探讨声乐演唱的多样化训练

吴桑妮

摘 要：演唱训练是声乐教学的重要组成部分，包括气息、咬字、发声等内容。根据训练内容的不同，教师需要采用不同的训练方式。研究声乐演唱中开展训练活动的意义，分析声乐演唱训练存在的问题，阐述多样化训练对声乐演唱的作用，对于声乐教育事业的发展具有重要意义。

关键词：声乐;演唱;多样化训练

声乐不仅是一门艺术，也可以看作一门科学。声乐对技术性、实践性有较高的要求。单纯掌握理论知识并不能真正提升声乐水平，演唱者需要通过不断的实践训练来提升技巧，从而在掌握了扎实的基本功之后，更好地演唱乐曲[1]。

一、在声乐演唱中开展训练活动的意义

（一）提升演唱技术

所谓声乐演唱技巧，就是在声乐表演的过程中展现出的技巧，演唱者通过采用技术性的处理方式来提升声乐作品的美感，进而为观众带来更好的视听体验。学生在教师的引导和帮助下，通过训练活动，可以提升自身对歌曲的把控能力，可以根据具体的情感控制演唱的速度、力度、音色等，提升演唱效果[2]。例如，在声乐演唱的过程中，要使高音明亮干净，就要保持稳定的气息，把控气息的位置。一般情况下，音调越高则气息位置越低，因此大部分演唱者会将气息保持在腰部周围。开展训练活动能够有效提升演唱者的气息把控能力，从而提升演唱技术。

（二）控制速度、力度

聲乐作品种类、风格不同，其表现方式也有所不同。一些活泼的声乐作品通常会表达愉快、欢畅的情感，所以演唱者在演唱的过程中要保持一定的节奏速度，以此体现活泼的特点。如果演唱者无法合理地控制演唱速度，那么就无法充分地表达作品营造的情感和氛围，很难使观众产生情感共鸣，不利于表演效果的提升。因此，演唱者需要通过训练来控制速度和力度。

二、声乐演唱训练的现存问题

（一）缺少演唱技巧

演唱者的技术水平直接关系到声乐演唱的效果，因此声乐演唱技巧对演唱者至关重要。声乐演唱技巧体现在两个方面：一方面，演唱者本身具有的能力和技能条件，包括各项身体机能与呼吸、共鸣等技巧，这些都是提升声乐演唱效果的要素;另一方面，演唱者通过训练、学习获取的技巧方法，包括声乐理论知识、演唱技巧经验等等，这些要素也会影响演唱者的演唱效果。

（二）缺少情感表达

声乐并不是简单地歌唱，而是声情并茂地表演，需要投入丰富的情感。创作者在音乐创作时会将自己的情感融入音乐作品，而音乐表演就是表达情感的一种方式[3]。因此，在声乐演唱的过程中，演唱者不能单纯地使用演唱技巧，还要注重情感的表达。在声乐演唱的过程中，演唱者不仅要清晰地呈现作者创作的词、曲，还要通过表情、动作来传达情感，引发观众的情感共鸣，使观众可以深刻体会音乐作品展现的精神内涵。如果演唱者的情感表达不到位，即使演唱技术高超，也很难引发观众的共鸣，难以带来良好的表演效果，同时也使声乐演唱失去了基本的表达作用。

三、多样化训练对声乐演唱的促进作用

（一）呼吸训练

由于缺少演唱技巧，不少演唱者在唱高音时会出现气息不稳、气息不足、气息不顺畅的问题，进而会不自觉地收缩下巴。这样不仅影响表演效果，还会损伤喉咙。因此，演唱者应该加强呼吸训练。在训练的过程中，演唱者要感受自然呼吸的特点，在保持身体放松的状态下打开喉咙，通过嘴巴和鼻子缓慢吸气，感受气息进入肺部，然后逐渐下沉。此时，腹部会有微胀的感觉，用力收缩小腹，可达到控制气息的效果。在吸气的过程中，一定要保持放松和平稳，不能抬起肩膀，背部要保持挺立，身体应该处在自然的状态，脊柱两侧可以有动作，但要向下、左右的方向扩张，此时气息会存储在后方，演唱者要保持气息稳定然后缓慢呼出[4]。吸气的过程中，喉咙会打开，胸腔也会随之扩张，身体会感到放松。在课堂教学的时候，为了测试学生的呼气把控能力，教师可以在距离学生1米的位置放一根点燃的蜡烛，让学生深呼吸吹动烛火，但要保持烛火不灭。教师也可以通过发“s”音的方式训练学生的气息控制能力，使学生在呼气的同时也可以保持吸气的状态，进而学会均匀吐息，使学生在歌曲演唱的过程中可以始终保持稳定的气息。在实际演唱的过程中，演唱者的小腹位置应该保持紧张，根据发声需求转变其紧张的程度。在进行高音、强音、长音发声训练时，演唱者需要吸入大量的气，小腹会较为紧张;在进行短音、弱音的发声训练时，演唱者则可以减少气的吸入，小腹也相对轻松。要体现音色的美感，就要保持气息的稳定。因此，对于演唱者来说，气息是根本，也是促使音色变化的主要条件，只有保证足够的气息支撑，才能增加音色的美感。在演唱的过程中，优美的音色要以稳定的气息为基础，而借助气息强弱、力度的变化，可以有效改善音色。

