舞蹈活动中的创造性思维探讨

王静娴

摘 要：伴随时代的发展，舞蹈已经不仅仅是艺术形式，更是思维和肢体行为的塑造过程。通过分析创造性思维在舞蹈活动中的重要作用，具体阐述舞蹈活动中的创造性思维，包括辩证性思维、个性化思维、逆向思维和互动性思维，促使教师在舞蹈活动中注重对学生创造性思维的培养。

关键词：舞蹈活动;创造性思维;辩证性思维

多种思维方式共同活跃才能完成完美的舞蹈表演，舞蹈艺术需要情感和思维发生碰撞才能产生火花。舞者本身高超的舞蹈技巧和思维方式对作品有直接影响。舞蹈艺术来自生活，在情感中得以发展，在创造性思维中得以创新。创造性思维属于理性思维，应用在舞蹈表演中可以幫助舞者更好地展现作品，赋予作品个性魅力。在舞蹈活动中，艺术表现力要通过想象力和积极思维方式来体现。也就是说，舞者既要会跳舞、会表演，还要拥有编导能力和实践经验。由此可以了解到，在舞蹈活动中，舞者需要具备创造性思维能力。

一、创造性思维在舞蹈活动中的重要作用

创造性思维属于理性思维的一种，是在已经掌握的理论知识和认知经验的基础上，结合自身的想象力，形成新的想法。创造性思维能力是人类所独有的，是拓展新知的思维过程。艺术在生活中起源，在创造中兴盛[1]。在艺术领域中，创造性思维和创造能力是极其重要的，是舞蹈作品创新性和特色的体现，也能充分表达舞蹈作品的意境和思想情感。在舞蹈活动中，舞者拥有创造性思维可以促进创造能力的提高，有效激发自身学习的积极性和兴趣，促进艺术素养的形成。在舞蹈艺术活动中，教师要引导学生形成自身的特点，积极创新，让艺术呈现出个性化发展趋势。相同的舞蹈经过不同舞者的表演，所呈现出的效果也大有不同，而每一位观众所获得的观看体验也不同。表演者是以个体的形式独立存在的，因对事物的理解角度不同，即使是同一作品、同一舞者，在不同时期也会演绎出不同的效果。

因舞蹈活动会受到灯光、舞台、音乐等多种因素的影响，所以舞者在表演中有可能出现意料之外的问题，创造性思维可以帮助舞者冷静应对突发情况。创造性思维顾名思义，其重点在于创造，有利于舞者推陈出新，推动舞蹈的创新发展[2]。中国传统的舞蹈中蕴含中国的传统文化和历史发展，舞者要立足于文化内涵，创作出符合时代特点的艺术作品，让更多人感受到舞蹈的魅力。教师在开展教学的过程中，会面对很多学生，不同学生的基础和学习心理都存在不同，教师需要以创新的形式进行教学，引用科学合理的方式因材施教，尊重学生个体差异，将创新性思维应用在教学中，帮助学生解决舞蹈练习中所遇到的困难。同时，教师要引导学生在舞蹈训练时积极学会运用创造性思维，在自主训练中掌握动作技巧，让自己成为合格的舞者。

二、舞蹈活动中的创造性思维

（一）辩证性思维

辩证性思维在社会实践中产生，这种思维方式伴随人类的发展不断进化，是认识事物和创造事物的前提，可以帮助人类将感性认知逐渐转变为理性认知。从舞蹈活动的角度来看，辩证性思维是促进舞蹈技术提高的关键[3]。舞蹈属于肢体的语言，是对肢体动作的优化，在舞蹈中需要以思维控制肢体，将表现力和舞蹈技术结合起来进行再次创造，这都要建立在严格训练和科学思考的基础上。教师要结合学生的实际学习情况和个性特点做到因材施教，运用合理化的方式进行教学，最大程度挖掘学生潜在能力，在提高学生专业能力的同时，使学生学会适应舞台、享受舞台。

在日常舞蹈训练中，教师要积极引导学生进行发散性思考。教师在面对不同学生时，要尊重个体的差异性，以辩证统一的态度解决教学问题。教师要深入了解学生个体对舞蹈技巧的掌握情况和理解程度，站在客观的角度系统性分析矛盾所在，在解决共有问题的基础上，深入分析和讲解个别问题，让全体学生都能灵活应用舞蹈技巧站在舞台上展示自我。舞动技巧的练习是动态形式的学习过程，学生在不断学习中，要通过教师的引导性教学和自我理解，逐渐学会辩证客观地看待问题，师生共同努力有助于学生的舞蹈技能实现质的飞跃。

