不同时期诗词歌曲的演唱对比探析

刘喜梅

摘要：近年来，伴随我国综合国力的不断提升，国民的民族自豪感不断飙升，民族文化认同度也达到了历史的最高点。民族传统音乐随着时代的发展也呈现不同的特点，尤其以古诗古句为歌词创作的音乐近年来更是比比皆是。相较于古诗词歌曲，近现代诗词歌曲似乎无人问津。本文通过对不同时期近现代诗词歌曲的演唱进行对比分析，探寻近现代诗词歌曲的魅力，同时提高歌曲演唱水平。

关键词：诗词歌曲 演唱 对比

诗词歌曲能保留并能传唱至今，是由其优美的曲调、独特的情感表达以及现实的教育意义密不可分。不同时期的诗词歌曲在歌词描述、音乐韵律、伴奏形式等方面均呈现不同的特点。深入探析不同时期不同风格的诗词歌曲对歌曲演唱能力的提升至关重要，同时对提升国民文化自信和传承民族文化意义重大。

一、诗词歌曲概述

提起“诗词歌曲”，脑海中首先浮现的是以中国古代文人创作的诗词歌赋为主体谱曲而成的曲调，如《关雎》《乐府诗集》。也有后人通过技巧性的改编，并融合西方音乐元素制作而成的诗词歌曲，如《水调歌头·明月几时有》。古诗词歌曲无不体现华夏文明決大国英雄气魄和东方古典艺术韵味曲调跌宕起伏、宛转悠扬，融入西方乐理的诗词歌曲更有别样风味和异域特色。相较于古诗词歌曲，自鸦片战争到新中国成立至今以近现代文人墨客书写的新型题材的诗词作品为基础而创作的诗词歌曲称为近现代诗词歌曲。中西方文化的交融使得诗词作品呈现白话现象，有别于古代诗词的咬文嚼字。诗词结构也由格律诗发展为自由诗、散文诗，如《再别康桥》2《当你老了》。以此创作的近现代诗词歌曲较多融入西方钢琴、交响乐伴奏和西方歌曲创作形式，同时沿用了中国古曲的一些曲风和声调，诗词歌曲既符合近当代音乐审美，也继承和保留了传统音乐的特点。

诗词歌曲内容涵盖广泛，形式多样。既包含古人创作的并历经时代更迭沿袭和发展下来的诗词古曲，也涵盖以古诗词为主体由后人融合多种音乐元素和制作形式的古诗词歌曲，还包括以近现代诗词作家作品为歌词创作的近现代诗词歌曲。本文以近现代诗词为基础进行歌曲演唱对比分析。

二、不同时期诗词歌曲的演唱対比分析

本文选取了近现代三首不同的诗词歌曲《偶然》《出塞曲》《当你老了》，在创作背景、发声技巧、情感处理等三方面对比和分析这三首诗词歌曲的异同。

1.创作背景的对比分析

《偶然》这首诗是由现代诗人徐志摩于上世纪20年代在英国伦敦偶遇林微因时有感而发所创。简短的十行小诗描述了偶识林微因并对林微因产生美好情感的向往，但无奈残酷的时代斗争和无情的社会舆论，回归理性，克制住了这一次偶然相遇。在《偶然》选曲上本文选择了李惟宁的创作版本，李惟宁与徐志摩作为同时代人，经历相同的生活背景和不同思想文化的熏陶，在时代氛围、艺术创作习惯等方面会很相似。

《出塞曲》是由台湾作家席慕容于上世纪70年代所作，该首诗描述了作者对草原美丽河山的震撼和真挚的思乡之情。台湾作曲家李南华根据席慕蓉精致的小女人形象和诗歌中细腻的情感表达，创作出校园民谣题材的《出塞曲》，与当时经济发展迅猛、思想浮躁的台湾社会形成强烈反差。

当你老了》这首诗原文为外文版，是由爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝于19世纪末所写的一首爱情诗，音乐人赵照在原文基础上对诗词稍作改编，创作出了中文版的《当你老了》歌曲，创作灵感源于赵照为了自身的音乐梦想长期漂泊于外地，有一天看见母亲在窗户旁昏暗的灯光下年老的模样，感慨时光飞逝，要多陪伴父母，由此写下了这首歌。

