高职院校实施湖湘文化传承教育的有效路径和方法探析

■阳赛玉

（湖南科技职业学院，湖南 长沙 410004）

自南北朝至唐朝以来，朝代更迭频繁，国家的文化重心不断南移。在经历了宋、元、明几朝的移民迁徙之后，湖湘腹地人口激增，文化风俗与思想观念也在融合中发生转变。在魏源、王夫之、周子等思想家的启蒙思潮中，构建并形成了一种特有的地域文化特征——湖湘文化。其中，“湖”指代洞庭湖，“湘”则为湘江。在富饶秀丽的山水之间，湖湘文化熠熠生辉。在近代文化流变中，湖湘文化的精神主旨凝练为“心忧天下、敢为人先、百折不挠、兼收并蓄”。这种具有改革志向的文化质感激励着一代代湖湘士民勇往直前、拼搏奋斗。在其文化内涵的指引下，湖湘原生态音乐文化显示出多民族聚合过程中激荡的层层涟漪，又在文化熏陶中培养出贺绿汀、黎锦晖、吕骥、何纪光、谭盾等众多优秀音乐家。作为湖湘文化的继承者，青少年一代有责任将其悉心采拾，学习理解。但就当前的教育体制而言，确实存在着一定程度的形式化、片面化、浅显化。高职院校作为与社会衔接密切的职业化教育主体，理应做好青少年步入职业进程的最后一位“守关人”角色。以卓有成效的，具有创新性和系统性的教学方式，继承与发扬湖湘文化的精粹，完成重要的教育使命。

一、湖湘文化融入高职院校教育体系的重要性

湖湘文化历史久远，在自身孕育与发展的历程中，也以抽象的形态滋养着地域文化的方方面面。这种优秀的文化品质植根于民族精神、学术思想与社会进步之中，既反映出深厚的文化积淀，又具有鲜明的时代精神，是地域文化最为耀眼的光芒。就音乐层面的文化沉淀而言，在山水林立之间，湖湘腹地生活栖息着包括苗族、土家族、侗族等多个少数民族。这里的人们能歌善舞，用音乐表达着自己的喜怒哀乐，并在代际传播中使音乐与方言、习俗紧密相连，自成一派。另一方面，自20世纪以来，湖湘文化造就出数位赫赫有名的音乐大师，他们在音乐中讴歌时代，展望未来，为中国文化的历史过渡与转型做出了卓绝的贡献。历史需要铭记，更需要当代青少年一代以湖湘文化传人的身份将其发扬。因此，教育自然成为必不可少的重要因素。

首先，从宏观层面来看，在近代湖湘文化的浓缩与凝练过程中，形成了中国民族性格与斗志的集中彰显。这种出自于骨子里的血性，必须在当下教育环境中得到完整地继承。意志力与决心决定了一个民族的生死存亡。在湖湘文化中，古有屈原在《离骚》和《楚辞》中显示出的报国之志，今有范仲淹“先天下之忧而忧”的慷慨陈词。这种一脉相承的血性气魄，激励着湖湘子弟报效祖国，浴血牺牲。正是在黄兴、蔡锷、陈天华、毛泽东、彭德怀等湘籍有志青年的前仆后继中，才换来了新中国的崭新开篇。今天的青年学子无论身处何种时代，都应坚守和继承这种百折不回的韧性精神，将湖湘文化发扬光大。

