浪漫派艺术歌曲在教学中的运用

关斌

摘要：19世纪上半叶欧洲兴起了艺术歌曲的高潮，其中奥地利、德国以及意大利的作曲家纷纷响应。以多尼采蒂为代表的意大利作曲家，创作出具有意大利式独特风格的艺术歌曲。多尼采蒂与罗西尼、贝里尼被誉为“意大利歌剧三杰。多尼采蒂他的美声歌剧创作的成就达到不可逾越的巅峰状态。例如《爱的甘醇》《军中女郎》《拉美莫尔露琪亚》等流芳百世的经典作品，多尼采蒂在艺术歌曲的创作中也有独特的创作特点，在艺术歌曲中看似简单优美的旋律中，蕴藏着无穷的节奏变化和速度的对比，优美动听意大利风格的旋律信手拈来。本文以多尼采蒂的艺术歌曲中《船夫》为研究对象，结合作者的演唱和教学经验分析《船夫》中跳音、华彩、以及装饰音的演唱风格特点。希望通过《船夫》作品中演唱风格和技巧的分析，使学生能够更好地学习多尼采蒂艺术歌曲。

关键词：浪漫派艺术歌曲 多尼采蒂 《船手》 教学

一、浪漫派艺术歌曲风格

欧洲浪漫主义最兴盛的时期，伴随着1840年和1848年两次欧洲革命。在大环境的动荡不安下。文学艺术形成了一种新的潮流、新的藝术风格，即“浪漫主义思潮”。首先欧洲的音乐环境发生了两大变化。第一，宫廷皇室、教会、贵族对音乐家资助这一情况发生了改变。许多作曲家必须自食其力，靠出版，演出和教学来维持生活。作曲家所服务的对象发生了变化，音乐风格也注定随之改变。第二，声乐演唱表演场所发生了变化，过去仅仅在教堂或宫廷里演出声乐、器乐作品。现在在新文化思潮的影响下。大众音乐厅的纷纷建立，更有利于观众去欣赏音乐。浪漫主义歌曲这一声乐体裁的兴起，正好符合当时社会的需求，且能够引起观众的共鸣和感受最真实的情感。艺术歌曲虽然也用美声，但是演唱方式和风格与传统歌剧截然不同。以下是艺术歌曲表演形式和歌剧表演形式之间的区别，而艺术歌曲本身的演唱风格，还是由作曲家的创作风格和演唱者的表演风格决定。

二、多尼采蒂之艺术歌曲的（意大利式）创作风格

1.多尼采蒂艺术歌曲种类划分

多尼采蒂是欧洲浪漫主义鼎盛时期一位以快速、多产而著称作曲家。在浪漫主义思潮最繁荣的时期创作出大量的不同体裁的艺术作品，其中器乐方面有管弦乐、弦乐四重奏等。声乐方面一生创作歌剧75部。他的歌剧创作体裁广泛、风格多样包含宗教音乐、康塔塔等。前期创作风格受罗西尼影响。例如《爱之甘醇》有明显的意大利喜歌剧的风格，后期具有独立的创作风格如《拉美莫尔露琪亚》。其具有独特的多尼采蒂式风格，至今仍在各国舞台上演。多尼采蒂的歌剧旋律优美，赋予歌唱性。他善于通过音乐中的戏剧冲突，来塑造和完善人物形象的确立。通过不同的音乐动机以及节奏、华彩的综合运用，来细腻地刻画人物的内心独白，尤其对女高音的咏叹调的刻画。多尼采蒂歌刷的创作风格直接影响了很多艺术歌曲的创作手法，其一生创作了一百九十多首艺术歌曲，代表了浪漫主义时期艺术歌曲所具备的总体特征。给人以舒适的感觉，且情感真挚。多尼采蒂艺术歌曲歌词部分，不仅仅是研究每个歌词的意思，其从诗歌本身出发，更多是研究诗歌所主要表达的情绪。最终达到诗、音乐、钢琴伴奏完美融合。多尼采蒂的艺术歌曲可以从音乐体裁、创作题材、语言风格三个方面进行分类。

2.艺术歌曲创作风格

（1）歌词都是根据诗歌进行创作，艺术歌曲是诗歌的升华。他把语言的韵律重音和音乐的演唱重音和节奏重音巧妙的结合，多尼采蒂继承了意大利传统的旋律，在其艺术歌曲中意大利民间歌曲运用其中，并用其独特的创作技巧，展现出无穷的节奏变化和速度的对比，使艺术歌曲呈现出诗境的动态画面感。旋律并有浓郁的浪漫主义风格特点。

（2）钢琴作为艺术歌曲的主要伴奏乐器，具有柔美和丰富的音乐表现力。浪漫主义的艺术歌曲与古典主义艺术歌曲的主要不同之处，古典主义艺术歌曲的伴奏仅是歌声部分的和声或是衬托。浪漫主义的钢琴伴奏给以伴奏音乐形象。浪漫主义艺术歌曲中，钢琴伴奏和艺术歌曲没有主次之分。是两种艺术形式的结合。多尼采蒂钢琴伴奏，既继承了传统古典主义的创作风格和技巧，又加以丰富和变化。除了扩张音阶和丰富和声的写作方法。戏剧性的八度跳音以及低音的八度颤音灵活运用，把音乐人物内心的情绪与钢琴伴奏融为一体。更加促进了伴奏和演唱效果。

