中国画艺术创新发展的思考与实践微探

张超

摘要：我国艺术宝库内，中国画是十分宝贵的瑰宝，其具有十分鲜明的民族风格，且色彩多样，是深受国人喜爱的艺术形式，也是我国特有的一种艺术形式。但作为一种艺术形式，不可故步自封，需要不断积极地创新与发展，方能使这一艺术保持长久的活力。为此本文简要分析了中国画创新的意义与价值，同时分析中国画目前的发展现状，同时提出吸收西方艺术精华以及贴近群众生活等具体的创新发展路径。

关键词：中国画  艺术创新  发展路径

中图分类号：J205  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0019-04

针对美术创新来说，其所表现得不仅是追求感官方面的刺激，同时也是对绘画语言多元化的探索。其不仅展现了社会文化寓意，也表现了艺术家自身的素养以及水平。时至今日，依旧有许多艺术家在不断追求创新与发展，中国画在创新与发展方面也确实取得了较为显著的成就。但是，许多从事中国画绘画的艺术工作者却存在盲目追名逐利，彼此攀比的现象，结果也衍生了许多虽然花样百变，但是质量不佳，内容空洞，乃至内容粗俗的中国画作品。可见，论证中国画艺术的创新发展道路与方向是至关重要的，如何以正确、积极向上且端正的态度创新与发展中国画，使得这一艺术形式在新时代绽放特有的色彩，成为许多学者思考的重点。

一、中国画创新的意义与价值

（一）中国画需要创新

中国画要创新，首要工作是明白其创新的价值。中国画是我国历史文化的一种体现，同时也是一种载体，是我国美学艺术的一种客观形态，同时也是我国民族传达精神文明的优秀遗产，需要艺术家不断的传承。而传承并非只是单纯地传下去，更需要结合时代的变化以及社会进步，去除其中的糟粕，而获取其中的精华，这就需要艺术家在传承的基础上不断创新，如此方可将中国画正确地传承下去。

在经济信息均实现全球化的今天，艺术已经不仅是民族的，同时也是世界的。中国画已然发展为我国历史上最为漫长的画种之一，展现了我国中华文化的多样性以及丰富性，在历史长河之中也日渐完善，逐渐发展为自己特殊的绘画语言。尽管中国画在不断的发展以及完善，但依旧出现了许多因循守旧的元素。相较于过去，我国当前的政治环境以及文化环境均已经产生明显的变化，也使得中国画逐渐呈现多样化的发展态势，中国画呈现崭新的形态，不仅是一种在艺术方面和传统进行对比的形态，同时也是一种能够顺应时代的形态，即中国画需要具有一种和时代以及当下人文因素彼此对应的现代感，而所谓的现代感不过是以现代人意识形态下的一种感受，是有别于传统感的一种新型视觉感受。同时，现代形态也不是传统形态的一种复刻，更不是对传统样态的抛弃，而是对传统样态的变革。故而，与之对应的中国化创新自然是以传统为基础，并来源传统，基于传统的基础上与现代人现代感之间的有机融合。所以中国画的传承不仅是对传统绘画形式的复刻，更需要不断的创新，必须有更为吸引的内容以及形式与之产生对应。

（二）历史文化下中国画创新需求

社会处于不断发展的态势，文化也在不断进步，中国画是一种文化意识形态，自然也需要不断发展以及变革。故而，历史之中不同性质的社会环境以及文化环境，都将对中国画的创新以及变革产生明显的推动效果。

