陶冶性情 均衡发展——中职音乐教学策略探讨

徐洪丽

(阜阳职业技术学校 社会文化艺术部,安徽 阜阳 236000)

一、中职音乐教学重要性

音乐不仅是中职教育的一门学科，更是一门重要艺术。音乐艺术的熏陶，有利于缓解学生成长过程中产生的各种焦虑、浮躁心理，帮助学生克服不良心理，陶冶性情,提高修养，促进学生德智体美劳均衡发展，为学生身心健康发展提供保障。[1]进而懂得热爱生活，在职业追求中保持积极向上的态度。因此，中职音乐教学应加强对学生的审美教育，带领学生去发现、感受、表现音乐的美。

二、影响中职音乐教学的因素

(一)培养目标定位不准

在实践教学中，教师太过于偏重基本乐理知识讲解，要求学生掌握节拍、音程、和弦等技能，希望能够为学生理解和创造音乐奠定基础。但从职业人才培养角度来看，更应加强音乐审美教育，在理性认识中加入更多感性内容，在促进学生智力发展的同时，完善其审美心理构造。不能从这一角度设立教学目标的话，则缺乏对音乐丰富情感的体现，学生难以感知音乐魅力，更无法形成良好的音乐审美情趣。

(二) 音乐类型与曲目形式单一

中职音乐教材内容中多数歌曲为古典乐、民族乐，流行音乐较少。而流行音乐类型丰富、风格多样，包含民谣、爵士、摇滚等，拥有各自的节奏和旋律特点。中职学生基本为“00后”，对流行音乐较为偏爱，对古典音乐和民族音乐则十分隔膜。音乐作为充满创造性的艺术活动，拥有众多表现形式。[2]而教师提供的曲目形式过于单一，会导致学生难以获得音乐学习乐趣，审美感知不足，这给音乐教学的有效开展带来严重阻碍。

(三)课堂教学参与度低，深度体验缺乏

从实践教学情况来看，中职教师多采用课件讲解、多媒体欣赏、示范演绎等方式开展教学，学生较为被动，个性受到压抑，教学活动参与度较低，深度体验缺乏，难以得到音乐兴趣的培养。教师教学理性化特点突出，教学过程呆板、无趣，学生反应麻木，甚至产生厌倦情绪，这不利于学生音乐审美能力的形成与提升。音乐作为能够实现丰富情感表达的艺术形成，应充满独特个性色彩，需要学生联系自身经历获得丰富体验。

三、中职音乐有效教学对策探讨

(一) 强化审美教育

音乐是开启心灵的钥匙，能够传递精神和力量，使不幸的人感受到幸福，使伤心的人学会放下，使个人心性和品味得到提升。[3]中职音乐教学应从理论与实践相结合角度做好教学设计，明确树立加强学生音乐审美能力培养的目标，在传授音乐知识和技能的同时，引导学生加强对音乐美的欣赏和感悟的能力。如：在赏析国外古典音乐作品时，通过引入现代网络技术、VR技术等进行音乐情境真实再现，使学生视、听、触等各种感官感受得到调动，主动跳出对课本内容的单调解读。例如，在欣赏贝多芬《命运交响曲》时，单纯讲解乐理反而忽略了每个音符后面隐含的故事，无法帮助学生体会音乐传递出的与命运抗争的情感态度。从审美教育角度开展教学，教师可以利用多媒体播放贝多芬人生故事，然后利用在线虚拟操作在虚拟环境中模拟失聪状态，使学生亲身体会双耳失聪对贝多芬的打击，感受失聪给其音乐创作带来的困难与艰辛。从而消除学生对作品的距离感，使学生静下心来感受音乐。在激昂旋律中，引导学生感受贝多芬与命运抗争的勇气。在优美音乐中，学生可以感受并领悟到“对音乐的无限热爱”是贝多芬获得成功的重要原因。由于此首乐曲情感描述有较强的层次感，教师可以在完成第一段讲解后布置解读音乐情感的任务，由学生查找相关资料对之后几段情感进行讲解，并利用实例进行证明。[4]通过探究贝多芬生平事迹，学生能够获得丰富的审美感受，学会如何鉴赏音乐艺术的文化价值。以音乐背景知识为铺垫，可以使音乐教学涉及历史、人文等各领域的知识，以音乐情感为媒介，可以引导学生学习如何发现和感受艺术美，帮助学生开启观察世界的新视野。

