绘画教学合作模式对跨专业学生群体学习的影响

达洁昀

摘要：在高等教育中，绘画教学贯穿于艺术与设计的各个领域，而在跨学科的非艺术类专业领域，绘画教学的目标和方法也越来越多。在不同学科领域，有必要明确绘画的基础教学方法以及不同方法对学习的影响。本文主要针对美术教育专业学生和生物教育专业学生的一门绘图选修课，该课程以人体形态为主题，以绘画教学理论为背景，探讨特定的绘画教学合作模式对跨专业学生群体的学习影响。

关键词：绘画 协作 跨学科 影响

手工绘图在许多高等教育艺术和设计课程中占有一席之地，尽管对于其教学目的和地位存在不同的观点，然而随着绘画的实践应用性越来越广，在高等教育领域绘画教学并不仅仅涉及艺术和设计学科，绘画亦可以作为一个跨学科的有价值的学习工具。在自然和应用科学学科中，手工绘图作为一种学习手段用于观察、记录、分析、规划。然而，很少明确绘画的知识基础对学生学习的关联和影响。由此可见看，在艺术与设计学科和其他学科领域，对于绘画教学法无论是单独开展还是协作教学，以及这种教学法对学生学习的影响，有必要调查、探索和研究，本研究藉由提供给美术专业与跨学科专业学生的特定绘画课程的深入思考，来呈现调查与辩论的过程。

一、人体形态课程特点及跨专业教学模式

人体形态课程是一选修课，同时面对生物教育专业学生（以下简称生物生）和美术教育专业学生（以下简称美术生），以此为基础搭建教学研究平台，使各学科之间的教学和研究合作与交流成为可能。在课程大纲中明确指出不要求学生有绘画基础。生物学生根据评价要求必须提交学习反思日记;美术学生，没有评估要求。课程每周1次，每次2小时，为期8周。每节课提供任务说明、技法要求和任务反馈，教师安排课程内容并随堂辅导。从快速的“入”到长时间的训练，所有内容都以人体为主题。绘图对象包括骨骼的纸质模型、人体上部躯干标本模型和学生着衣模特。每堂课的结尾都会有大约半小时的反思性讨论，让学生能够思考自己的学习过程，并通过与小组成员的对话讨论将其带入不同的视角和情境中。8次人体形态课程详细叙述了学生、老师和研究人员的教学体验。这些探索可以为这一特定课程对跨专业学生学习的影响提供一些见解，以期进行更深入、详细地思考。

本课程教学模式研究的理论基础借鉴了维果茨基（1978）的社会发展思想，同时也借鉴了情境学习理论，探讨了情境学习对不同群体、空间和环境学习的影响。采用三种方法：直接观察、部分参与、记录（音频、视频和照片）进行描述、分析和讨论。这些过程材料成为学习成果的评价及收集研究数据的依据。通过辩论表达、修改和回顾绘画过程，整合其他学生表达的观点，使学生能够进行反思。在整个教学过程中，重视教学过程对学生参与者的影响。鼓励学生积极参与教学过程，表达自己的意愿。综合教学记录、学生讨论、作品评价等找出最具争议的问题。

二、跨专业绘画教学合作模式的研究分析

1.跨专业绘画的教学方法

这门课的中心原则之一，是培养视觉感知在绘画教学中的重要性。重点不是要获得一个纯粹的客观主义的概念，即详细、准确的外观。相反，在教学中引入了一个概念，即將绘画视为一种复杂而重要的行为，通过视觉以外的感官进行“观察”对象。或者更确切地说是寻找体验绘画的过程，这种体验依据绘画在概念上的框架和表达方式而有所不同，这是影响教学效果的一个因素。

教学内容从最基础的开始，比如绘图材料的使用和线条的粗细。教学中不以学生画出客观或具象的图画作为准确性的评价依据，且为学生提供了一系列的建议，以刺激和引导他们描绘，并思考：哪些视觉元素是“可用信息”？如何理解？并将之用于表现画面。在这个过程中，教师对绘画形成或完成的本质的评论与学生个人的感知和理解联系起来，试图捕捉对绘画主题的情感认知反应，以及他们对创作过程的帮助。

