“像艺术家一样创作”：初中美术教学实践

冯军

摘要：美术教学要让学生经历“像艺术家一样创作”的过程。基于课标的指引和美术教学与研究的经验，提炼出“像艺术家一样创作”的美术教学的三个简要步骤——探究、操作、展评。探究环节，学生自主识读，为创作做准备;操作环节，学生通过动手实践，体验美术创作过程;展评环节，基于展示，学生展开多元评价。

关键词：“像艺术家一样创作”;美术教学;研究性学习

《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》（以下简称“课标”）指出，美术教学要让学生经历“像艺术家一样创作”的过程，包含主题、欣赏、技法、构思、创作、展评六个环节。然而，在实际教学中，笔者发现，这六个环节并不是顺承关系，其中有相互重叠与交融的部分;而且，对于一线教师来说，六个环节较多，不便于在课堂上具体实施，实际操作性不强。

笔者基于课标的指引以及美术教学和研究的经验，对“像艺术家一样创作”的过程做了一定的简化和整合。“主题”“欣赏”和“技法”虽然要求不同，但其实质均为探究，即探究创作主题、探究作品风格、探究表现技法等。因此，笔者将这三个环节统整为“探究”。课标对“构思”和“创作”的解释分别为“搜集创作素材，构思构图（创意实践）”，“寻找媒材与工具动手创作（设计、制作）”，共同指向操作实践。因此，笔者认为可以将这两个环节整合，概括为“操作”;最后，“展评”是美术课程研究性学习中不可缺少的环节，此处沿用课标的说法与要求。由此构成笔者所提炼出的美术教学的三个步骤，即探究、操作、展评。这三个步骤以研究性学习为基础，围绕一个（或多个）主题， 借助一定的学习材料，引导学生通过交流、互助等形式展开学习，实现“像艺术家一样创作”。本文以七年级地方美术课程中的《如东现代民间绘画》一课教学为例，浅析“像艺术家一样创作”的美术教学实践。

一、探究：基于识读的创作准备

探究是学生美术学习的起步和准备阶段，主要借助识读卡、创作工具、创作素材等，由学生自主识读，再辅以同伴间的互助学习和教师的提问引导，让学生明晰学习任务、熟悉学习材料，重点指向图像识读、审美判断、文化理解素养。

如东现代民间绘画为江苏省南通市如东地区的民间美术作品。这些作品贴近当代农民的日常，艺术化地再现了新时期如东人民的美好生活和坚忍不拔的精神品质。教学《如东现代民间绘画》时，笔者精选了8幅典型的如东现代民间绘画作品以及6幅其他画种的作品，制作成识读卡;又分别从题材、色彩、构图、造型四个方面设计问题，让学生通过对比读图，发现如东现代民间绘画的创作特点。而后，笔者提问引导，帮助学生全面了解其艺术特色。教学片段如下：