（二）共鸣训练

口腔共鸣是共鸣训练不可或缺的内容，它可以为胸腔和头腔的共鸣训练奠定基础。共鸣训练主要包括对喉咙、咽部、口腔、舌头的训练。在演唱的过程中，演唱者应该自然地将口腔上下打开，笑肌微微提起，保持下颚下放，上颚上提的状态。在这种状态下，演唱者可以随着气息的推送发出声波，在口腔内部产生共鸣，达到口腔共鸣的效果。头腔共鸣就是将口腔共鸣作为基础，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动，把下胛放下来，将声波传到鼻咽腔、鼻腔、蝶窦等位置，并且引起振动。胸腔共鸣也以口腔共鸣为基础，在发声时，下颚自然下垂，喉咽部适当开大，把在硬腭上声波的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的反射，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣。虽然在共鸣练习的过程中是对几项共鸣进行单独练习，但演唱的过程中演唱者要将共鸣进行结合运用。此外，演唱者可以采用哼鸣的方式来训练共鸣的能力。在哼鸣的过程中，演唱者要保持闭口打哈欠的状态，双唇微微闭合，口腔内部保持空荡，打开鼻腔、咽腔，使气息通道变宽，通过口腔使气息逐渐进入头腔蝶窦位置，声音缓慢向前、向上，并且在眉心产生振动，使哼鸣的声音更加集中和明亮。通过头腔共鸣来展现明暗音色，这是歌唱的基本表现方式：在幸福、愉快、热情的歌曲中，演唱者可以采用明亮的音色;在悲伤、忧郁、愤怒的歌曲中，演唱者可以采用阴暗的音色。通过头腔共鸣对音色的明暗程度进行把控，通过共鸣比例的变化调整发声区，可以使音色更加美妙。

（三）咬字训练

咬字训练包括字头、吐字、字尾三项训练内容。汉语通常以辅音开头，字头也就是最开始的发音部分，即“五音”。演唱者要明确“五音”的用力部位，出口应该清晰准确。唇音字应该在唇上用力，出口保持清晰有力。舌音应该在舌尖用力，牙音、齿音、喉音都要在相应的位置用力。在吐字方面，演唱者应该明确字音的韵母包括韵头、韵腹、韵尾三个组成部分，韵腹应该引长，可以运用“四呼”，注意不要在曲调变化时变化口型，应该使其始终保持一致[5]。在演唱的过程中，声音圆润与否与吐字发音有十分密切的關系，因此演唱者一定要多加练习吐字发音。字尾强调收音训练，在训练过程中演唱者应该保持放松，坚持“短、准、轻”的原则，确保收音位置准确、响度合适。咬字训练的方法有很多，演唱者应该对中国语言的咬字规律有所掌握和了解，结合美声唱法中的“母音连接”“母音变形”等方法，使咬字更加清晰准确。在没有形成固定且标准的声音效果时，演唱者可能存在咬字不清晰的情况，在练习的过程中，也可能由于过于强调咬字发音，忽略了声音的连贯性、统一性。因此，演唱者在训练中不仅要确保咬字的准确清晰，还要做到“松中咬、动中咬、似咬非咬”，在行腔的同时控制咬字，并不是做好咬字之后再行腔。此外，演唱者在训练时还要使声音保持松弛和通畅，在保证连贯的基础上控制咬字发音。如果存在咬字太松的情况，可以采用循序渐进的调整方式，先巩固基础，再强化技术。

综上所述，在声乐演唱训练的过程中，教师要明确影响演唱效果的因素，然后确定具体的训练内容，再根据学生的特点展开训练。声乐表演训练以呼吸、共鸣、吐字、情感等内容为主，其中尤其要注重情感的把控，这样才能使作品表演更具艺术性，进而给观众带来良好的审美体验。

参考文献：

[1]胡倩.视唱练耳在声乐演唱中的辅助性功能研究：以艺术歌曲为例[D].上海：上海师范大学，2019.

[2]张洪显.关于中职声乐教学中多样化教学方式的应用探讨[J].现代职业教育，2019（5）：104-105.

[3]马云志.多元文化视野下民族声乐教学发展探讨[J].青春岁月，2019（8）：223.

[4]郝宇崎.浅谈高职院校声乐课多样化教学[J].国际教育论坛，2020（4）：226-227.

[5]袁文.学生多元演唱能力培养视角下的院校声乐教学：评《多元文化语境下的声乐教学改革探究》[J].中国教育学刊，2020（3）：141.

作者单位：

上饶幼儿师范高等专科学校