民间美术文化在美术绘画中的应用探究

2021-01-13陈丹

艺术评鉴 2021年24期

陈丹

摘要：中国民间美术是中华人文文化的重要内容之一，人文色彩浓厚，是历经历史洪流后淬炼出的艺术遗产，为现代美术创作提供了丰富的灵感来源。在当前艺术环境下，多种艺术创作自传统民间美术获得设计理念，传统美术造型也刺激了现代绘画艺术发展，为其提供灵感之源。这是对中华优秀传统文化的继承和发展，是对于人类瑰丽文化遗产的传承。传统美术文化与现代绘画技艺的结合极大地丰富了当前的艺术形式，对现代美术绘画发展有重要作用。本文从民间美术发展特征及其对现代绘画风格的影响入手，分析民间美术文化在现代绘画中的应用价值。

关键词：民间艺术传统文化美术绘画

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0015-05

经过数千年的发展，我国历史源远流长，其中的民间美术文化更是丰富多彩，在文化历史中留下了浓墨重彩的一笔。民间美术文化也对现代美术绘画产生了极为深刻的影响，在现代美术创作中发挥着不可替代的作用，为现代美术发展提供艺术思想及形式借鉴。不管是在创作内容中，还是在色彩运用亦或是表现方法上，民间美术都对现代美术绘画产生刺激和影响，对后者发展提供诸多启发，并在一定程度上影响了现代美术的风格形成。在现代化背景下，传统绘画风格可能与现代审美需求产生一定偏差，因此人们审美观点的变化就对美术绘画的发展方向提出了新的要求。诸多画家自民间美术中汲取营养，同时将其与现代绘画有效融合，形成了基于民间美术的、符合现代审美需求的美术风格，对于美术绘画发展产生了积极作用。

一、民间美术的发展特征及对现代绘画风格的影响

（一）民间美术的发展特征

我国民间美术具有历史悠久、形式多样的特点，是对于广大百姓真实个性、实际民风民俗的表现，是对于中国发展历史的艺术性记录。民间美术在悠久的历史长河中得到了传承和发展，艺术风格独特，使得中国民间美术风格产生了与其他美术、艺术以及其他国家美术的极大不同，形成了独属于中华民族的独特美术风格。另外，民间美术的发展即使存在时期差异，但是主要都是对于广大群众淳朴民风的表现，因此中国民间美术具有实用性特点，艺术形式独特，且文化底蕴深远，其中不仅包括对于中华民族传统民间习俗的表现，也蕴含着极为浓郁的情感元素，为民间美术增添了独特的情感色彩。与其他艺术形式相比，民间美术质朴纯粹，注重取之自然，取之民间。艺术创作来源实用性较强，这就决定了民间美术作品人文风情突出，质朴感明显。传统民间美术与现代美术相结合，为现代美术提供了充足灵感和形式借鉴，对于激发现代绘画者创作灵感，推动现代美术发展有重要意义。

（二）民间美术对现代绘画风格的影响

在诸多艺术表现形式中，传统民间美术占据独特地位，其艺术魅力特殊，无论是思维方式、艺术形态，亦或是审美观念都彰显了民间美术与其他艺术门类的突出差异。民间美术个性特征明显，在中华民族文化中，民间美术在其中占据关键地位，是美术之源，亦是美术之流，自过去至现在于各个历史时期不同程度地参与和影响着中华艺术的传承和发展。绘画风格属于艺术特色的一种，风格形成要求艺术形式和内容的统一，主要在作品艺术形式中体现。作品艺术特点的形成与诸多影响因素有关，其中较为突出的就有画家的生活阅历、历史修养、文化背景、思想性格以及对于艺术的审美情趣等，在各因素影响下形成了个人独特的美术风格。而在现代化社会背景中，人们的审美情趣、审美观念以及审美标准因时代变化而发生了改变，传统绘画风格已经逐渐无法满足观众的现代化审美需求，这些都要求美术形式加以创新，也促使着绘画者实现绘画风格的转变。如何在时代背景下形成鲜明的个性特征，展示独特绘画风格，是现代画家均面临的重要问题。所以诸多画家进行了多种尝试，但是形成属于自己的绘画风格和语言也是较大难题。对各个艺术家的作品进行分析发现，民间美术是各艺术家不可或缺的灵感来源，将民间美术与现代绘画风格融会贯通对于形成画家独特艺术风格有重要作用。传统民间美术也为现代画家的艺术创作提供了新的思路，促使艺术家加强了对于传统艺术的研究和探索。