纵览中国画的发展历程，不同社会环境的改变都会催生一种新的形态。战国期间，中国画已经出现了画有美人的图案;汉代，当时的社会历史环境下，壁画逐渐盛行，产生了许多有画像的砖石;西晋时代下，文化艺术中心逐渐向南方迁移，画家开始描绘山水，也逐渐有了山水画的雏形;南北朝阶段，宗教盛行，画作的主题也开始以宗教为主;盛唐阶段，人物造型以及线条更为优美，题材也以美好现实生活为主，风格与流派数量有明显的增加;五代十国后，战争频频，画家隐逸山野，寄情山水，推动了山水画的发展;元代，政治动荡，画作多成为展现文人清高品节的载体;清朝末期，西洋画流入中国，仿古与创新两种思维各行其道，绘画逐渐变得世俗化。综上可见，随着时间的推移以及历史时代的变化，中国画的主题、形式都有十分明显的改变。任何时期的美术作品，都是人民精神生活的反映，也是人们对当前生活的一种汇总以及对未来生活的向往。故而，历代所有王朝的盛衰、文化的繁荣与没落，都将对中国画的变革产生深远的发展。如今，在经济与文化全球化的发展环境下，中国画的创作也必然会受到影响，加之我国对传统文化的重视，提出了许多扶持政策，也不断促使中国画进行创新，创新可以视为历史文化背景下对中国画的一种全新要求。

二、中國画目前的发展现状

（一）仅重视创新而忽略传统

伴随着中国画的不断发展，也看到当前中国画在创新的同时也产生了许多新的问题，随着各种形式、环境以及材料被画家引入中国画之中，中国画的创新道路确实得到拓宽，但是许多画家过分强调创新，或是尚未寻找到合适的笔墨以及技巧予以展现，反而舍弃了中国画原本应该具备的基础形象以及意蕴。部分画家也存在过分追求新潮，但是因为个人能力不足而无法驾驭新内容的现象，衍生了许多不能推敲或是缺乏内涵的作品，而上述作品不仅不可谓之创新，甚至已经不能称之为中国画。因此，仅仅追求创新而忽视传统成为当前中国画创新中最为明显的问题。

重视创新忽视传统主要体现在如下方面：第一，追求新鲜的创作方式，例如部分画家将其他作品的颜料应用在中国画之中;或是引用国外生产的颜料;或是利用更为新颖的绘画工具等。而在古代，传统中国画所用的颜料就是墨水，或是添加部分天然调和而成的水色以及石色颜料，绘画工具便是毛笔。两种材料传承在我国中国画数千年历史之中，所有的意蕴都是借由笔墨充分展现的。而发展至今，水粉、颜料等的应用，喷枪以及拓印的应用，本来无可厚非，何况许多材料本就不是为了绘画所运用的，只要掌握精确，上述材料可以更为精确地传达作者的情感、传输作品的内涵，但是许多画家故意放大新型材料以及工具所具有的表现能力，反而有喧宾夺主的状态。

第二，过度追求笔墨的形式。自古至今，笔墨是我国中国画唯一表现方式，也承载着文人与画家的精神寄托。传统笔墨表面包括顺笔、逆笔以及侧锋等等多种运笔方式，同时也有泼墨、积墨等多种方式。然而经过长久的发展，笔墨技巧逐渐包含了笔墨的功能、展现力以及章法等更为深层次的内涵，同时展现了笔墨内融合的民族审美观念以及传统文化理念。由此可见，传统中国画创作对笔墨的技巧有极高要求，绝非用简单的一两种技巧予以对待即可。但是在现代，许多画家表示笔墨仅仅是技巧的不同，是笔墨之间不同的组合与运用，所以并没有予以足够认真的对待。临摹期间容易出现完全照搬的现象，导致创作时难以掌握，于是便思考利用其他方式补充笔墨方面的不足，然后赋予一个较为新奇的名字，这便算完成画作，但是笔墨的韵味也荡然无存。部分画家甚至沉溺于高科技，经过计算机处理以及合成之后，便展现了中国画的效果，而这种作品仅仅是新视觉的新奇，没有真实的含义。

（二）仅重视追求利益

中国画创新一直是我国画家关注的重点，积极开展创新的画家数量也不断增加。但是发展至今日，许多画家却沉溺于追求经济效益，忽视了中国画真正的创新，急功近利的现象十分常见。绘画属于艺术性的创作，更为侧重于质量，而非产量，如果质量优秀，即便小幅也可流传千古，如果质量不佳，也难以令人珍惜。

