互联网时代下大号对乐队重奏的影响分析

【摘要】大号是一种西洋铜管乐器，是所有铜管乐器中声音最低、体积最大的一组，也是乐队重奏中最重要的组成部分，随着高新科技的发展，互联网时代到来了，互联网更多的人可以利用互联网听音乐会看演唱会，提高大众的音乐审美能力，在管弦乐队的相关演出中，大号发挥着重要的作用，大号的声音低沉浑厚，适合演奏古典音乐和气势磅礴的舞台剧、音乐剧，大号的运用技术决定了整体演出的质量高低。互联网时代和传统时代的大号对乐队重奏的影响不同，我们有必要对其进行分析。

【关键词】互联网时代；大号；乐队重奏

【中图分类号】J621.7 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）20-167-03

【文献标识码】苟将.互联网时代下大号对乐队重奏的影响分析[J].中国民族博览，2021，10（20）：167-169.

引言

大号具有降E、降B、C三种不同的型号，他是1835年一位德国人发明的，大号具有非常独特的音色和宽广的音域，因而受到大多数听众的喜爱，在以往的乐曲中低音乐器的使用比较复杂并且不太专业，在19世纪末，大号的出现改变了低音乐器的使用情况，它体积庞大，演奏者必须要具有饱满的气息，并且经过专业训练才能驾驭。音乐历史上涌现出诸多大号演奏家，在乐队重奏中，科学的大号演奏方法能提高重奏水平，让演奏者更好的完成音乐作品，在管弦乐队中发挥重要作用。本文围绕着互联网时代下大号对乐队重奏的影响进行论述。

一、大号的乐器特点

（一）构造与音域

在研究本话题之前，我们首先要分析大号作为乐器具有的特征，大号的前身是蛇形号，也被称为开孔大号，它的发声原理和木管乐器类似。依靠管侧音孔的开启来调节音量和高度大号，音色比较粗犷，这和其他的铜管乐器形成了显著的差别。在19世纪，德国乐器制造师根据军乐队的设计草图制造了F调倍低音大号，这种大号在创造之初主要运用在军队的音乐演奏中，它的音域宽广，演奏者只要掌握灵活的演奏技术就可以取得不错的发音效果，大号一经产生就得到了很多作曲家的应用，很快，大号被推广在管弦乐队中。比利时一位著名的乐器制造师对F调倍低音大号做出了改进，当前主要用于管弦乐队重奏的大号可以被称为萨克斯体系，也叫萨克斯大号，在乐队重奏中经常使用的大号包括C调和降B调倍低音大号、F调降E调低音大号和降B调次中音大号。大号是所有铜管乐器中体积最大的一种，大号的发音原理和其他的铜管乐器是类似的，号管比较细的部分主要是通过空气柱的振动发出声音，号管比较粗的部分属于共鸣体，大号的号嘴通常呈现出杯形，内堂比较深，在乐队重奏中使用大号能够发出较为纯净的声音。