其次，对湖湘音乐文化的传承，是当代学子的历史责任。湖湘文化是一个庞大的集合体，包括了科学、艺术、音乐、哲学等多方面的观念传统。在历史沿革过程中，湖湘文化与民俗风貌多重结合，形成了得天独厚的独立韵味。这里的文化思想、文学艺术、历史学说、宗教文化、饮食特色、科技水平均显示出丰沛的资源优势。就音乐财富而言，其素材种类之多，令人眼花缭乱。早期历史中所形成的民歌小调，充满了楚文化古朴雅致的遗风，无论是自娱自乐的歌曲或是娱神的乐舞，均体现出湖湘文化最为原始的气息。在漫长的农耕文明历程中，诸如：长沙花鼓戏、衡阳湘剧、邵阳花鼓戏等琳琅满目的戏剧形态争相绽放，成为湖湘文化显性的音乐艺术标志。除此之外，在湘西广袤的山川溪水之间，少数民族民歌在此济济一堂。每一个少数民族都流传着由特殊方言和文化习俗所构成的音乐形态，展现出民族音乐不可思议的美妙灵感。点点滴滴的湖湘音乐符号折射出璀璨耀眼的光芒，这些音乐财富需要当代青年人去感受、理解、学习、传播，将湖湘文化的内核精神与宝贵遗藏带向未来。

此外，从高职教育自身的能量以及身处的时代节点来看，适时将这一内容引入也势在必行。随着当代文化发展的不断向前，一浪高过一浪的新元素和“融合风”冲击着传统文化的主流地位。原本处于良性循环之中的湖湘音乐文化已无法在原生态栖息地中独善其身，必须面对博弈与挑战，并力挽狂澜，拯救日益衰退的趋势。基于此，高职教育作为平衡社会与校园文化之间的一个重要纽带，在音乐教学领域适用于培养着眼于基层工作，保障民间音乐文化普及发展的人才储备。将传承湖湘音乐文化的重任放置在这一领域中，显然更具实用性和群众基础，便于纵深拓展。不同于音乐学院或综合类大学以培养精英音乐人才为己任的教学目标，高职院校的侧重点在于传授职业能力，培养能够快速服务于社会的高效技能人才。从这一点来看，当湖湘传统音乐文化的内容融入到这一教育领域后，必然使人才输出能够及时反馈于社会，形成良好的“粘连性”。在以往的教学过程中，这一环节的疏漏造成了一定程度的损失与时机延误。当下，应以具有创新性和前瞻性的教学规划，促使任务目标尽善尽美地完成，使湖湘文化形成可持续性的良好发展态势。

二、构建以非物质文化遗产保护为目标的普及型教学系统

中国高校音乐专业教学模式的确立以及普及型拓展的开始，需追溯到20世纪80年代。虽然中国音乐教育工作者深知教育的重心应当放置于民族音乐文化的传播，但如何有条不紊地开展，需有赖于理论研究的精进、资源挖掘与创作水平的提升，以及在教学领域形成统一的教学规划目标。在很长一段时间内，对于民族音乐的教学引导体现出宏观性的一面，针对地域文化所开展的专题教学范畴并未形成结构严谨的向心力。近年来，随着音乐教学水平的不断纵深与科学化，对于本地域音乐文化特质的研究与教学引入逐渐形成了发展趋势。高职教育作为一个较为特殊的教育系统，更应当兼顾学生的知识储备能力和认知能力。作为湖南本土的高职院校，每年面向全省招收数以万计的学生，并输出大量毕业生进入社会职业领域。无论是其中所构建的音乐专业学科，或是普通院系的公共课程，深化对于湖湘文化的认同感，弘扬民族音乐精神，都是责无旁贷的教育责任。

就湖湘传统音乐领域而言，作为一个多民族聚集的文化领域，自2006年国家成立非物质文化遗产申报组织之后，省内所申报的非遗项目已经达到了100多项。由此可见，湖南民间音乐是何等的丰富缤纷。在近年来湖南省所公布的传承保护方案中，确立了5所高校作为传承与实践基地。其中包括湖南科技学院的“盘山大歌”，湖南理工学院的“洞庭渔歌”等等。这些湖湘文化的精粹之所以与高校教学紧密相连，正是由于政府看到了教育参与的重要性，希望高校能够发挥传承优势，占领重要的文化传播阵地。基于此，我们在湖南高职院校的教育维度中，同样可以思考如何接受并完成使命，为湖湘文化的发展做出贡献。