二、民间美术文化在美术绘画中的应用价值

（一）为美术创造提供灵感来源

民间美术的创作者是广大劳动人民，所以这部分群众与专业艺术家相比缺乏系统正规的艺术学习。但是丰富的民俗习惯以及日常生活均给民间艺术提供了丰富的艺术来源，形成了独特的审美观、造型观以及色彩观。在审美上，传统民间美术在民间思想、民间文化的多方影响下形成了独特的审美观念。在民间美术中，纸扎可安慰亡灵，神兽能辟邪招福福，神仙可满足美好期盼……这些均体现了人们对于美好生活的无限向往和追求。民间绘画作品中自然也对于这一特点加以凸显，显示了比现实生活更加强烈的思想和文化。在这样的艺术作品中，劳动群众能够寄托内心美好期许，忘却实际生活的艰辛，享受精神上的愉悦。而在色彩运用上，中国传统民间美术均倾向于艳丽色彩的使用，红绿色在其中应用范围更加广泛，这是因为红绿色在中国传统观念中具有吉利色彩，这就使得其艺术作品色彩鲜艳。不仅是对于色彩的单一使用，传统民间美术还注重色彩间的和谐和协调，这与传统文化的“中庸”“和为贵”相互契合，作品表现丰富艳丽。而在造型上，民间美术具有极为丰富的想象力。神仙怪物妖鬼等均在美术作品中有独特的表现，冲击性强，即使是不存在的事物也在民间美术创作者的手中得到了具象体现，这些都对现代画家形成了独特的吸引力，促使现代画家在民间美术中吸取营养，在其独特的语言风格和艺术形式中获得丰富的灵感来源，并在个人的作品形象、主题思想上加以体现。以艺术大师齐白石为例，齐白石的作品绘画功底传神，文化修养深邃，对于现代美术产生了极为深刻的影响，其作品离不开对于民间美术文化的继承和发扬。在其作品中也较为明显地借用了民间构图、色彩、造型以及主题，同时将自身的画功与民间美术相融合，刻画出独具个人风格的艺术作品，审美独到，完成了现代美术与民间传统艺术的融合。在齐白石的作品中，生活中最常見的事物被置于画作之中，不可谓不是对民间美术文化的借鉴。近现代画家开始注重对民间美术的继承和创新，出现了以民间生活为主要表现形式的画家，也出现了善用民间抽象符号的现代画家，民间美术为现代美术创作者提供了丰富的艺术灵感来源。

（二）促使形成多样绘画风格

民间美术是我国传统文化的重要构成要素，民间美术中蕴含着丰富的民族精神和民族内涵，是对于民族审美观念的重要反映。民族文化的产生意味着中华民族在世界文化之林中的成熟，只有坚守民族文化才能保证在历史文化洪流中维持中华民族独特艺术风格，保持自身独特地位。在美术绘画过程中，作家不仅需要对民间美术元素加以借鉴，还需要更为深刻地了解民间美术中蕴含的民族精神和人文内涵，提升艺术作品深度及厚度。民间美术并不仅限于绘画作品，以著名画家林风眠的作品为例，其艺术作品多于汉画砖、瓷绘等范围中加以体现，是在中国传统绘画中形成的独特的艺术文化。林风眠从各大博物馆以及各个历史时期的中国瓷器上吸收了艺术创作的诸多经验，古典瓷器设计成为其独特绘画风格的重要因素。另外，林风眠对现代画家进行鼓励，中国油画、中国漆画在其影响下得到了进一步发展。不仅如此，林风眠并不局限于对中华民族、民间传统文化的单一借鉴，还充分吸收了外国绘画作品的光感、结构以及色彩的使用，形成了传统与现代、中华民族与世界民族的艺术融合，形成了内涵丰富、形式多样、风格独特的个人发展之路，在艺术创作中完成了对于传统美术的深度解读，其作品彰显了中华民族精神和内涵，形成了独具个人特色的绘画风格。

