古筝教学的音乐表现提升分析

摘要：古筝有多个种类，自诞生以来就受到我国人民的青睐，当前已经成为我国受欢迎的传统乐器之一。在开展古筝教学的过程中，负责教学的教师不能只是关注演奏技术的教学，而是应当通过教学，提升学生们在演奏过程中的音乐表现能力。学生们的音乐表现能力得到提升之后，能够更生动、更完美地演奏古筝，在提高自身古筝演奏水平的同时，为广大欣赏者带来一场听觉盛宴。

关键词：古筝教学;音乐表现;能力提升。

古筝属于一种弹拨乐器，具备悠久的发展历史以及文化底蕴，现如今在我国普及率较高，学习古筝的人不断上升。与其他类型的乐器相比，古筝的声音独具特色，不仅是传统音乐的载体，更体现出中华文化独有的人文气息。优秀的古筝演奏者能够在演奏过程中打动人心，使听众为之而陶醉。由此可见，对音乐艺术进行表现，就是演奏古筝的关键之处。

一、提升古筝演奏音乐表现能力的意义

人们在抒发内心情感的时候，多以音乐作为渠道。古筝是我国传统的民族乐器，具备较强的音乐表现力，演奏者在演奏古筝的时候，其音乐表现能力会得到体现，从而决定古筝演奏是否能够获得满堂喝彩。伴随着时代的不断发展，古筝的演奏技巧也在不断创新，对于演奏者的个人素养也提出更高的要求，演奏者不仅要打好演奏的“基本功”，更要具备较高的音乐表现能力。

演奏者在提升自身音乐表现能力之后，整体演奏效果将大大提升，并且能够帮助演奏者对曲目进行创新型改造，从而使演奏过程风格独具，体现出曲目的内涵以及灵魂所在。传统的古筝的演奏风格是将韵律与音色结合起来，形成有机的、统一的整体，优雅的旋律能够演绎出丰富的情感，从而使听众体会到古筝的音乐表现力，从而做到对演奏曲目进行深层次理解，获得艺术层面的享受。

二、古筝教学中提升音乐表现能力的策略

（一）对学生的学习兴趣进行培养

学习的过程离不开兴趣支持，学生只有对一项事物产生强烈的兴趣，才能够真正投入精力去钻研，并且孜孜不倦地汲取知识，寻找能够变强的“突破口”，最终获得成功;但如果学生对一项事物没有任何兴趣，即使教师每天无微不至地开展教学，学生也不会产生学习热情，自然无法真正掌握相应的知识和技巧。作为我国传统文化之中知名度较高的一张“名片”，在世界文化交流的过程中，象征着中国传统文明的音乐语言。古筝教师针对学生所培养的兴趣，并不是对于功利的追求，而是真正发自内心的热爱，是能够满足内心情感的必需品。

古筝教师可以通过以下途径，培养学生对于古筝的兴趣。其一，对学生进行引导，让学生们聆听古筝，在聆听过程中观察其他学生的演奏方法，同时欣赏古筝演奏名家的视频，真正体会到古筝所具备的美感，在对古筝产生直观认识之后，再开展古筝演奏教学。其次，教师引导学生们在学习中享受古筝，使学生们意识到古筝演奏是一种精神食粮，学习古筝能够充实自身的精神世界，提升自我修养，而不是出于考级、升学、满足父母意愿等原因而学习古筝，最终使学生真正做到与古筝为伴，音乐表现能力自然会提高。

（二）对学生的基本功进行培养

学生们在学习古筝的同时，应当努力学习音乐学科的基础知识理论，然后熟练掌握和运用多种弹奏古筝的技术、技巧。古筝演奏的技法主要有“吟、揉、滑、按”四种，需要学生们在学习过程中勤加练习，但如果没有较强的音乐表现能力，学生将无法熟练地驾驭各类技法进行演奏。