教师积极鼓励学生参与绘画的情感和体验，例如，用隐喻性语言加强技法指导，突出不同的参考点和唤起性的纹理、形式和氛围：如木炭线“可以如此精细，就像棉花的纤维”“就像你在雾中看着什么东西，或是在啤酒杯倒立的底部看什么东西一样，它是非常朦胧的”。同样，也结合了相关的参考：“仔细想想肩膀和臀部的关系，要解决问题，试着做正确的选择。”在这里，“客观”精确的语言被用于观察、选择、判断和批评的综合思维关系中，但在其他环节，老师会用更感性和主观的语言来描述他的指导：“画面感觉对吗？不一定要准确”。这样，主观和客观的绘画方法被交替使用，有时是结使用，在学习中相互补充。

这种教学引导使得不同学科背景的绘画的哲学和教学理念从教学的角度被调动起来，并讨论了精确的解剖描绘相对于情感和美学影响的意义和优势。与此同时，在课程中对准确性概念的强调似乎对学习很有价值。而“失败”被看作是绘画实践过程中富有成效的一部分：作为持续的改进和研究的问题。

2.学生对绘画及其教育用途的看法

在讨论他们选择这门课程的动机时，美术生将他们对绘画的看法描述为记录性的、治疗性的、能够触发反思的、能够记录（并能够重新审视）特定情感的产物。绘画作为一种实践，大多数美术生认为具有创造性意义，但也情绪化，焦灼和困难贯穿于课程的始终。一个学生描述了她过去是如何“热爱”绘画的，并想要再次尝试，这表明他已经有一段时间没有常规的练习绘画;另一个学生评论说：“在开始学习绘画课程时，我不喜欢自己的绘画方式”;其他学生对绘画感受的描述，形容词包括“令人沮丧的”“沉思的”“疲倦的”，这些形容词与学生对学习绘画的目的和他们对自己期望的标准或结果的不同有关。

在一次讨论中，美术生开始扩展他们对绘画的功能和影响的认识。一个学生经常提到绘画用她的话来说是“无意识的”，从她的阐述中看出“无意识”一词显然指的是一种愉快的自然而然的非自我意识状态，而不是缺乏理智。其他学生提到了绘画在接触和影响非意识思维方面起着重要作用的观点个学生评论说绘画“比我意识到的要多”;另一个学生指出绘画是一种“潜意识”而不是“有意识”的过程是最有趣的。相比之下，生物学生最初认为选择绘画课程的主要动机之是从专业课程学习中得以“放松”。从课堂来看，他们非常注重“通过”自己的许多评估，并致力于在一个高度结构化和压力很大的课程中实现所有既定的正式目标。将绘画化为一种对日常学习的“逃避”，甚至是一种“通往创造力、激情和情感释放的门户”。生物学生最初将绘画课程称为“一种我们可以按时间来完成的爱好”，结果是不止一名学生，他们被吸弓去上绘画课，因为没有涉及到“陈述或论文”。然而，这些期望在具体课程学习中发生了变化。

在将绘画作为一种合理的休息方式进行了讨论之后，部分学生开始反对选择绘画作为一种“放松”的动机：“我想学画画”;“我总是看见医生画画，向病人解释疑问”;“我真的很喜欢画画，我在复习的时候会画很多东西，这样就不会那么无聊了”;“我真的很喜欢艺术，我在选择专业时犹豫不决，在学习生物专业《人体解剖》课时，我经常用绘画的方法来学习，我想看到艺术和生物学如何结合在一起。对于一名学生来说，绘画和跨学科之间的联系是他们感兴趣的关键点：“我对创意过程很感兴趣，看到它是与美术专业的学生一起完成的，会是一个非常有趣的过程。”