（二）音色

大号的声音相比于其他的乐器拥有较强大的穿透力，形成了独特的音色和个性，大号的运用适合用来表现金碧辉煌、热情奔放的音乐意象，也可以用来表现庄严肃穆和浑厚阴森的气氛，在乐队重奏中，大号的使用适合用来演奏歌颂抒情和叙事型的音乐，它低沉浑厚又有柔和优美的一面，大号在铜管乐器中处于金字塔的底部，能够为乐队重奏打下坚实的基础，奠定音乐基调，大号的使用直接决定了乐队重奏的内在质量，它的演奏力度对乐队音响的体积与重量也有影响，大号进行强奏时，它的声音宽阔豪迈，宽广有力，氣势恢宏，大号进行弱奏时，它的声音楚楚动人，余音绕梁，三日不绝。大号在音色上具有长号和圆号的结合特点，能够把自身的声音融入到整个铜管乐队中，使整个乐队重奏更加和谐，但是大号的使用也有其弱点，首先对演奏者气息量的要求非常高，呼吸和换气都是问题。因此大号不适合长时间演奏，并且长时间使用大号会让听众觉得疲劳和厌烦。同时大号的技巧灵活性不高，不适合演奏华丽轻盈的音乐，比如速度太快的圆舞曲，变化太多的乐谱和旋律性较强的乐句，会给人以笨重的感觉。在乐队重奏中，大号一般用来伴奏，一般吹奏和弦低音，有时候也会和中音同管乐器共同合作，演奏小段旋律。大号的低音区声音比较浑厚，但出音速度比较慢，音准比较难把控，在演奏时一定要注意对发音的音准控制。大号的音域缺少厚度，不太饱满，因此给听众带来压抑感，在乐队重奏中应当减少使用的频率。当然随着现代大号乐器的制作技术不断完善和演奏者技巧水平的提高，人们正在尝试着用大号进行乐曲独奏，大号也被越来越多的运用在乐队合作和演出舞台上，并且受到广泛听众的喜爱。大号就好比男低音，刚柔并济，声音坚韧而有力，给人回味无穷之感。

二、互联网时代下大号对乐队重奏的影响

（一）奠定乐曲基调

大号在乐队重奏中往往辨识度比较低，因为它的声音过于低沉，相比于小号声音的高亢嘹亮，人们在听音乐时不太容易注意到。人们对乐队中大号的重要性并没有充分的认知，没有真正欣赏到大号的音乐表现力，只是认为大号是添加在乐队重奏中的简单元素，但是随着互联网时代的到来，各种类型的音乐能够通过网络平台传播，形成了大众音乐的趋向，也促进了现代音乐理念的更新。人们对于管弦乐队重奏中大号的重要性认识程度在不断加深，标志着现代音乐在互联网时代背景下的进步。现代音乐源源不断的进行发展和开拓，让大号庄严浑厚的声音得到了欣赏。大号在低音领域有极强的表现力，他的运用能让整个协奏曲富有更加饱满的情感，提高艺术张力，同时在乐队的重奏演出中大号的运用还能够对音乐节奏和音准进行控制，因此大号是乐队重奏不可缺少也不可替代的重要乐器，对于乐队重奏来说，最重要的任务是塑造音乐形象，成就音乐角色。一般来说在进行乐队重奏时，首先要把整部乐曲的感情基调呈现出来，这样才能彰显本次演出的效果，体现出乐曲的特点，大号在管弦乐的演奏中特别是在五重奏演奏中有着极强的表现力，随着社会的发展，人们的生活质量也在不断提高，对精神文化的需求逐渐增多，人们的音乐欣赏能力也在不断增强，若要满足人民群众音乐欣赏需求，乐队重奏就要不断的进行排练调整和创新，让演奏的乐曲富有更加强大的生命力和饱满的发音效果。

（二）拓宽音域，和谐乐曲

在乐队重奏中加入大号乐器，能够让重奏的部分声音变得更加宽广，也更加具有穿透性和生命力。大号的音色比较独特，特别适合演奏庄严肃穆的音乐类型，这相比于其它的管铜乐器更加具有稳定性，能够给观众带来更好的视听体验，满足听众的听觉需求。当然大号的音域比较低沉，自从1835年大号被发明出来，这种乐器具有降E调、降B调、C调和F调四种类型。当时为了方便携带和演奏，演奏者会把大号托在胸前，一开始很多演奏者和作曲家不太善于使用大号进行音乐创作，存在一定的畏难情绪，因此在以往大号的乐谱编排缺乏条理性，呈现出混乱分布的迹象，经过长时间的音乐发展，大号的功能和使用方法逐渐被掌握，确立了大号在乐队重奏中的地位，逐渐被听众所接纳。大号的音域一共有三个八度，最适合使用的音域从降B音到第四线的F音。大号的声音比较低沉饱满，又有柔和优美的一面，同时还有庄严肃穆的感受力，它的使用主要可以奠定乐队重奏的感情基调和乐曲基础。因此总体来说，大号的演奏对于乐队重奏来说有非常强大的影响，首先在整个乐队演奏体系中，大号承担着乐队的音乐效果重心。大号通常和小号以及其他乐器共同使用，不同乐器之间相互配合能够解决单乐器使用的枯燥感，达到更好的演奏效果。其次，大号的声音具有长号、圆号的特点，在演奏过程中可以充当长号与圆号的角色，提高演奏效果。同时大号在乐队重奏中起到低音效果，经过演奏家和作曲家的不断努力，它在交响乐重奏中已经能够熟练的表现出不同类型的音乐效果。作曲家利用大号的独特音色创造出风格各异的音乐作品，提高了大号乐器的音乐表现力，此外大号不仅可以合奏，它更是一种独奏乐器，根据不同的音乐场合和剧本需要有选择的适量使用，让整个乐曲听起来更加和谐。