古筝自诞生以来发展至今，经历了较大的时间跨度，曲目演奏的条条框框被不断突破，以古筝的指法为例，原有的自然八度对称简单指法，已经无法满足当前古筝演奏的需求。在现代演奏中，各种富有表现力的指法被不断革新，要求古筝演奏者巧妙运用快速的新式指序，表达出情感浓烈的快速旋律。为了使现代古筝曲目具备更强的表现力，作曲家所创作的各类曲目也变得更复杂，而且产生了更为跳跃的节奏变化。

由此可见，“手”与“心”的协调配合，以及古筝演奏的基本功，对于学习古筝的学生而言尤为重要。学生的古筝演奏基本功是否扎实，对于学生在未来是否可以掌握全面的古筝演奏技巧，起到了决定性作用，如果学生在学习过程中没有打好基础，将无法妥善处理复杂的演奏技巧，而且会在演奏中面临“心有余、手不足”的尴尬情况。因此，古筝教师必须帮助学生们打好基本功，以便于强化学生们的音乐表现力。

（三）对学生的音乐感悟能力进行培养

有一部分学习古筝的学生天资聪颖，对古筝这种传统乐器有着十分浓厚的兴趣，也能够全身心投入到学习古筝演奏技巧的过程中，但是其古筝演奏效果十分平庸，无法做到“技惊四座”。出现这一现象的根本原因，就是学生只关注如何学好各类演奏技巧，缺少应有的文化底蕴。学生们只有在了解更多的传统文化以后，才能够准确地表达古筝曲目之中的情感，以及其中蕴藏的历史文化韵味。

因此，古筝教师应当引导学生们积极地学习中华民族的传统文化，例如带领学生们了解“高山流水”、“广陵散”等经典曲目背后的故事，不断积累传统文化知识，提高学生的情感修养，使学生们将古筝演奏和内心体验有机统一，在了解古筝曲目的过程中，融入自身的人生体验，最终形成自己独特的音乐理念和风格，通过演奏古筝表现出自身的情感，使广大听众产生精神层面的共鸣。

（四）对学生的身姿情态进行培养

古筝演奏属于表演艺术，在演奏过程中所呈现的不仅仅是音乐，还有演奏者的身姿以及情态。演奏者可以通过身姿与情态的变化，使听众了解演奏者的喜怒哀乐，从而增强古筝演奏的整体表现力，将美的感受传达给听众，使古筝演奏的过程变得更完美，凸显出古筝演奏的艺术内涵。

当前有部分古筝教师在教育学生的过程中，进入了一个误区，那就是忽视学生个人的情感表达与音乐领悟，硬性要求学生们机械地随着古筝曲目的节奏变化，而不断变换身体形态;或者硬性要求学生们模仿我国古筝演奏名家的演奏方法，导致部分学生在学习过程中陷入迷茫，还有部分学生的演奏过程十分刻意，无法使听众体会到古筝演奏之美。因此，古筝教师应当及时转变教学方式，首先帮助学生们理解音乐，然后再培养学生们在演奏中的身姿与情态，从而使学生们做到“情”与“韵”的完美结合，演奏者、古筝、音乐合为一体，真正体现出令人陶醉的音乐表现力。

三、结论

综上所述，要想真正学好古筝，掌握古筝演奏的技巧，提升古筝演奏的音乐表现能力，应当循序渐进地进行学习。如何提高学生们的音乐表现能力，是当前古筝教师必须深入思考的问题。古箏教师应当通过对学生们的兴趣、基本功、感悟能力以及身姿情态进行培养，最终使我国历史悠久的古筝艺术能够继续传承，同时提高学生们的个人素养。

参考文献：

[1]马瑜.对古筝教学的音乐表现提升探究[J].戏剧之家，2018（1）：56.

[2]马瑜.古筝教学中提高学生音乐表现力的策略分析[J].新一代，2020，25（21）：270-271.DOI：10.12242/j.issn.1003-2851.2020.21.233.

作者简介：

姓名：程龙一丹（1993.11--）;性别：女，民族：汉，籍贯：山西闻喜，学历：本科;现有职称：助理馆员;研究方向：音乐学、古筝。