较其他国家更追求时尚性音乐与舞美的结合使得韩国的流行音乐尽可能满足各个阶层人们的心理与审美上的需要。

四 结语

本文主要从韩国流行音乐的发展状况、发展模式、表演方式等着手，分析韩国流行音乐的诸多推动性因素与其流行音乐在国际流行音乐中的地位。目前看来，韩国流行音乐的发展已被大多国家接纳并认可，韩国也在用审美文化的手段实施着自己的文化战略。韩国流行音乐的音乐风格定位、发展规律及产生的系列影响都与其他国家有着不同之处，从历史、观念、流派、创作、风格等研究韩国流行音乐发展的成就，创作可以对中国流行音乐的发展产生启示作用。