（3）大胆的尝试不同风格特点的写作，多尼采蒂的艺术歌曲可以说是一部小型歌剧的浓缩，如《船夫》对演唱的要求，演唱者既要具备能演唱华彩乐段技巧优势，又要有音域的优势，还要有较高的艺术修养和对诗歌的解读能力。

三、多尼采蒂艺术歌曲《船夫》的分析

1.《船夫》背景分析

《船手》是多尼采蒂根据意大利诗人塔兰蒂尼的诗歌所创作出的艺术歌曲。《船夫》根据诗文改变成三段歌词，其诗文主要描绘一对相恋的青年恋人，正在海上浪漫的划船约会。正当他们享受篮天、白云、微风和爱情的时候。突然暴风骤雨降临。这对恋人在此情境下互相扶助，不离不弃，展现了人性本质以及爱情的伟大，也表达了诗人塔兰蒂尼对爱情的憧憬。

歌词大意：

（1）摇吧，摇吧，和风平静，细浪奔腾，天空明朗，只有微风轻轻吹拂，活跃着大海和晴空;

（2）一切都向我们微笑，在这温馨欢乐的时候，在这幸福美妙的时候，灵魂陶醉，心情舒畅;

（3）一旦海上风暴骤起，我将为你战胜死亡，我将安然停止呼吸，紧紧依靠在你身旁。

2.《船夫》演唱分析

《船夫》这首歌曲复三部曲式结构创作。采用了“A+B+A1”模式。速度标记运用了Andantino（小行板），每分钟63拍。歌曲调性D大调。节奏为6/8拍，这首歌曲是多尼采蒂艺术歌曲具有极强戏剧性和丰富的色彩性的一首歌曲，创作技巧上运用强烈的速度和力度的对比，通过速度以及跳音的持续性变化将这对恋人的前后心境以及所处环境形成鲜明的对比。（摇吧，摇吧，和风平静，细浪奔腾，天空明朗，只有微风轻轻吹拂，活跃着大海和晴空......）这部分由“A+B+A1”三个乐段组成。歌曲在D大调的V级上展开，值得注意的是在6/8拍轻快的节奏里有一个六度的跳进，表示歌曲需要用柔和悠荡的声音演唱来表现了一个愉快心境的开始。钢琴伴奏中采用和弦分解是音型。左手和弦上行史分解、右手对称六度音程长音衬托。摇曳互动的音型下奏出轻快荡漾的旋律，形象的描绘了船夫划着船，并有节奏有韵律的在海面上随风荡漾的情景。而演唱这段首先要控制住声音力度变化，演唱开始时弱起，气息要平稳，匀称。要尽可能的吸满气，运用横膈膜的支持。即使在清唱时，也不能忽视横膈膜的作用。如果清唱时，横膈膜不支持住，那么这弱声演唱就没有生命力可言。

A段中从14-20小节，出现了两种在声乐表演中比较重要的演唱技巧。14小节跳音，跳音，形容急促而断续的声响。是声乐中一种演唱方式。记号是在音符上点一个点。本小节的跳音的位置在E上，位置不高，需要演唱者控制好声带的肌肉以及强有力的短促的横膈膜跳动。15-16小节接下来是大三度向下递进，除了注意跳音的演唱，要和钢琴伴奏附和式的互动，此时钢琴伴奏的主和旋也是跳音进行。从作品角度出发，这几小节跳音表现了主人公愉悦的心情。蓝天、白云，一切都是那么美好。16小节出现了七度的大跳音“insi”这两个十六分音符要轻巧跳跃的唱出来。17-18小节A段结束在D大调的V级音上，这两个小节出现了华彩小节。小华彩的演唱不仅要保证每个音的清晰度和准确度，还要有连贯性和弹性。声音统一才能表现出华彩的优美。钢琴伴奏的部分加入了跳音的柱式和旋，呈现出主人公湖面泛舟的悠然心境。

B段中无论从速度、力度、音量的表现上比A段要更加的积极活跃，22小节调性出现的转换，由原来的D大调转向了#F大调，这一小节的演唱，华彩依然是演唱的重点，由于调的转变24小节的华彩”nar”这个字上出现了激进式的华彩，倚音的两个音准要注意。25小节华彩结束，调性从#F大调转回了D大调.在演唱25小节后半部“oma-ri-nar”速度要放慢，与之前欢快的华彩形成对比，为后面音乐走向的转换做铺垫。这首歌的演唱对演唱者的技术有较高的要求，需要教师在教授学生的过程中尽量采用分解式教学，循序渐进的完成。

