试论高职院校绘画基础教学的地位和着力点

窦红宇

摘要：在高职院校中，开展绘画基础教学主要目的在于增强学生的审美思维，培养学生的绘画基本技能，夯实学生的美术功底。特别是在高职院校一些艺术设计类专业中，教师应该高度重视绘画基础教学，增强学生的绘画技能与设计理念，挖掘学生的创造力，拓展创造空间等。在这个过程中，高职院校应该坚定对学生的训练态度，合理定位绘画基础教学，并明确绘画教学的着力点，注重开发学生创意思维与绘画兴趣等，增强学生的专业基础知识，进一步促进学生的全面成长与发展。

关键词：高职院校  绘画基础  教学地位  着力点

中图分类号：J20-05  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0023-04

纵观美术类院校教学中，绘画基础教学走过了近四十年的风雨历程，在高职院校开展绘画基础教学中，存在着一些不足与需要改善的问题。一些高职院校受制于过去美术教育理念的影响，在实际教学中“学院派”思想严重，过分注重绘画基础教学，而另一些美术专业院校中则崇尚设计教学，忽略绘画基础教学。这种两级派，都会影响到学生的绘画技术水平提升，导致学生在绘图设计、动画制作等相关科目中基础不牢，影响自身专业能力提升。所以，高职院校应该清晰认知绘画基础的教学地位，积极改善当前绘画基础的教学困境。本文针对高职院校绘画基础教学着力点进行展开讨论，希望能够有效促进绘画基础教学改革。

一、绘画基础对培养学生艺术创造力的作用

（一）绘画基础的基本概念

在一些高职院校中，美术专业中安排了绘画基础课程，教学目的在于培养学生的视觉表现能力、审美能力、创造能力等，借助于色彩理论与素描理论的专业教学，增强学生对造型的敏感度与色彩的感知力，提高学生的艺术创作技能与创作灵感。在现代美术教学中，绘画基础教学应用范围相对较广，理论依据愈发多元化，由此衍生出了各种系统化的教学方法。但是，当前一些高职院校中的美术专业学生往往对绘画基础不够重视，认为之后从事的行业以设计专业为主，对于绘画基础课程了解即可。殊不知，艺术创作需要潜心学习，绝对不是一蹴而就便能学习掌握的，应该进一步提升自身的创造能力与审美能力。绘画基础仍然处于关键的重要地位，直接牵动着学生设计创造力的有效提升，因此值得高度重视。

（二）繪画基础是设计行业的“敲门砖”

当前，大多数高职院校美术专业培养人才已经不局限于艺术创作本身，而是结合不同行业的具体需求与设计要求，针对性、定向化地培养美术人才，通过学生的艺术创造力来为相关行业创造艺术作品，增强视觉审美价值等。但是，对于不同的设计领域来说，需要对造型设计融入设计灵感、抽象的创意与色彩线条的搭配等，这些都是绘画基础中的教学内容。如果缺乏专业的绘画基础训练，即使一些美术学生天赋异禀，也无法精准运用视觉表达中的线条和色彩进行创造作品与美感。所以，开展绘画基础是学生日后从事艺术设计行业的基石，是培养学生专业艺术审美能力与艺术思维的重点，保证学生可以对设计作品进行审慎与思考，提升艺术创作的独特性与审美价值。

（三）绘画基础是设计人员创作的源泉

从美术专业学生的职业生涯来看，若想在不同的美术专业设计中有所建树，在校期间应该掌握更多的绘画技能。培养学生的绘画能力，需要建立在绘画教学的基础之上。绘画基础课程中的大多数教学内容，都会为学生培养学生创造力与发展能力注入活力。比如，一些美术大师在刚开始进行绘画基础教学过程中，他们作品略显生涩，在创意与造型设计层面中，缺乏大胆的创意，当个人绘画功底逐渐成熟以后，他们创作的作品便逐渐凸显出个性化的特征，由此形成属于个人的艺术审美风格。所以，绘画基础课程的开展绝对不是单纯进行理论授课，而是帮助学生不断挖掘创造力、培养美术功底的重要科目，为日后从事相关艺术设计创作奠定坚实的基础。

二、分析当前高职院校绘画基础中存在的问题

这几年，人们物质生活水平逐渐提高，精神需求愈发多元化，社会各个行业对于人才的艺术性、审美性要求更加严格。为了满足不同行业对美术人才的需求，高职院校开始深化专业课程的有效改革，并适当创建各种实践教学活动。绘画基础教学作为改革的重要课程，一些高职院校减少了绘画基础课程的课时比例，而一些高职院校开始大量增加绘画基础课程。这两种做法都没有找准绘画基础课程的基本定位与教学着力点，存在一定的问题，展开来说：