《偶然》和《当你老了》创作背景较为接近，均是作者在情感失意中遇到对方，并一见钟情，一见如故，但最终都因女方和他人结合，刚被燃起的情愫被迫中止。二者均揭露了个人情感在社会动荡的年代，面临社会舆论、社会阶级的差异是如此的脆弱和不堪一击。《出塞曲》中作者表达的情感与前两者截然不同，描述的是作者因久别大陆，无法重回塞上草原的那抹乡愁。这三首诗虽然创作的年代不同，但都体现了对自己喜爱的人或事物的思念之情，都藴含了作者浓浓的个人情感和对情感的那份坚定。三首诗词歌曲创作者均保留诗人唯美情怀曲调婉转悠扬，最大限度保留了诗词原有的意境和情趣。

2.发声技巧的对比分析

（1）气息运用的对比

《偶然》中，气息的运用依诗词段落不同而略有不同。第段中诗人描绘了偶遇林微因时的心境，述说一见钟情的美好，但也知道爱情火花是无疾而终的。因此气息要保持流畅像述說故事般连贯的将第一段唱出来。在唱到“你不必讶异，也无须欢欣”时气息要适当强烈，弱中带强才会体现音乐律动。（如谱例1）

第二段中诗人理性的总结两人的相遇只是一种偶然，情绪中带着悲凉、遗憾，但更多的对感情的克制和留恋，因此这段在演唱的时侯气息要紧凑和强烈，开段第一句“你我相逢在黑夜的海上”，加重“相逢”“黑夜的”“海上”语气，到“最好你忘掉”时气息要变轻。（如谱例2、3）第三段是第一段的重复，气息运用和第一段相似。整首音乐结构匀整、节奏平稳与诗词展现了高度一致的流动性。

《出塞曲》中作者在向人诉说坝上草原的美好风光和重回故里的急切心情。因此，歌曲的前一段要以平和的气息吟唱，提足气息，每句句未及时换气，气息要通畅，使每句歌词能完整表达。同时，根据词意表达适当做好尾音收气动作，做到收放自如。如唱到“用那遗忘了的古老言语”“我心中的大好河山”时，要换气收音。当唱到“谁说出塞歌的调子太悲凉时，（如谱例4）可以适当延伸和加重气息，表达歌词中的困惑。第二段歌曲节奏由慢转快，演唱时每句都应运足气息，且句末气息转换紧凑，表现出想要重新踏上草原的渴望和在草原策马奔驰的洒。唱到“英雄马壮，骑马荣归故乡”时，放缓演唱节奏，平稳气息，做好收尾。第二段后半段在结尾重复演唱，气息运用和第一段一致。

当你老了》歌曲中虽然采用了不常用的八六拍节拍，但音乐旋律整体较为平和，起伏段过渡衔接也较为平稳。歌曲分AB段，A段为叙述段，歌词表达安静、柔和，演唱时运用平稳的气息将每句歌词连贯下来，在每句开始的头一个字加重气息突出，“当你老了，头发白了”强化“当”“头”等爆破音。（如谱例5）使高低音分明，音乐呈现律动感。由于歌词长短不，演唱时气息运用要求较高，唱到“多少人曾爱你青春欢唱的时辰”时，（如谱例6）贴合胸腔向上到鼻腔，提足气息，调节好气息停顿点，流畅的将歌词演唱出来。同时，在尾音处做好延伸处理，情感要表达到位。B段与A段气息运用类似，但要注意连贯性。

首歌曲在气息使用上有着共通处。歌曲旋律悠扬，节奏较为平缓，因此在演唱这三首歌曲时气息运用也较为平缓，高低音转换处气息也能有序衔接，都要求连贯性、通畅性。气息的强弱、快慢跟随情感表达起起落落，词曲已融为一体。但毕竟创作年代有别，演唱气息的使用还是存在差异。《偶然》采用的是美声唱法，演唱时由于是胸腹联合呼吸，气息量需求大，气息切换和控制相对较难。《出塞曲》采用的是偏通俗唱法，相较于《偶然》，由于器官共鸣要求相对较低，气息量不用填充过满，演唱时平稳运用，注意前后句转换时的气息切换和尾句的收音控制即可。《当你老了》采用的是通俗流行性唱法，但不同之处是强调气息的爆破和对长句换气技巧的处理。

（2）音色处理的对比

美声版的《偶然》乐曲抒情、柔和，因此演唱时在腔体共鸣作用下音色既要清亮，也要优美、舒展，美妙的音色与歌曲、歌词才能融为一体。在第二段中，歌曲节奏转，演唱时音量随气息的紧凑和变强也要提高分贝，随旋律的平缓也要降低声响。音色要做到从柔和一激情一柔和的熟练转换。第三段是第一段的重读演唱，因此音色处理基本和第一段基本一致。

