浅谈古典音乐中大号的有效应用

刘鹤

摘要：文章主要介绍了“大号”这种铜管低音乐器在西方交响乐队的起源，以及大号在演变过程中的改良和完善，并指出，古典乐派的知名作曲家相继在交响乐中对大号进行频繁应用，以此来渲染和烘托音乐氛围，进而展现出大号在古典乐派创作中的重要地位。

关键词：大号；古典音乐；应用

大号，是管弦乐队中经常使用的一种铜管乐器，它的前身是蛇形号和奥菲克莱德号。诞生之初，作为一种新的乐器，大号的出现给音乐家们带来了机遇和挑战。为了使铜管乐器的演奏更加协调，十九世纪的众多音乐家对大号进行了煞费苦心的探索研究。先后研制出了邦巴东号、尤风宁号和德国作曲家瓦格纳发明的“瓦格纳大号”等低音乐器，不断地改良了演奏效果。现代大号的发明者一般指德国乐器制造师莫里茨。他在1853年根据当时普鲁士维帕列赫特设计的草图制造完成了柏林F调倍低音大号。大号由于其本身较宽的音域，比较灵活的演奏技术，很快进入管弦乐队中。对大号的改进起了定型作用的是阿道夫。他确立了乐器之间的尺寸比例，创造了七种基本尺寸的萨克斯大号。此外大号还有另一个非常重要的种类，苏萨号。它由美国著名军乐指挥家苏萨·约翰·菲利普发明。他把大号由椭圆形改为圆圈状，使其能套在身上演奏。大号一直随着时间的发展而不断完善，现在的乐队中大都是用的倍低音大号。

自创立至今，大号发展出了抱式、圈式、苏撒风、优福尼等形制。它主要由号嘴、管体和机械三部分组成，有四到六个活塞。在众多的铜管乐器中，号管最粗、最长的便是大号。大号号管的长度短则270厘米，长则590厘米。大号的外形以椭圆形为主，号管分圆柱形与圆椎形两部分，分界明显。吹奏时，号管细的部分是空气柱振动分段的地方，号管粗的部分则是共鸣体。大号号嘴是杯形，又细分为不同型号，而号嘴内壁因型号不同，弯充也不一样，导致发出的声音效果有明显的区别。号嘴内壁弯度大则发音敏感，声音透亮；内壁弯度更小则发音柔和，声音低哑。从调性上分类，大号分降B调、C调、F调、降E调等多种调性。在世界范围内，使用最广泛的是降B大号，其次是降E调，C调大号等。

大号自产生以来，随着自身的发展和完善，获得了更广泛的使用性，在古典音乐中深受音乐家和广大音乐爱好者的喜爱。所起的作用越来越重要。在古典音乐派的大师中，如勃拉姆斯、瓦格纳、柴可夫斯、马勒等，都对大号情有独钟，运用自如。他们擅长使用大号在自己的交响乐中烘托出音乐的情感和意境。大号在一位位大师的完美运用中，成功跻身于交响乐团，在乐曲的创作和演奏中发挥着不可忽视的作用。

瓦格纳是另一位颇负盛名的德国古典音乐作曲家。他在作曲中非常喜欢使用大号，这是人们众所周知的。在瓦格纳的乐曲中，弥漫着一股景慕、庄重的音乐气息，常给人以意想不到的戏剧性效果。可以说大号所起的作用功不可没。瓦格纳不仅擅长使用大号进行音乐创作，还为自己音乐的创作量身定制大号。例如在他的音乐剧《尼伯龙根的指环》中，他用自己发明的五支“瓦格纳大号”，囊括了次中音、低音和倍低音，极大的发挥了大号雄浑的音色效果，奏出了完美的和声以及组合音。作为《尼伯龙根的指环》四部曲之一的《女武神》，大部分篇章都在使用“瓦格纳大号，进行伴奏，气氛塑造。如在第一幕结尾的合唱就是在大号的演奏中带动观众的情绪，引领乐剧。“瓦格纳大号”的运用成功使得《女武神》的乐曲更加慷慨激昂强烈的表现了女武神的独特地位、狂野的征服和独尊的冷漠。这一次大號的精妙运用充分的表达了瓦格纳心中最理想的伴奏音色，也促使他在后期的创作中对大号的运用更加大胆而富有创造性。受到瓦格纳创作的影响，后来的音乐家们纷纷效仿，争相借鉴，创作了更多的传世名篇。如由布鲁克纳德创作的《第七交响乐》、理查德斯特劳斯写就的《阿尔卑斯交响乐》。

大号作为知名的管弦乐器，尤其是它的使用成就了许多的佳作，使得它越来越多的受到音乐家的重视和喜爱。但是对于大号在交响乐团的使用也应该进行理智的考量。大号独特的音色适合于大规模的音乐艺术的表达和独特的审美体验的表现。如瓦格纳使在史诗般的鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》中运用大号成功地展现了作者宏大的艺术构思和哲学主旨，音乐意境强烈而独特。在相反的情况下还是要慎重的使用大号，避免影响乐篇的演奏质量。

一些音乐家经常把大号比喻为肥胖的声音，这是因为大号的音乐色彩柔和宽厚，与男子浑厚低沉的嗓音非常相像。人们在这一生动形象的描绘中，更加深刻的认识到了大号演奏的独有特色。穆索尔斯基在他的交响乐作品《图画展览会》中，运用大号的独奏，来完成对牛车的形象表达；而斯特拉文斯则在他的舞剧《比德鲁斯卡》中用大号塑造了一只体型巨大的熊。可见，在古典乐派大师的手下，大号已经被运用的炉火纯青。直到今天，大号仍以其独特的音质在交响乐团中占据一席之地。这离不开历代作家苦心积虑的研究，演奏家成千上百次的吹奏。在如今的社会中，音乐创作形式日新月异，期待着更多优秀的音乐家赋予大号新的活力，创作出更多动人的作品。