以画为乐与以画为用的问题进一步探讨。对一个学生来说，绘画本质上是一种快乐：“我不认为任何人绘画是因为他们必须绘画，你画画是因为你喜欢画画”。然而，当学生们更深入地思考他们最近的绘画经历时，生物生开始把绘画同学习生物学的方法联系起来，尤其是解剖学：“如果我不能真正理解一些东西一如果我能画出来一比如血管之类的东西，我就会画”。即绘画已经在他们的学习中发挥了作用。学生们强调，他们的一些科目考试要求他们绘图。在这些命题里，绘画被定义为最有效传达身体“准确”信息的方式。绘画在教育和实践中，作为技术信息交流的一部分，其关键功能是“解释”。如果有一个涉及解剖学的概念，我会画出来。所以，如果老师对学生、医院里的医生向病人解释某些复杂结构时，他们会拿一张纸帮你画出来。

在8次绘画课程中，通过练习和讨论，共同探讨了绘画作为一种特殊的、智力和感官的参与交流媒介和接触潜意识的手段的重要性。很少有学生继续认为绘画主要是“放松”。当学生们相互比较和讨论他们的作品时，对绘画效果的感知变得更加多样和微妙。在许多情况下，打破了他们的课前想法，包括什么构成了好的绘画，如何将其用于学习，并更加强调绘画过程对最终结果的价值。

3.学生对生命与解剖绘画的思考

就学生视角而言，课程产生了一些特别活跃的辩论，从绘画领域进入身体的概念和象征领域。一些美术生评论说，他们发现用“更有曲线美的”身材画画是一件多么有趣的事情“非常瘦的人真的很难，因为它看起来非常有棱角……”。有名学生认为，人体的外观在很大程度上可以表明其自身的健康状况。从医学的角度来看是有问题的，他们从潜在的健康问题——高体重指数的角度来看待肥胖问题。

在人体写生绘画课程中，模特自身对学生的学习体验产生了特别的影响。在教学内容设计中有一个既定内容“模特与教师、学生的互动”，并且很受欢迎。通过交流了解模特，学生们意识到模特是一个有故事情节的人，正如一名学生所评论的那样，他们不仅“画事实”，而且“画情感”。

在解剖实验室里进行的解剖绘画课，虽然课前精心准备，却引起了对死亡、尸体和展示解剖学过程的禁忌和焦虑。虽然生物生很熟悉这种环境，但对美术学生来说，这是一种全新的、具有挑战性的体验。最初的几次指导练习，学生之间几乎没有交流。

开始之初学生表示他们对绘画课程特別感兴趣，因为这是一种观察和理解人体的方式，课程进行三节之后他们开始反思并批评自己最初对这一课程的理解。学生们对人体的感知受到了挑战，特别是在解剖学实验室进行的绘画课程。反馈和讨论表明，对人体的先入为主的想法，包括活着和死去的，都已经暴露出来，并在一定程度上被重新审视：解剖实验室课程结東后，学生们对解剖标本的力学和结构特别关注，同时思考如何从哲学和情感上理解和回应标本。

4.协作绘画对跨专业学习和交流的影响

在课程进行中教师和学生的交流其中一个术语是“宝贵的”，指的是一种对自己作品的自豪或满意的态度，而不是专注于学习和创造的过程，或者放弃对“结果”的依恋的能力。美术生和生物生都经常强调他们对自己的期望，而且这些期望未能达到，“挫败感”将贯穿于整个创作过程。如，他们认为作品没有吸引力，没有反映出他们对人体的认识，也没有捕捉到他们希望达到的其他一系列品质。随着课程的进行，这种不自信及“挫败感”越来越频繁。