（三）为现代绘画提供丰富素材

民间美术以广大劳动人民为最主要的表现对象，产生的用途和目的也离不开劳动人民的需求和向往，且民间美术内容丰富，涉及到民间生活的各个领域，建筑设计、环境装饰、游戏竞技、民俗信仰、戏曲艺术、服装饰品等均在民间美术作品中有所涉猎，几乎包含了人们生产生活的各个领域，可以说是一切美术发展的根源。另外，民间美术不仅内容多样，表现形式也极为广泛，刺绣、棉花、印染、皮影、剪纸等均属于民间美术之列，创作空间极为广泛，为现代绘画的发展产生了极大影响，提供了丰富素材。现代艺术家也在其中获得了丰富的艺术营养，创作出最具典型的绘画作品。以《父亲》这一传播范围广泛、影响深刻的绘画作品为例，这是著名画家罗中立的代表作品之一，属于乡土现实主义风格油画。在这一作品中，罗中立并未展示与广大劳动人民生活相脱节的上层人民形象，而是通过写实的绘画风格刻画出饱经风霜的贫苦农民形象，笔触细腻，重点突出其面部特征，给观众带来极强的视觉和心灵震撼，也引发了观众更深层次的思考。在其作品中，农民这一民间美术的创作者成为了中国绘画的标志形象，为之后的美术创作者提供思考，更多的画家将目光投向农村，在民间美术中获得了更加丰富的创作素材。

三、美术绘画对民间美术文化的借鉴途径

民间美术寓意性突出，象征性明显，其特征与现代美术有着广泛联系，而现代艺术对于民间美术的借鉴也有不同途径，主要体现在以下三个方面：

（一）形式借鉴

民间美术以宗教、神话以及图腾等为主要主题来源，经象征意义的拓展和转化应用于民众生活描绘中，形成独特的审美因素。因此可以说，民间美术具有审美性和实用性的双重特点。现代美术中也会对传统民间美术中的造型以及形式予以借鉴，同时突破常规，将传统与现代结合，形成现代化美术作品。在众多民间美术中，造型最具影响力的艺术形式非剪纸莫属。民间剪纸艺术传神达意作用突出，属于变形艺术的一种，极具中国特色，对于现代绘画及其他艺术形式的影响有不可替代的作用。以福建省的漳浦剪纸艺术为例，这一艺术形式的出现和流传主要得益于农村的节令风俗，出现伊始只是作为妇人刺绣的底样，后与“窗花”艺术相结合，出现了独特的剪纸艺术，并在祭拜、婚礼等重要场合中大范围使用，将剪出的独特样式在祭品、礼品上张贴，用以寄托民众祝福。经史料记载，中国剪纸艺术在北朝时期已经存在，发展历史极为悠久。剪纸中蕴含着极为丰富的生活内涵，是劳动人们对于民俗的独特记录方式，也是对于其他美术表现形式的夸张和浓缩，使得民间艺术的创作构思、造型规律以及形式特征得以集中体现。剪纸在诸多民间美术形式中具有极强的地域性，个性化突出，研究和了解民间剪纸艺术是进一步欣赏民间美术的重要途径。作为剪纸来说，各地剪纸都会因为文化背景、风俗习惯等不同而产生较大差异，剪纸或简练，或豪放，或繁复，或秀丽，或华丽，也分为装饰、表意等不同功能。而漳浦剪纸则具有极强的稚拙和原始趣味，构图丰满匀称，注重对称美，且线条连贯简练，整个画面层次感鲜明，错落有致，极具美感。在色彩应用上，漳浦剪纸以单色为主，注重色彩对比中的协调，装饰效果强烈，是漳浦数代人发展传承形成的独特风格，是对于民间艺术家审美理想、艺术观念以及生活情趣的集中体现。这一艺术特点对于现代美术的影响价值也极高，现代画家中不乏以剪纸为主要借鉴形式形成自我美术风格的。