另外，许多画家仅重视商业方面的价值，部分作品确实是优秀的画作，但也有部分画作仅仅为了获得更高的经济效益而放弃一切。我国经济处于高速发展的状态，艺术品市场也将紧随经济的步伐。目前，中国画以不同形式展现了自身的艺术价值。随着艺术品也有了标价，经济市场开始运转，但是中国画的商业价值相较于其他画作而言较低，原因在于过分追求商业价值而存在假冒乱造的问题。优秀的作品较少，仿造品过多，许多人通过购买劣质画作获取经济效益，但是亵渎了真正的艺术作品。

三、中国画艺术创新路径

（一）打破传统的桎梏

伴随社会经济的持续发展，我国综合国力表现了不断发展的趋势，许多民众的生活质量也有明显的提升。故而，中国画在此背景下，受到许多文化的影响以及冲击。这就需要中国画基于传统文化之下，顺应当代社会发展的主要趋势，以更为积极的面貌迎接源自多个方面的挑战。而中国画的创新与发展的首要条件是打破传统桎梏，敢于创新。我国民族文化发展历史悠久，也有十分深厚的文化知识，民族文化造就了我国民族伟大的精神，但是针对文化的传承必须及时突破以及变革。实际工作中，打破传统的桎梏，积极推陈出新，使得中国画时刻保持新鲜的活力。针对中国画创作而言，如果拘泥于传统，单纯追求旧的观念，而放弃推陈出新，会使中国画缺乏创新动力，逐渐被历史所淘汰。故而，中国画的艺术家在实践中，不应作为传统的传统文化中落后思想、封建腐朽因素的传承者，而应该吸收当前时代的积极影响因素，剔除传统绘画作品之中的缺陷，明确自身肩负着推动中国绘画作品发展的艰巨历史使命，不断创新绘画题材以及绘画方式。以蒋孟福的《白露·白鹭》为例，作品描绘了在晚间一只白鹭站立在电话线之上，附近是交错的电话线圈，不仅主题新颖，绘画的方式也较传统中国画有了明显的创新。

（二）吸收西方艺术的精华

中国画需要坚持本身的主体性，同时做到吸收各种文化的艺术精华。通过对中国画发展历史的研究与分析，可以发觉西方艺术实则已经开始渗透在中国画之中。故而，我们需要更为积极地吸收西方文化的艺术精华，从而令中国画的艺术内涵更加丰富。

不仅如此，伴随我国改革开放程度的日渐深入，人民群众对文化艺术的期待更高。将西方及民间艺术文化融进中国画艺术属于时代的必然需要。从西方现代主义角度而言，艺术家们在科学、理性以及真理方面的追求，可以有效地打破传统绘画体系的约束与限制，不断推动人类社会与文化的整体性进步。中国画这一具有创新性的措施，在气氛浓郁的中国画领域之中，必然会形成极大程度的影响。故而，需要扎根于现实，针对中国画艺术开展积极的创新，及时响应时代发展的必然趋势，以避免中国画创新的盲目性发展。此外，还需要在继承以及发扬中华民族文化期间，做到对国外文化取其精华、去其糟粕，实现博采众长。

（三）立足群众以及生活

传统中国画突出以形写神，这同样是中国画艺术的传统审美特点。通过全新的人物造型方式，以展现当前时代精神以及现实生活状况，这是现代中国画最为明显的特征。故而，新时代环境下，中国画所服务的主要对象以及创造对象便应该从原本的文人自娱形态逐渐向人民群众方向转变，需要扎根于人民。以人物绘画为例，创作的重点在于造型。人物创作过程中，如果没有造型，画作自然无法成立。此外，还需要积极反映当前的社会生活，认真学习传统笔墨，同时描绘生活之中的事物，实现继承与发扬之间的有机结合。

四、結语

中国画是我国十分重要且知名的一种艺术形式，是我国历史文化的集中体现。如果希望中国画在世界艺术文化之中能够长久屹立不衰，流传千古，就需要结合时代的发展需求，在继承传统的基础上，不断地创新与发展，并积极汲取其他艺术文化的营养，做到取其精华、去其糟粕，立足于群众生活，打破传统桎梏，推动中国画艺术的创新，也吸引更多人进行欣赏。

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