三、大号的演奏技巧和方法介绍

（一）掌握呼吸技巧

大号乐器的演奏对演奏者的气息有极高的要求，大号在所有的铜管乐器中体积比较大，不方便携带，号嘴也不小，这就要求演奏者要善于控制气息。首先在吸气的时候避免耸肩，因为每个人有不一样的呼吸特点，有些人在呼吸的时候习惯大吸一口气，这样会导致肩膀不自觉的开始下沉或向上耸动。一来这样的形象在舞台演出效果上不太美观，容易给观众留下不好的印象，影响乐队演奏效果，同时频繁的耸肩会造成演奏者胸腔活动范围狭窄，在演奏大号时需要频繁的换气，给人以疲劳感，影响气息保持稳定。其次，大号在吸气的时候不要假吸气，这也是大号演奏禁忌之一。很多演奏者强迫腹部或胸部的肌肉进行收缩，做出了一个吸气的形式，但实际上并没有多少吸气量，肺活量也不够。这样的不良习惯容易破坏气息的稳定感，特别是大号这种乐器音色很低，如果中气不足就会破坏音乐表现力，导致乐队重奏没有层次感，也容易破坏观众的听觉享受。演奏者要充分利用大号沉稳厚重的音域特点，找到合适的大号演奏方式，提高乐队重奏的演出效果，演奏者的气息运用和演奏技巧的选择要具有科学和严谨的特征。

（二）五官的配合

在重奏演奏的过程中，要注意嘴唇震动和呼吸频率的结合，这是大号演奏技巧的重点，要通过科学合理的呼气方式和正确的吸气才能发挥出大号的演奏特点，体现出庄严肃穆的音域特征。简单来讲，演奏者可以在演奏时保持微笑的嘴型，因为在这种身体状态之下上唇是微微张开的状态，嘴部呈现出枣核型的风口，同时演奏者要保持嘴唇肌肉相对放松，下颚向前伸，上牙齿和下牙齿之间留出一道空隙，用这样的口型可以保持大号气息顺畅的通过，减少长时间演奏带来的疲劳感。另外大号和其他铜管乐器有一些区别，它的号嘴比较大，并且造型独特，这样的号嘴在演奏中会带来较大的振动面积，能够在一定程度上减少震动频率要求。演奏者在演奏时不能够和小号或其它小口径的管铜乐器一样，而是要持续保持相对放松的口型，表现出大号的音色特点。除了对演奏者口型的要求之外，大号的吹气方式也有讲究，在演奏过程中演奏者可以先吸气然后再吐气，在吐气的过程中平稳缓慢，把气流缓缓送出。还需要强调的是，在呼吸吐气的过程中为了保持气流稳定性，演奏者不需要移动嘴角，最好保持嘴部肌肉平稳，如果嘴角出现大幅度动作，容易产生跑气现象，造成送气不稳定。一旦气息不稳，大号的演奏效果就受到影响，甚至容易产生严重失误，这一点一定要被广大演奏者重视。除了演奏嘴型和送气方式来说，大号的演奏还有其它的要求，它的声音比较低沉，因此在演奏时，演奏者需要锻炼肺活量和气息储存量，在吸气方式的选择上要快速吸气，储存更多的气流，在日常训练中采用腹式呼吸法，不断锻炼自己呼气、吐气的耐力，保证演奏过程气流的稳定，演奏出更加和谐饱满的音色，也能在很大程度上降低演奏者的疲惫感，这对于演奏者的身心健康以及整体的舞台重奏效果而言都是非常有价值的。大号重奏时还要把握整部乐曲的节奏变化，要有抑扬顿挫的感觉，考量一首音乐重奏是否成功，要看音乐节奏的变化是否和谐，大号的声音比较低，沉辨识度较强，这就要求演奏者对音乐节奏的把握能力比较高，不但要掌握专业的大号演奏技巧，并且还要对整支乐曲重奏的编排烂熟于心，了解音乐变化规律，在充分了解作曲家的创作本意和乐队整体安排的情况之下，调整乐队节奏的变化律动，让音乐演出效果更加饱满，为乐队的演奏打好气氛基础。