（二）情感联系

民间美术艺术性强，且表现形式多样，极具地方性和艺术性特点，除此之外，其中蕴含的深刻寓意也是其突出特点之一。民间美术多通过象征意义表达劳动者的美好情感和祝愿。福建莆田长寿面是地方特色小吃，也被称为“妈祖面”，来源便是当地传说中的海神妈祖。因靠近海岸，莆田劳动者多会选择出海捕鱼以维持生计。而在出海前，一家人都会以一碗妈祖面为其送行，以祈求平安归来，妈祖面也在莆田得到了推广，成为当地人民的日常主食之一，寓意着吉祥如意，平安顺遂。因此，在当地长寿面包装中多会以妈祖形象作为核心要素，封面美术作品也多将剪纸妈祖或其他妈祖形象凸显出来，用以寄托团圆平安的祝福。在福建民间美术文化中备受百姓喜爱的还有安溪蓝印花布，这一花布图案出现于宋朝，于明清盛行，印染技艺及印花图案均有着长远历史。安溪蓝印花布上的图案中有人物山水纹样、几何纹样、祥瑞纹样以及书法纹样等，图案题材极为广泛，整体古朴大方，或用以制作美观的被面，或用来制成雅致的衣着。而其中最值得研究的艺术特色之一还有其通过图案排列传达的深层寓意，如松树和仙鹤组成的寓意长寿的“松鹤延年”，喜鹊登上梅枝组成的寓意欢乐喜庆的“喜上眉梢”，鳳和牡丹花组成的寓意富贵美好“凤朝牡丹”等，极具民俗情趣，将其印于蓝花布，构思精巧，通过鲜活的精美图案彰显和表达了劳动人民对于和谐美满生活的追求。现代美术中也不乏对于祥瑞图案的描绘，也正是对于民俗文化的发展传承。

（三）材料应用

除却图案上的借鉴外，民间美术对现代美术绘画的影响还在于他的材料应用上。相较于其他阶层的美术形式，民间美术具有更为灵活和广泛的材料使用，从贵重金属到木片布头均是民间美术绽放光辉的材料，而越是低廉粗糙的美术材料，越能够显示出广大劳动人民无限的创造潜力和化腐朽为神奇的智慧，于平凡中见不平凡，于普通中创造美好，这不仅是对现代美术，对于整个民族发展都有着积极的启示意义。福建民间美术有丰富的形式和种类，即使是普通的材料也能够通过特殊工艺制作形成地方文化特色，永春纸织画作为传统民間艺术品，就在现代美术绘画中迸发出了强大活力。

四、反思

民间美术是历史沉淀出的文化瑰宝，产生于劳动人民，也给劳动人民带来视觉和精神的享受，兼具艺术性和美观性。民间美术的产生具有自娱性和业余性特点，是人类对于世界最质朴的认识和美的表达，充满自然之美和生命的活力，因此能够为现代艺术家绘画提供不竭的灵感和素材，帮助艺术者在追求自我风格的道路上更深层次地感受传统文化的美和厚重，进而实现艺术的升华。现代绘画丰富的形成离不开民间美术的影响，现代艺术家也必须借鉴民间美术实现自我发展。但是如果仅是在时代潮流趋势下被动融合所谓的传统，在了解民间美术皮毛后就进行民间美术语言的拼凑，不认真研究民间美术内蕴的审美观念和基本特征，不了解民间美术中传达的人民对于美好和希望的追求，那么最终的作品也仅是普通的“画”，成为不了“作品”，更遑论形成艺术家独特的风格和特征。因此，现代画家必须要植根于民族文化，博采众长，从多种艺术文化形式中吸收营养，在提升自身文化素养的同时汲取民间美术中内蕴的质朴和生机，将“乡土气”与现代审美风格相融合，创造出全新且具有生命力的绘画风格。

五、结语

中国民间美术风格多样，博大精深，不仅是对于民俗生活的记录，更是对于美好生活的希冀，传达着人们的期待和愿许，为现代绘画提供了不竭的灵感来源和绘画素材。现代绘画吸收和借鉴民间美术文化的审美观念及情感价值，不仅是对于自身绘画水平和作品艺术价值的提升，同时也是对于民族传统文化的继承和发扬。

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