《出塞曲》AB段主歌和副歌没有明显的区域划分，A段整体韵律趋于平缓，述说式的演唱需要保持音色的平稳，为契合歌曲草原情愁主题，可以有意将喉位放低，胸腹腔共振作用下增加声音厚度，提升音色质感。B段整体旋律变得比较活泼、激昂，音色也要适当提亮，并提高音量，唱出骏马奔腾的澎湃场景。收尾阶段，音色逐渐趋向柔和，声音要延长，使演唱更加饱满和意犹未尽。B段在结東时重复了A段的后半段作为结尾，节奏从快又转为慢，音色也应切换回A段的平稳和声音质感。

《当你老了》总体分为叙述和抒情两段，整体音律舒缓。叙述段主歌部分曲调较短，演唱时要声断气不断，音色在平缓中要连贯和停顿有别，带律动感。副歌部分单句曲调较长，要攒足气息，胸腹腔共同发力，使音色一气呵成。抒情段注重音色的连贯性，并加厚音色，提高音量，满足情感表达需要。因此，分析这三首诗词歌曲不难发现，近现代诗词歌曲创作受西方音乐模式影响至深，对音色变化的处理也依主歌和副歌部分不同音律节拍、节奏以及编曲的变化而定。尤其《偶然》《当你老了》，这两首歌曲主歌部分均为叙述段，均以舒缓的旋律述说着个人的情感故事，音色轻柔，音量较低。到副歌部分，大都以抒发感情、总结人生为主，旋律激情、高亢，音色也随之加亮，并调高声调，唱出主人公复杂的内心情感。《出塞曲》与前两首不同的是整首歌曲没有明显的主副歌界限划分，有诗词结构相关，同时也与民谣歌曲轻柔唯美风格密切相关。但这首歌一二段编曲节奏的转変増加了歌曲的层次感，第一段在演唱时要求音色的平稳控制，更强调把握音色的沉重感。第二段在演唱时发声的由慢变快、大声力度加强，整段气息控制要求较高，要保持音色持续的穿透力。

3.情感处理的对比分析

（1）歌词内容领悟力的对比

《偶然》中除了要读懂诗人徐志摩所表达的个人情感和人生感悟外，还要特别注意诗词中结构布局和虚实的描写手法，“云”“水”是客观存在是自然事物，但又距离遥远，预示着爱的投影只是瞬间，水里的云终究会随着泛起的涟漪消散，变得虚无缥缈。“黑夜”和“光亮”是现实存在的，但只有相逢才会产生火花，错过后便会失去光亮。虚虚实实更能表达偶然的必然性，读懂了徐志摩内心捉摸不定的情感和对残酷现实的无能为力。

《出塞曲》作者席慕蓉原名穆伦·席连勃，是1953年迁至台湾的蒙古族人。这也就对作者写这首诗的初衷不足为奇。对于故乡内蒙古的印象，作者均是从祖父辈口里得知和想象。因此，诗中的“大好河山”“千里草原”“风沙呼啸的大漠”“黄河”“阴山”等都是作者想象中的形象，而非真实描写。轻轻呼唤”“一唱再唱”“荣归故乡”则是作者盼回故乡的急切呐喊。演唱时，要感受作者的乡愁之情，更要读懂诗人字里行间细腻的情感表达。

《当你老了》原文版是一首爱尔兰诗，诗中表达了作者威廉·巴特勒·叶芝对女孩茅德·冈无论经历多少岁月洗礼，他的爱仍然坚定和忠贞。诗中诗人特意调快了时光机器，描述和绘制了一副老年女孩的模样。同时用“多少人爱过你的美貌，以虚伪或真情”和“爱你哀的脸上岁月的留痕”作对比，突出他的爱是真爱。但迫于残酷的现实和阶级差异，追求厢情愿的理想爱情是如此的艰难。中文版歌词较高程度还原了词意，演唱歌曲时要体会作者的心境。