师识读卡上的如东现代民间绘画作品都画了些什么？

生我看到画面上有的人在洗衣服、有的人在钓鱼。

师有同学补充吗？

生还有在闲聊、做饭的。

师这些画面可以用什么词语概括呢？

生画面表现的都是人们的“日常生活”。

师你总结得很到位，如东现代民间绘画作品一般以农民的日常生活为题材。再来看《妞妞》和中国画作品《老子出关》（图略），两者的色彩有什么区别？

生《妞妞》的色彩比较鲜艳，《老子出关》的色彩比较淡雅。

生《妞妞》的色彩很丰富，而且以暖色为主，给人喜气洋洋的感觉。

师如你们所说，如东现代民间绘画作品的色彩一般都很丰富、鲜艳，表现出新时期如东人民美好、祥和的生活图景。那么，如东现代民间绘画作品在构图上有哪些特点呢？

生通过《欢乐渔家》和中国画《安晚图册》的对比，我发现如东现代民间绘画作品的构图比较饱满。

师很不错！你分析出了主要的構图特点——饱满。最后，请同学们比较识读卡中的几组动物和人物造型，你能发现如东现代民间绘画作品在造型上有哪些特点吗？

生水彩画和工笔画的鱼很像，就跟真的一样。水彩画的儿童也很逼真。

生如东现代民间绘画中的鱼和人物虽然不太像，但很好玩，也很可爱。人物画没有工笔画那么多的线条，轮廓比较简单。

师能否用几个词语概括一下呢？

生简单。

生夸张。

师很好！如东现代民间绘画作品中的造型简约、朴素，甚至略显笨拙、夸张，但是内容却很丰富。我们可以用“夸张朴拙，外简内繁”来概括。

如东现代民间绘画已是区域的一张文化名片，享有一定的知名度，但是对在校初中生而言，这依然是一种相对陌生的文化。借助识读卡的探究活动有别于纯文本知识的学习，能够帮助学生在独立观赏美术作品的同时进行识别、判断，获取有用信息，避免了满堂灌式的讲授，让学生在主动思考、辨析的过程中加深对知识的理解。

二、操作：基于实践的创作体验

操作即使用创作工具动手实践。在教学《如东现代民间绘画》一课时，笔者在学习单上出示了以鱼为例的如东现代民间绘画创作过程图（如图1所示），为学生演示了从一条真实的鱼到“夸张朴拙，外简内繁”的民间绘画的鱼的完整创作步骤。学生需要根据这一过程图，选择自己喜爱的事物，使用“夸张朴拙，外简内繁”的造型手法对形象作出艺术化处理，并以线描的形式画出草图。

操作能够很好地检验学生对知识的掌握情况，暴露学生在学习过程中存在的问题。通过对学生练习情况的观察，笔者发现，学生常拘泥于参考对象的外形，纠结于“像不像”，导致造型不够概括、夸张。为此，笔者采用比较法，进一步引导学生比较如东现代民间绘画作品和其他以写实为标准的绘画作品，发现其区别，加深学生对“夸张朴拙，外简内繁”的理解;并且，以板凳为例，为学生实际演示了这一变形过程。

从图像识读到动手操作，从自主练习到教师点拨，学生基本了解了如东现代民间绘画的创作过程。在创作时，学生不仅要对事物形象大胆地做“减法”，更要有自己的个性化思考，表达美术理解，发挥美术创意。

三、展评：基于展示的多元评价

展评包含展示和评价两个方面。这两个方面相互依存：展示指向评价，评价基于展示。在创作完成以后，笔者鼓励学生展示学习成果，交流学习思考，在互相评价中提升对美术作品的理解。展示分为小组展示和班级展示。小组展示要求学生在四人小组内展示自己的成果，听取同伴的评价;班级展示则要求学生向全班同学和教师介绍作品，阐述理解，并听取评价、建议。教学片段如下：

师同学们已经完成了设计草图，下面请大家在小组内展示自己的作品，然后在班级内展示。展示时请说明你的技法表现和创作灵感，其他同学可以对展示的作品作出点评，提出自己的看法，以便帮助同学改进。

生我画的是我家的猫，因为它的头比较扁，所以我用一个倒梯形来夸张地表现了它的头;又想到猫爱吃鱼，所以我用很简单的鱼造型来表现它身上的花纹。

师有没有同学对这幅画做点评？

生我觉得他画得很好，符合“夸张朴拙，外简内繁”的特点，而且发挥了他的创意。

生我觉得他画的猫还不够夸张，比如嘴巴部分还是很写实的，我觉得这里可以用一个简单的图形来概括……

本节课设计的课堂练习只需要学生呈现草图，因此，在展评时可重点关注学生对“夸张朴拙，外简内繁”这一知识点的掌握情况。在这一环节，教师也可以根据教学内容设计评价量表，使学生能够更具体、更客观地鉴赏美术作品。

从以上案例不难看出，笔者提倡初中美术教学让学生经历“像艺术家一样创作”的过程，不是自上而下的灌输式教学。教师将知识和技能融于识读卡等学习材料中，并借用学习单、评价表等辅助性学习工具帮助学生在探究中思考、在操作中获得。实践证明，这是一种可行的教学思路，可以有效培养学生的独立思考能力，同时激发他们的学习主动性、积极性，一举多得。

参考文献：

[1] 王大根.核心素养本位的美术教学方式的转变[J].新课程评论，2019（3）.