象征与吉祥：明清民间木雕纹样传拓形态及文化实践

刘喜林 刘政

摘要：以明清民间木雕纹样为研究对象，通过对木雕纹样的历史梳理，探究其文化因素和寓意象征，对具体的木雕拓片进行图式分析，呈现出其社会历史文化意义，从而反映不同时代对木雕纹样的整体审美追求和美学风尚。

关键词：明清民间木雕 纹样 传拓

中国古代的先民对草木有着浓厚的情感，“自然比德”和禽兽比德”成为先民的审美意趣和道德的指向，而他们对树木有着更为多重的实用功能和审美趋向，古人把信仰和精神表现在对木制品的造型和细节刻画上，古人充分利用木头的特点，构建了中国的传统的木质结构的房屋和建筑，同时在木头上操刀不辍，用雕刻技巧，传达古老优秀的中华传统民族文化。甚至被誉为“凝固的诗，立体的画”，可以说中国古代木建筑及其构件不仅是中国人的生活方式，也是中华文化的重要组成部分，古人在古代建筑上所表现出了充盈的智慧和精湛的技艺，也赋予了美好的寄予和文化内涵，更是中华审美文化嬗变的历史。

就建筑的“材料的不同，结构方式不同，建造出来的房屋形态自然不同。而即使用相同材料与同样的结构方式，在不同国家与地区，也有不同的文化背景、自然环境与人文精神，其也会出现不同的形式。”其实建筑除了传统的差异，还存在宗教信仰、艺术喜好与传统成为不可或缺的因素。提及中国古代木建筑，不仅是实用和居住，更是文化的空间区隔和中国艺术的展现，而木建筑整体古典精致，园林俊秀，就其细部来说缺少不了中国建筑雕刻，民间俗称“三雕”（包括木雕、砖雕、石雕），中国建筑通过石雕、砖雕、木雕来承载历史文明的物质和精神形态，其中最为精细华美，玲珑剔透的，当属木雕。中国古代建筑木雕，具有美学艺术鉴赏性，又具有实用性，两者相互交错，无法分割，在生活中发挥实际的作用，这就是文化发展的必然。“木雕花版是传统文化的物化载体。随着经济社会的发展，古老民居和家具逐渐的淡出人们的生活也代走了我们的文化记忆。保存好、研究好其中的木雕花版并将其中的文化信息传递下去、宣传开来，是传承中华民族传统文化的需要。

千百年来，木雕工匠本这种“漫不经心"的积累，竟然逐渐长成了参天大树，无名的木雕工匠们，创造的木雕艺术，其纹艺意境，福荫后代。木雕“纹艺”，已成为一种意境、一种艺术魅力。木雕纹艺之美，不仅是视觉享受的装饰之美，藏身其中的风俗故事，蕴含深刻的精神之美，代表着百年来，普罗大众在居处所安放的心灵之美，是中国传统木雕纹艺意境之美。木雕纹艺的意境，是根深蒂固、源远流长的。木雕的历史悠久，可以追溯到新石器时代。距今7000年至5000年前，是中国历史上最早的木雕。由于木材脆弱的性能，木雕很难在正常情况下保存久远，对唐代以前的木雕作品存世稀少。明清时期，官廷建筑逐步走向规格化，而这一时期的民间建筑却是大放异彩。民间的四合院、进深房、围屋、吊脚楼和窑洞等民间建筑都是大放异彩。正如鲁迅先生所说，越是带有地方特点的，越是有可能成为世界的。这一时期，是木雕艺术的鼎盛时期。老木雕具有文化深层次属性，因为其具有实用性又兼具审美性。即：民间建筑的实用功能不言而喻，而其中蕴含的文化内涵既依附于建筑实体而存在，同时又超越了建筑的实用功能，两者相互交错。雕梁画栋之间，能够体味出古人的内心世界。从艺术的角度欣赏木雕，是很有趣味的。聪明的远古先民，托物寓意，纹艺赋予福、禄、寿、喜、财、文、吉、子、安、乐、康、，并将其升华、凝聚为能被理解的具有象征的纹样，有直接的、有抽象的。千百年来，每个朝代纹样，都是承继的，同时又带有各个时期的特点。