（一）绘画基础课程与专业教学存在脱钩现象

现阶段，高职院校在开展绘画基础课程与教学方面，始终沿袭过去美术学院的教学模式，比如开设一些基本的色彩搭配、线条搭配与素描课程，教师借助一些理论基础课程为学生讲解美术知识点，并增设一些写生训练的课程，引导学生可以运用简单的绘画技巧塑造作品的造型，为日后开展相关专业课打好基础。然而，由于绘画技术课程与专业课程之间出现排课冲突，绘画基础课程本身枯燥乏味，大多数学生与教师普遍认为绘画基础课时占据时间不合理，起作用相对较小。在实践教学中，教师开展的绘画技术课程训练与专业课之间存在脱钩问题，削弱了学生对于绘画技术课程的兴趣。

（二）过分注重科技元素，忽略绘画基础教学

信息化时代背景下，“互联网+教育”成为一种新形势，在高职院校美术专业教学中也不例外。大多数高职院校在设计从事艺术设计专业中，开始运用各种新型科学技术与信息化教学手段，比如通过一些信息化技术开展动画制作、计算机编辑、PS技能相关课程。个别教师和学生开始认为绘画基础知识已经不再适用于当下的教学现状，只要牢牢掌握不同的设计软件便能够从事艺术创作工作。殊不知，绘画基础教学是艺术创作的重要根基，如果忽略绘画基础教学，学生将会缺乏审美思维，创作的艺术作品中即使使用的科学技术再先进，也会缺乏灵魂与个性化特征，导致所创造的艺术作品没有个人风格，千篇一律。

三、高职院校绘画基础教学的地位

（一）绘画基础是艺术设计类行业的必然要求

第一，绘画技术课程能够培养训练学生的造型意识。美术作为一门艺术开放性科目，对于学生的造型设计、视觉形象设计等要求相对较多，同时美术也是一门注重实践的艺术科目。开展艺术实践，需要通过理论教学与批判教学等不同阶段来完成。在理论教学阶段，主要是通过一种艺术基础类范式教学，增强学生的练习与检验。换句话说，绘画基础的训练是培养学生的造型意识。只有建立造型意识，才能转变后期的绘画风格，增强绘画形式训练。举例来说，在开展素描教学过程中，刚刚接触到的学生可以按照这种基础的绘画形式来体验对不同自然形态的描绘，并且通过观察与物体的表现达成一致，从而初步认识造型艺术的设计。总而言之，造型意识就是培养学生在艺术创作过程中形成的一种自觉思维，能够创新学生的造型观念。通过绘画基础训练，帮助学生进一步研究所要绘画的研究对象，进而形成造型技能，提高设计创造力。

第二，绘画技术能够培养学生创造性思维。若想进一步提升学生的艺术创造力，绘画基础训练恰好可以做到，它不仅能够传授基本的训练方法，同时能够增强学生的创造意识与创造能力，即是指艺术批判阶段，通过基础绘画能够增强学生的绘画语言、绘画精神。同样以素描为例，学生一开始从基本的线条构思升华到创意联想，以目的为导向开展训练。在升华阶段，学生可以运用线条对比来加深对艺术对象的表现力，从而形成一种绘画语言，保证练习创作之间的协调统一。

（二）绘画基础是美术专业人才成才的必经之路

第一，通过绘画创作，能够培养学生的美术基础能力。高职院校在开展美术专业课程时，涉及到的各个学科的课程都是学生日后从事不同工作岗位的必要技能与知识训练。绘画基础是培养学生美术功底的重要环节，其中包括色彩教学、素描教学、基本设计等课程，是学习美术专业重要的过程。这些年，绘画基础在不同的院校美术专业中都安排了大量的课程，教师与学生应该提高重视，特别是针对一些美术基础薄弱的学生，开展绘画基础课程更加不可或缺。