学生们对协作绘图、评论过程、欣賞作品的认识逐渐增强。例如通过结对练习，当学生被要求在同一个画架和画板上（一个生物学生和一个美术学生）协作绘画时，有学生立刻说：“一起画这会很奇怪”。当这项练习进行时，在同一张纸上表达所能看到的“不同角度”，出现了很多笑声和调侃：“我们如此完美地同步”。合作绘画，不仅暴露个人的视觉感知和表达的准确性，也是对学习协作互动模式规则的挑战。有时美术学生会表现出不满意，因为他们觉得自己作为“艺术专业的学生”刻画的不够准确;相反，医学生能够接受自己作为艺术新人的地位：“我们的标准较低，所以唯一的办法是提高”。学生们还提到了学习的感受，协作学习让他们变得轻松起来：“我旁边是一位生物学生，他们已经好多了！我应该做得更好！。课程结東后学生反思合作经验时，除了一两个感觉“有压力”，多数学生反应与另一个人一起绘画是多么有趣和不同我认为这真的很好”，“我觉得压力更小了，因为这不仅仅是你的工作，所以你不必担心！"。除了缓解压力或降低对自己的期望之外，合作绘画任务还被认为有助于开发不同的绘画方法、技巧和视角：“我感觉好多了，因为我可以控制自己画到什么程度，不然的话，我可能沮丧、迷茫。”合作绘画，对话式的思考，可以及时对彼此的绘画做出反应，并从不同的角度欣赏讨论绘画过程。这有助于他们将自己的想法具体化：“这就像一种自我批评”。

结语

本课程的探索旨在培养学生的绘画技能和技巧，并通过绘画、跨学科思考和对话鼓励学生学习。在授课过程中，教师的教学方法是调用不同的绘画概念，这些概念以混合的形式呈现，并通过隐喻丰富的说明和评论来表达，为绘画教学法的理论分析提供了一个参考点，使课程教学的基础原则和方法能够对学生的学习产生影。

方面，教师断断续续地鼓励，可以被定义为经验主义的立场的产物，即绘画主体是客观的，有可以观察到的可测量的元素。另一方面，积极地引导学生，通过特定的练习，去思考是否有更个性化、更主观的绘画方法，激发学生对主题的情感反应的力。教师特别通过跨学科的结对作业，明确地考虑不同的认识和实践绘画方式。

这种教学“融合”对于思考绘画对学生跨学科学习的影响至关重要，因为学生的评论和行为表明，这种方法为他们提供了一系列参与体验绘画并反思绘画的机会。虽然根据学科对学生的价值观和素质进行概括显然是有问题的，但学生们自己也注意到，生物学生倾向于追求客观的“准确性”，而美术学生则对于主观的重视程度稍高。

学生对这门课程的反应表明，适当的基础引导，可以明确不同学科领域内绘画的一系列用途和价值，也可能是一个深入的智力参与、跨学科比较，反思和变化的来源过程。

对于美术学生而言，了解人类形是一个共同的关注点，对他们中的一些人来说，是选择选修该课程的一个关键动机。通过与生物学生的绘画和讨论，有了关注并挑战他们对身体的观察和感知的机会，为他们的绘画和实践提供了新的知识和见解。同样，生物学生在一个跨学科协作的环境中表达了他们绘制人类形体的想法。在这个环境中，生物学对精确性的概念和临床程序性的观察方式受到了一致的挑战和争论，尤其是他们不再把绘画看作是减轻课程压力的主要手段，也不再是修改和表现专业知识的手段，而是把绘画看作一种思考、表达、交流和反思的手段。关于绘画教学法和教学理念需要在未来的跨学科绘画研究中进一步思考，需要更深入地关注与教学理论相关的具体知识，并探索这种方法对学生群体的长期影响。

注释：

①邹晓艳.维果茨基对西方发展与教育心理学的影响述评[J].全球教育展望，2001（10）

②赵慧玲.提升高校德育课教育实效的措施探讨[J].科教文汇，2009（22

③张林.试论绘画中的隐喻性[J].宁波大学学报，2011（5）：122-126

④王柏连.论绘画中情感的表达[D].昆明：云南艺术学院，2015：23

⑤张林.关于西方身体意象研究的理论述评[J].宁波大学学报，2011（5）

⑥沃尔克·斯·卡洛斯，李国强，李米环.体重指数（BMI）：应用和局限[J].体育科技信息，2002（6）

注：本文系2021年甘肃省高等学校创新基金项目“新时代背景下美育云支教的优化路径探索”（2021B-378）2019年陇南师专教改项目”陇南农村小学美育校本教材《手工制作》开发研究”（JXGG2019017）。