(二)丰富教学内容

结合学生的音乐喜好进行音乐类型选择，可以为音乐教学提供更好的切入点，这样易于引发情感共鸣，促使教学有效性得到增强。教师可以选择一些学生熟悉的流行音乐开展教学，使教学内容更加生动丰富，为学生参与课堂教学奠定良好基础。如：以古代诗词为内容编写的现代流行音乐作品有较强文学性，营造出的歌词意境增强了音乐美的表达，可以帮助学生加深对音乐的理解。如王菲演唱的《明月几时有》这首歌曲，歌词来自苏轼的词作《水调歌头》。在课堂教学一开始，教师可以先讲解词作的创作背景：苏轼41岁的中秋夜宴上，因为与弟弟苏澈7年未能见面，非常思念，写出了“明月几时有，把酒问青天”等脍炙人口的词句。教师可以先带领学生朗诵这首词，然后启发学生思考怎样才能用音乐形式表现这首词的情感与意境。经过反复吟诵，学生可以在诗词意象中感受对亲人思念之情，结合自身经历产生对人生的感叹。此时，教师利用多媒体播放王菲的歌曲，让学生在优美、舒缓的音乐中得到情绪释放，从歌词的字里行间感受音乐魅力。结合职业人才培养需求，教师还可以将音乐教学内容与各专业教学内容结合在一起。如：在对影视专业学生开展音乐教学时，可以结合歌舞剧《猫》的演绎需求设计广告宣传，引导学生自主挖掘作品中的亮点和探索音乐独特魅力，在活动中加强音乐学习。按照教师要求，学生需要完成30秒音乐宣传片制作，结合自己对音乐的理解完成音乐演说。在探究的过程中，学生可以将感性与理性结合在一起，体会各种音乐情感的变化，从而加深并丰富音乐的认知，得到音乐审美、表达等能力的提升。

(三)创新教学手段

为使学生积极参与到音乐教学中，成为课堂教学主体，教师还要对教学手段进行创新，通过灵活的教学方式确保学生开展高质量的学习活动。如：学前教育专业学生在学习《青春舞曲》这首新疆歌舞音乐作品时，由于歌曲节奏复杂多变，学生难以对节奏进行准确把握，难以获得良好审美感受。结合该作品音乐特点，教师可以设计音乐游戏，采用奥尔夫教学法组织学生学习肢体律动方法，开展节奏闯关游戏。在游戏过程中，学生可以体会新疆舞曲的独特魅力，逐步把握音乐律动节奏。配合相应打击乐器和歌唱，能够使音乐与舞蹈有机融合，使学生从中感受到民族风情。在音乐教学中，一些古典音乐距离学生有几百年的时间，当时社会文化和音乐风格与现代有较大差异，这给学生理解音乐作品带来了困难。教师可采用角色扮演法进行教学，在课前安排学生提前查找当时社会资料，学习当时文化，尝试对音乐作品故事进行演绎，这样能使音乐学习更加生动、有趣，充分激发学生学习的积极性。如：在学习歌剧《罗密欧与朱丽叶》时，学生在课前观看相关影片，了解当时服装、建筑等各种艺术风格。在扮演歌剧角色时，一个屈膝礼可以将学生带入到几百年前的场景中，使学生走进音乐深处，以音乐形式完成对话，感受音乐学习乐趣。以各种方式开展教学，学生能够在教师引导下参与音乐探究过程，获得真实音乐体验，较好把握音乐传递的哀伤、愉悦等不同情感。[5]围绕音乐内容开展交流讨论，学生思维能够得到发散，以多样化形式开展学习活动，实现知识内化和运用，得到音乐审美、创造等各种能力的发展，继而使课程教学质量得到提升。

(四)引领深层体验

教师还应加强各种音乐活动组织，确保学生能够获得深层次体会。如：在中职影视专业音乐教学中，教师可以组织学生开展音乐合成活动，将一支茉莉花带到课堂，在学生感受其芬芳的基础上，介绍《茉莉花》这首歌曲，使学生掌握歌曲4/4拍曲目结构，尝试以合唱方式进行歌曲表现。作为单乐段分节歌曲，歌曲共包含4个乐句，前两句拥有缓慢节奏和平和旋律，后两句节奏稍快，起伏明显。教师可将学生划分为多个小组，完成不同部分的演绎。经过初步演练后，各小组一同练习，学会在音乐中协同配合的同时，能够使学生内心真实情感得到升华。在合唱过程中，学生可以在旋律变化中联想茉莉花的美，对思乡情感获得深入体验的同时，得到精神境界的提高。音乐教学应摆脱课堂局限，为学生提供更加广阔的探索空间，使学生获得更多音乐体验。如：组织校园歌唱比赛，由影视班学生利用视频编辑软件完成音乐作品的独立录制，自导自编自演“MV”。在活动中，学生需要根据各自的音乐体会和经历确定音乐主题，在校园内取景和完成音乐故事编撰，还需要加强音乐节奏、音准的学习和把控，通过系列艺术创作完成音乐学习探究。在整个过程中，学生的眼、耳、手、脑、嘴等各方面都能得到调动，对音乐感受也将逐渐加深，能够学会综合、立体地欣赏音乐艺术，对音乐产生全新认识。在比赛中看到自己的音乐作品，学生不仅可以获得强烈的成就感，也能产生饱满的音乐学习热情，为学生终身学习奠定良好基础，使学生综合素养得到提升。