读懂歌曲中诗词内容，领悟作者写作初衷和情感表达十分必要。通过表1可看出，这三首诗各自表达了不同的情感需求，《偶然》和《当你老了》虽然同为表述作者爱上对方的情意，但《偶然》终究能认清现实，短暂的相逢是美好，瞬间的别离虽有遗憾但无须悲伤下去，记住曾经的美好也是一种拥有。但《当你老了》作者自爱上对方便无法自拔直至死亡，整首诗透露着无限的忧伤。而《出塞曲》表述的是思乡情感，渴望有朝一日能踏上故乡草原，看风景，品民情，着重强调思念之情。不难看出，虽然三首诗内容表述側重点不同，但均刻画出个人对人或物的思念之心。

（2）情绪控制力的对比

《偶然》采用的是6/8节拍，E大调分解和弦伴奏，第一段节奏缓慢平稳，演唱时情绪也应保持平稳，但注意强弱转换，同时保持连贯和流畅。第一句情緒要饱满，演唱时加重我”“天”，弱化“一片”，情绪要强弱有别，后面的第二到第五句也应加重相应词句，唱出层次感。第二段进入副歌部分节奏变快，演唱时情绪要激昂，同时要控制气息和音量，保持匀速。强化“的”“也”，弱化“最好你忘掉”，最后收尾时回到平静。情绪的强弱和爆发时机都要把握到位。第三段节奏由快又转慢，并重复第一段情绪处理。

《出塞曲》为4/4节拍，整体旋律柔缓、抒情。第一段为述说段，演唱时应孕育自豪情绪，缓缓唱出家乡迷人的风光和人文豪情。唱“请”“用”“闪着金光”“英雄骑马壮”时情绪要加强，注意情绪强弱的控制。第二段为抒情段，节奏明显由慢变快，要体会作者渴望回归故乡上战马跑在草原的急切心理，演唱时情绪要饱满、充满激情，最后结尾段由快变慢回到平缓。这首歌曲演唱技巧相对好掌握，重点在情绪的培养和演唱时的情绪表达。

《当你老了》同样采用6/8节拍，同样分为叙述和抒情两端。叙述段在演唱时要仔细揣摩歌词意境，做到感同深受，想象自己看到父母头发花白、身体劳累的场景，情绪应调整到位。述说不等于断气，“当你”“老了”之间不要停顿，情绪要充满流动性。唱到“多少人曾爱你青春欢畅的时辰”时，情绪要充满力量，瞬间迸发出来，同时注意气息的运用，避免间断，影响情绪表达。抒情段相较于叙述段，更加注重情绪的连贯，配合抒情手法的需要。

不难看出，在演唱情绪的控制上，三首歌曲有着较多的相同之处。三首诗词歌曲的音乐创作者均保留了原有诗词的结构和内容，音乐律动编排也遵循诗词的结构特点，因此充分解读诗人的写作特点、思绪和情感，能帮助演唱者情绪酝酿到位。

三者虽然都表述的是个人情感，但思念对象不同情绪培养目标也不尽相同，加上节拍节奏的差异，情绪流畅性、延展性、强弱控制均存在差异。演唱方法的不同，也会影响情绪的控制度。《偶然》在美声唱法下情绪的控制力需要扎实的理论知识、审美能力以及乐理知识的熟练掌握度等综合素养作为支撑。而其他两首对情绪的控制力难度相对较低。

结语

首完整的歌曲表演一定是发声技巧和情感表达的相互作用，缺乏情感表达的演唱只是一种炫技，而欠缺发声技巧，情感表达再充沛也只能有气无力，缺少骨架支撑。近现代诗词歌曲受西方外来音乐模式影响至深，融入自身民族音乐特点的近现代诗词歌曲，音乐曲风、编曲风格、伴奏和声都呈现多元化。因此，对不同时期诗词歌曲进行对比分析，熟悉歌词作者的创作背景，分析发声技巧和情感表达，有助于演唱水平的提升。

注释

①齐小凤.对中国古典诗词艺术歌曲发展历程与演唱的思考[J].戏剧之家2019，309（9）

②陈刚.中国当代古诗词艺术歌曲演唱分析及韵味把握探究[J].戏剧之家2018（21）

③林岌恒.徐志摩诗词歌曲演唱探微——以《偶然》为例海[D].上海音乐学院，2010

④徐建顺.席慕蓉《出塞曲》的吟咏技巧淺探[J].淮北职业技术学院学报2017，16（3）

⑤王豪.《当你老了》的“艺格符換”：从叶芝到赵照[D].杭州：杭州师范大学，2020

注：本文系2021年广东省社科特色类创新项目《中国诗词歌曲在当代社会的演唱实践和文化思考以中国诗词歌曲为例》成果之一。