（二）个性化思维

个性化思维是展示舞蹈魅力的基础，也是创新性思维的核心。同样的作品经过不同舞者的演绎，可以体现出舞者的个性，这也是个性化思维所要实现的最终目标，期望舞者可以实现个性化的发展[4]。学生在教师的教学引导下，在编排舞蹈时应充分发挥创造性思维能力，既要体现出作品共有特点，也要能体现出个人魅力。在舞蹈技能训练过程中，教师要应用多样化的教学方式，根据学生个性特点灵活调整教学，重视个体的成长和发展，让学生在舞蹈活动中感受舞蹈艺术丰富的内涵。

舞蹈作为艺术形式中的一种，始终处于发展的状态，大众的审美也从关注作品本身发展到关注舞者个性和作品内涵。舞者需要将自己的个性体现在舞蹈作品中，以肢体语言来表达内心个性和看法，赋予舞蹈作品灵魂，提升个人的魅力。这种艺术发展趋势也在督促舞者发挥个性化思维，舞者应结合自身舞蹈技巧优势和情感，演绎独具特色的舞蹈风格。

（三）逆向思维

人类的常态思考形式以惯性思维为主，逆向思维是与之对立的，也是创造活动中必不可少的思维模式。教师要结合学生的特点和优势，引导学生从相反角度推理问题，从而寻找问题答案[5]。通常情况下，舞蹈活动中的逆向思维主要存在于两个方面。第一是逆向思考自身能力。舞者要对自己有明确的认知，清楚了解自己的水平，并且拥有突破自我的胆量，自我反省。经过长时间的训练，在遇到惯性思维无法解决的困难时，学生要学会运用逆向思维深入分析问题。这样，在解决问题的同时，学生也能提高创新能力。让学生用逆向思维创造作品，既能形成独特的风格，也能实现更高的艺术追求[6]。第二是以逆向思维分析其他舞者的惯性思维。舞蹈形式丰富、变化万千，学生在舞蹈活动中不能以其他舞者的想法编排作品，要充分体现个人魅力，勇敢追求个性，用适合自己的方式来演绎舞蹈作品。舞蹈作品的创作要坚持个性，舞者也要坚守自己的风格，用逆向思维突破限制，充分发挥创造能力，在实践中获取新知，为舞蹈艺术添加色彩。

（四）互动性思维

在舞蹈教学中，互动性思维作为一种教学理念，在提高教学质量的同时，也能促进学生个人能力的提高。互动性思维应用在舞蹈活动中，在一定程度上可以推动艺术形式的创新。教学和学习二者相互矛盾，而互动与统一则是最佳的教学状态。在素质教育要求下，互动教学将学生作为主体，教师在其中起到辅助和引导性作用，教师应带领学生以互动性思维方式进行学习。

在学习舞蹈的过程中，部分教师仅仅让学生单一模仿肢体动作，没有在舞蹈教学中形成交流性学习模式，这样的方式不利于提高舞蹈教学的效率和效果。运用互动性思维可以让教师和学生进行良好的交流，让教学和学习相互补充，活躍课堂的气氛，让学生拥有展示自我的勇气，激发自身的创作才能。教学场所不仅是学生学习舞蹈技能的地方，也是表演的舞台，教师应让学生在实践中形成创造性思维，通过课堂互动，建立互动式思维。

三、结语

艺术需要在创新中发展，舞蹈艺术伴随社会的进步也在积极探索，寻找新的发展方向。从舞者的角度来说，创新性思维是永恒的艺术命题，也是突破自我的重要途径。关于如何将创新性思维应用在舞蹈活动中，又通过何种方式才能展示出自己的舞蹈技能，一直是舞者需要深入思考的问题。舞蹈艺术是在大众的创新中才不断发展起来的，在舞蹈实践活动中，舞者要充分调动辩证性思维、个性化思维、逆向思维和互动性思维，以此呈现出最优质的艺术作品。教师在日常教学中，也要将引导教学贯穿始终，引导学生运用创造性思维模式解决问题，激发学生的创造能力。

参考文献：

[1]桑德松保.试论舞蹈艺术活动中的创造性思维[J].参花（上），2019（12）：113-114.

[2]邸彤.浅谈舞蹈编导教学中的创造性思维能力[J].青春岁月，2019（20）：221.

[3]殷媛.基于创造性思维的舞蹈教育探究[J].知识文库，2019（14）：88，90.

[4]胡隽，秦笑笑.大学舞蹈专业教学中创造性思维能力的培养策略研究[J].教育现代化，2017（27）：125-126.

[5]陈春雨.试论舞蹈教育的创造性思维培养[D].北京：北京舞蹈学院，2019.

[6]军邹.创造性舞蹈作为一种新的舞蹈教学方式：高校舞蹈教学的新尝试[J].教学方法创新与实践，2020（2）：161.

作者单位：

兰州城市学院