A1段49小节，虽然在音符和节奏型上与A段相同，但是从音乐的表现方式上完全不同，表现了主人公为了爱情，为了信仰视死如归的决心。这时候的声音需要坚定有力的声音。49小节标记的是“PP”说明很轻，歌词（我愿愉快地服从命运，安然葬身在带宁波的海上），表现主人公再和暴风雨搏击之后已经没有力气了，这段需要平静深情的演唱。和A部分演唱形成强烈的对比。弱唱的演唱要求比强声的演唱控制要难的多，弱声所需要的气息少。但是气息的支点往往不好掌握，所以弱声小节的训练要加强，弱声处理不好会有漏气的声音，声音没有活力。这首歌每一段都是对演唱技能的考验，要求演唱声音灵活统一，加强歌曲演唱色彩的对比，这首《船夫》为演唱者提拱了展示声音技巧的平台。

四、多尼采蒂歌曲的教学意义

1.提高学生学习艺术歌曲的能力

多尼采蒂受过很好的声音训练，在当时是一位纯色的男低音歌唱家。他深知如何可以通过演唱艺术歌曲，来建立良好的声音状态，如何更好地训练声乐演唱技巧。多尼采蒂有独特的艺术歌曲的创作特点。他所创作的艺术歌曲不但旋律优美，而且技巧表现丰富，对学生的演唱有综合能力的提高。多尼采蒂一百九十多首艺术歌曲中，从体裁、题材、语言等各个方面有不同难易程度和语言风格的艺术歌曲。当然对于演唱也有不同的要求，声乐学生可以根据自己的演唱水平，艺术理解来综合选择作品。由于其作品平稳流畅的旋律有利于学生在学习声乐演唱的同时更激发了学生学习声乐演唱的兴趣。多尼采蒂的作品旋律优美，琅琅上口。对程度低的学生能有效地矫正错误的发声技巧。这也是为什么众多声乐教师在教授学生的时候采用多尼采蒂的声乐作品。通过优美简单的旋律，使演唱中身体各部分机能有效的调节，达到演唱要求。像《搖篮曲》抒情类型的歌曲，旋律起伏不大，乐句比较简短，没有华彩和高音的技巧。这种作品可以作为发声练习曲来训练声音的稳定。建立声音统一、呼吸的位置、发声的机能、语言咬字。又可以增加浪漫主义艺术歌曲的领悟。浪漫主义艺术歌曲的学习和古典主义艺术歌曲有所差别，钢琴伴奏的部分，也需要学生充分掌握，了解伴奏的行进织体，节奏型与演唱的相互衬托、钢琴的表情记号与演唱记号的区别、歌曲最后要呈现出来的艺术效果等。通过上文阶段的基础训练学习，下一阶段要不断地加强跳音和华彩部分声音的训练。例如加强对《船夫》这类歌曲的训练，可以使声音技巧获得了良好的解决，同时掌握了自然过渡高、低换声区的技巧。具体声音要求达到连贯性、灵活性，跳音中的力度、华彩中的音准和速度以及钢琴对应部分的强弱对比。同时，要熟读和精读歌词，歌词都是采用诗歌。要诠释出歌曲的诗歌韵味。注意作品中重音、跳音、和一词多音，歌词的韵律与音符的流动性对应，这样才能演绎出诗歌的内涵，让每个音符都鲜活饱满，这是对演唱多尼采蒂艺术歌曲的基本的要求。在艺术作品演的演绎上，一定要秉持严谨认真的学习态度和学习习惯，无论是声乐作品还是钢琴艺术指导都要尊重作品的原谱，古典主义歌曲和浪漫主义艺术歌曲要按照乐谱记载的要求演唱，对音符的时值、力度的强弱变化，要清楚的知道每一个音符甚至是休止符都可能具有存在的价值。休止符貌似是无关紧要的感情术语，但其在艺术歌曲的演唱中，也是有音乐生命力。但如果忽视了它们的存在，就不能为下一乐段的音乐动机做铺垫和演唱准备。

2.激发学生学习声乐的兴趣

多尼采蒂是浪漫主义艺术歌曲的代表人物之一，通过对其不同题材、不同风格，不用语言的艺术歌曲的研究，了解浪漫主义歌曲歌词大多选自浪漫主义诗人的诗歌。如《你不再爱我》《悲怆的爱情》《我的爱》这些诗歌抒情动人，节奏感非常有韵律。诗人透过对美好的爱情渴望、以及对大自然美丽景色的赞美以及对人性向善的向往，更可以让学生在演唱学习过程中体会到了对人生哲理和对人性本真的认识。多尼采蒂在音乐风格把握上他充分汲取意大利民族民间的音乐传统的元素。在音乐创作技法上继承了古典主义以及罗西尼的创作风格。在此基础上加以独特的创新，后期声乐作品的创作中，运用独特的技巧性表现手法将音乐与戏剧表达的情绪以及歌词的要求，完美的结合并使歌曲旋律线条流程，赏心悦目。多尼采蒂所创作的艺术歌曲的体裁是多种多样的，同时他的歌剧作品和艺术歌曲也成为许多歌唱家的代表作。

参考文献：

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