庞朴对传统文化和文化传统进行区分，前者是死的，后者是活的，前者是博物馆化的，后者是当下存在着的。也就是我们延续的是文化传统，并不是把明清民间木雕花版封存，也不是作为展览的装点，而是对其物质形态的承传，更是对其的媒介再造和绘画纹样的重组。其实就传统不仅是延续，也是对文化记忆和地理感知的追述，如宋代风格的《蝉肚螭龙雀替》早在宋代李诫《营造法式》就有记载，又替称为绰幕，在这对螭龙蝉肚绰幕中，储存着丰富的历史信息，体现千古先民的荣耀，焕发着耐人寻味的意境。其实木雕纹样的长期流传下来，已经成为中华民族纹样特有的形式之一。龙，为祥瑞之物，看到此件宋代螭龙雀替，观者就会想到祥瑞，同时，雀替，作为古代建筑构件，又具有实用性。其实木雕传拓技艺，是我国一项古老的传统技艺，是使用宣纸和墨汁，将木雕、额上的纹样，清晰拷贝出来的一种传统手工技艺。许多已失散、毁坏的历史文物，因有拓片传世，オ能感受文物的内容与风采。如，中国古代石碑都有拓片，从宋代开始，这些拓片就结集成书，欧阳修和洪适是整理拓片的先驱。当代，有些名碑已遗失，由留存的石碑拓片，我们依然可以欣赏到中国书法的神韵。其实木雕传拓和重组不仅是技艺，也是文化的象征和再延，象征“这一术语较为确当的含义应该是，甲事物暗示乙事物，但甲事物本身作为一种表现手段，也要给予充分的注意。”具体来说木雕拓片《喜相逢》：一对喜鹊，一枝蜡梅花，弯曲有致，自下而上，一气呵成，枝干秀长，梅花主枝粗壮随势偏左，枝丫偏右，枝梢数朵梅花有全放，有含苞待放。疏影清雅，花色秀美，一对喜鹊，一静一动，踏枝而立。右侧：文字花板，黄杨木高嵌篆书。而今未问和美事，且向百花头上开，款识为月下、弹琴，有着美好的寓意和期予。而木雕拓片《紫烟升处百花开》，此幅作品中央以柿蒂纹开光，柿蒂纹四角呈石榴状，寓意多子多孙，世代兴旺。开光中心雕饰三足香炉。板面上半部分有二朵缠枝牡丹，二朵缠枝芙蓉，板面下半部分有四朵四季缠枝菊花。整个板面可以说是百花齐开，洋溢着勃勃生机，且板面布局不是常见的对称美，而是种参差错落的美，更给人一种目不暇接、触目生春之感。香炉为什么總是居于核心地位呢？因为它代表着全家的希望，是家族凝聚力的标志。中国人祭祀祖先也好，供奉神仙也好，总是双掌合什，面观一炉香。所以香炉永远会把人的目光集中起来，它在花板中居于中心位置就成了理所当然的不二之选。李白的诗云“日照香炉生紫烟”，不仅是写香炉峰之景，中国人读着就会心中产生暖意，就会有一种美好的期待，这是文化符号最经典的使用。“紫烟升处百花开”它会引导观者的目光由主心向四周散开，把他们心中的核心愿望转化成各种各样的美好追求。而木雕拓《博古图》画面繁复华美;中心雕饰长颈花瓶，瓶腹雕饰团寿纹，瓶插花卉，花瓶放置三足置物架上，置物架工匠也是用心雕饰，下树叶盏，雕工精细动感;左侧雕饰元宝盆插，盆腹饰花纹，盆底饰莲瓣纹，盆内盛花卉，盆插置于方形置物架之上，置物架满雕几何图形;右侧雕饰笔筒，筒身雕饰花纹，内置文房器物;逸绶带连接中心与左右两侧，画面充溢祥和的气氛。整幅画面，古意盎然，线条错落。木雕拓片《龙烟散罢石榴红》，传拓中央以石榴纹开光，寓意多子多孙，世代兴旺，开光中心雕饰三足香炉，云雾徐徐而上;香炉四周雕饰桃纹、折枝花卉、文房器物;板面上、下半部，是对称雕饰拐子龙纹。龙纹、香炉、石榴纹构成这幅传拓的核心画面。香炉最美的姿态，不是被擦得一尘不染，而是有袅袅炉烟升起，在氤氲缭绕中催生了人们的企盼，所以命名此幅作品，要让人联想到香的姿态和香的味道。炉香的姿态人人的脑子里都有，所以用“散”两字足以促发人的联想。味道呢？恰恰香炉左右就是龙纹，而“龙脑香”就是古代香中珍品，李清照《醉花阴》云：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。这里的“瑞脑”就是“龙脑香”，所以用“龙烟”两字，香的味道就呼之欲出。“龙烟散罢”，既写烟的美好姿态，也写烟的迷人味道，在这样的美好氛围中，石榴开花结子，饱满成熟，所以用一“红”字来为黑白色的传拓添色彩，其目的仍然是促发人的美好联想。“龙烟散罢石榴红”虽像是七言诗中的句，但不是说诗句就代表着诗意，文字的诗意指的不是像诗的文字，而是指文字能给人想像的空间，它使静态的画面成为了种生活的场景，让观者沉浸其中，回味无穷。正如黄光男在《中国纹饰及其象征意义序》中所说：“装饰”和“美化”是人的本能，除了纯粹装饰性的各种图像和符号之外，多数纹饰都具有特殊象征意义，若没有深入了解，中国人长久累计所得的生活经验、哲学和文化背景，便无法全面了解与掌握。

传统木雕传拓具有深厚的历史积淀、美学观念和丰富的民俗性，又重创中国古代建筑的木版雕花，是一种艺术，更营造了艺术的场域和空间。

参考文献

[1]楼庆西.《中国古建筑二十讲》.北京：生活·读书·新知三联书店，2011

[2]徐艳国.《明清木雕花版雅赏·前言》.北京：中国人民大学出版社，2009

[3][美]韦勒克，沃伦，刘象思，邢培明，陈圣生，李哲明译.《文学理论》.生活·读书·新知三联书店，1984.