第二，绘画基础是培养美术技能人才的重要载体。考虑到当前高职学生的学习时间相对较短，教学时间有限，为了拓宽学生的学习广度与学习深度，教师应该夯实学生的基本功。社会各个领域对于学生的艺术性、技术性要求相对较高，人们更偏向于时尚化、审美化的艺术要求，所以高职院校应该突破过去的绘画技术教学课程，满足当下一些行业对选应用型美术人才的需求。如果缺乏绘画基础训练，学生将会不认真练习，创造的作品成为“四不像”，缺乏绘画观念只会依赖技巧来表现艺术审美。所以，绘画基础训练能够改善学生只会复制的弊端，帮助学生“修炼内力”，增强实践操作，培养学生的造型感知能力，提升绘画基础技能。

四、高職院校绘画基础教学中的着力点

（一）确定绘画基础教学地位与教学任务

作为高职院校的美术教师，应该提高对绘画基础教学地位的认知。在实际教学中创新传统教学方式，采取生动活泼的艺术讲解风格，夯实学生的美术基础知识。同时，对于绘画基础教学任务，应该进一步科学划分，培养学生的艺术审美能力。在设计技术绘画课程时，应该分配出色彩搭配训练、素描写生训练、速写练习等不同的绘画任务。在反复练习中培养学生的创作灵感，增强学生的学习质量。

（二）绘画技术教学与专业教学建立联系，挖掘学生的创造意向

美术课程的开展，主要是培养一些专业的设计类人才，所以教师应该将绘画基础课程与其他的专业之间建立联系，保证为日后从事不同行业学生做好铺垫。举例来说，学生在进行素描练习、色彩搭配练习过程中，可以融入一些专业方向的基础元素。比如，对一些建筑装饰设计的学生而言，教师可以引导他们通过素描练习对建筑的敏感性，了解不同建筑的造型特征风格，讲解一些相关的技巧提高学生的绘画基础，为日后创作更多好的视觉艺术作品打好基础。教师要激发学生的创作意向，可以引导学生不断加强对周边建筑物的观察，在日常中加强练习，激发创作灵感。

（三）采取多元化的绘画基础教学，培养学生的个性化风格

对于美术作品来说，涉及到的表现手法、艺术风格、绘画方式多种多样。为了培养学生对美术创作的兴趣，教师应该挖掘学生的主观能动性，在实际教学中，可以通过引导学生对客观事物的感知进行艺术创作，培养学生的个性化特征。举例来说，在练习一些构图式装饰类的客观事物时，确定所要表达的功能指向与应用风格，培养学生的创造力与发现问题的能力，避免出现空泛理论的训练。在绘画基础的素描练习中，可以通过分层练习，比如写实素描训练，帮助学生了解一些客观事物的构图线条，然后通过构想能力与素描结合，帮助学生掌握更多的训练技能。此外，对于绘画创作来说，不同的学生应该具备个人的独特风格，教师可以引导学生融入自己的人文情怀。比如在进行艺术创作过程中，融入自己的情感与想表达的艺术精神，设计一些特殊的元素来表现自己的艺术创作心理。

五、结语

处于职业素养深化改革的时代背景下，高职院校作为向社会输送源源不断“新鲜血液”的重要基地，培养出来的人才关系到社会各个行业的发展。无论是动漫、影视设计和工业产品、建筑环境设计等，都对高职院校从业人员的审美能力、个人创造力要求相对严格。所以，高职院校应该加强对绘画基础教学的反思，注重设计创造元素的融入，培养的美术设计人才要充分满足市场不同行业的需求，提高绘画基础课程的地位，明确着力点，进一步培养出高精尖型美术专业人才。

参考文献：

[1]石家赞.文化润疆视角下高职院校美术课程教学研究——以新疆职业大学为例[J].艺术评鉴，2021（22）：123-125.

[2]罗斯亮.高职院校学前教育专业中国画教学质量提升的对策研究[J].大众文艺，2021（20）：178-179.

[3]黄滨，黄贞.高职院校美术手工课教学的现状及提升措施——以学前教育专业为例[J].中华手工，2021（04）：38-39.

[4]魏军.高职院校色彩教学中色彩重塑板块浅析——比亚兹莱黑白插图与穆夏装饰绘画风格的对比研究[J].美术教育研究，2021（08）：146-147.

[5]甘标.绘画心理分析在高职院校心理健康教育课程中的应用探析[J].教育观察，2021（10）：132-134.

[6]张云洁.高职院校学前教育专业美术教学改革策略探究[J].科学咨询（科技·管理），2020（04）：49.

[7]藏小霞.审美心理培养在高职绘画教学中的实践研究[A]//2020科教创新学术研讨会论文集（第一辑）[C].2020：261-262.

[8]杨松竹.分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策[J].中国民族博览，2019（20）：43-44.