（三）加强对音色的练习

演奏者除了要进行气息训练之外还要进行音色的练习，这是提高演奏者演奏技巧的不二法门。音色可以分为低音区、高音区和中音区三个档次，演奏者在针对音色进行发音练习时要明确不同音域的发音特点，低音区的发音比较厚实低沉，中音区的音色比较饱满，高音区呈现出明亮高亢的特色，研究者在吹奏大号时要掌握中、低、高三种音乐的演奏方法，否则容易造成音域混淆。在练习阶段，演奏者可以选择速度较慢的乐曲，或者从一首完整的乐曲中选择一段旋律较慢的部分，协调呼吸和口型发展，站在整体的角度对乐队重奏的声音进行把握，逐渐提高自己对大号乐器的驾驭能力和适应程度，用大號乐器演奏出动人的声音，提高观众的反响。

四、大号演奏要点和注意事项

和其他乐器一样，大号在演奏时也需要注意扬长避短，发挥优势。一般来讲，大号有三个基本活塞，还包括一个四度活塞，有些特殊的大号还有第五、第六活塞，活塞的使用可以让基本号管得到延长。对于演奏者来说，最好驾驭的音区是中音部，中音部的音色比较浑厚饱满，相对于高音区来说更容易掌握，吹奏高音区的音乐时音量比较小，并且用大号吹奏出来的高音比较单薄，缺乏艺术美感，在演奏时要注意避免。大号的低音区发音比较迟钝，需要酝酿一段时间才能发出声音，演奏者需要提前做好备气准备，由于大号演奏对演奏者气息量的要求非常大，因此在演奏之前和演奏之后都应当充分的休息，保持呼吸频率正常，嘴唇和舌头等器官动作比较慢，大号的吹奏速度也必然会受到影响，因此不太适合用大号快速的进行跳跃式演奏。大号在伴奏上一般采用单吐法，也可以合奏出歌唱型旋律。在乐队重奏中，大号可以和大提琴、低音提琴、大管等乐器同度结合，优化演出效果，在规模不大的乐队重奏中，大号可以单独作为低音声部，也可以和圆号长号共同构成八度低音部，如果乐队重奏缺乏弦乐低乐器，这时大号就可以充当弦乐低乐部，当然在大规模的乐队重奏中，大号和其它乐器一般共同作为八度齐奏低音部，形成宽广深厚的声音特点。

五、结语

综上所述，大号相比于其他的铜管乐器声音比较低沉，具有特殊性，演奏者在驾驭时比较困难，但是在乐队重奏演奏中大号承担着表现音乐个性的任务，也能够推动音乐节奏变化，具有重要的意义。演奏者要加强气息训练，了解作曲家的创作感情，对演奏乐曲有宏观的了解，利用大号优化演出效果，为观众带来更好的视听体验。

参考文献：

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[3]管世民.浅析大号在乐队重奏中的重要性及演奏技法[J].艺术科技，2017，30（2）：187.

作者简介：苟将（1982-），男，重庆，讲师，研究方向为音乐（大号）。