首先，把握好因地制宜、因材施教的基本方针，用最为行之有效的方式做好湖湘音乐文化的教育工作。从湖南高职院校的生源分布情况来看，其具有地域化分散的普遍特点。各地高职院校所招收的本地学生比重较大，这十分有利于微观层面的教育引导。根据本地域实际情况所开设的专项课程，更容易得到学生的审美认同，也有利于日后的学以致用。比如：长沙本地的高职院校曾经开展过“长沙弹词”与“长沙花鼓戏”的教学实践；湘西吉首、凤凰等地的高职院校也有过引入“侗族大歌”“桑植民歌”“土家族山歌”的案例。这种基于本地实际情况开展的教学内容，适于学生课题的知识掌握，往往又存在语言、风俗、见闻方面的衔接性，能够充分调动学生的学习积极性。

其次，巧妙做到因时制宜，开展针对高职院校全院系的“湖湘音乐文化”公益讲座。通过新中国成立以来许多音乐研究者和文化学者的采风考察，已经形成了对湖湘民族音乐文化的全面知识掌握，并根据民族和地域类型的划分，形成了专项的理论成果和创作成果。另一方面，由于湘西地区少数民族逐渐与外界文化接轨，“文化孤岛”的原始形态逐渐转变为开放自由的特性。在此过程中，民间艺人也成为非物质文化遗产的活态因素。对于传承人的保护，除了将他们的毕生所学完整记录，同时也需要以教育之名，将他们的歌声和经验通过讲座的形式在本地高职院校进行普及，这也符合“请进来”的文化交流原则。比如：土家族梯玛神歌的传承人彭继龙和桑植民歌的传承人尚生武，这些传承人可以通过口传心授的直接方式，面对高职院校师生进行讲学。在亲身体验这些民间艺人的风采过程中，感受湖湘传统民乐最为真实与纯粹的一面。

此外，因时制宜是当代高职院校引入湖湘文化的“天时”保障。坐拥现代教学技术与媒体传播技术的丰厚条件，对于教学领域的方法可以采用多元化的途径实现。尤其是针对多媒体形态的课堂教学方式，可以使学生足不出户，了解和收集到各类优质资源，形成对于湖湘音乐文化的全面掌握。作为高职院校主体，应当适时提供各种有利条件，促使学生能够真正达到教学目标的要求。

三、针对湖湘文化特点形成“开放体验式”教学模式

“开放体验式”教学模式，是近年来根据文化艺术学科特殊性所提出的一种教学实践方式。针对高职院校的实际教学情况而言，这种教学方法体现出对学生自主探索能力的激发，尊重学生的兴趣特点与求知欲，使教学的基础阵地从课堂转移到湖湘音乐文化的发源地，促使学生掌握一手资源，形成近距离的真切感知。所谓“开放”，就是抛开课本文字的载体内容，直接感受音乐本体的天然魅力。对于湖湘音乐而言，美好的音乐大多封存在山高林密之间，在各民族同胞生活的原生态氛围之中。开放，便是用一种更符合学术研究基本逻辑的宏观视野来观察与感受，形成自我认知的牢固记忆。所谓“体验”，便是摆脱以往通过各种中介体形成的与原生音乐之间的隔阂，以“采风”和探访的理念对湖湘音乐的原貌进行直接性的耳濡目染。可以说，“开放”与“体验”是相辅相成的，前者是诱因和保障，后者是过程与结果。在具体的高职院校教学引导中，应准确把握时机，组织便利的学习实践小组，并有逻辑和条理性地进行分阶段部署，使学生在可控的范围内对湖湘传统音乐文化进行一次深入的寻访过程。

一方面，从“开放体验式”教学模式的纵向逻辑线索来看，需要形成几个阶段的循序渐进。第一步，由高职院校音乐教师所构成的指导团队，需要针对湖湘音乐文化的特点，以及在校学生的家庭归属地情况，采取就近原则。在不增加学生经济负担的情况下，选择所身处临近的县乡及村镇进行采风活动。在前期规划中，通过教师与学生的沟通，设定具体的行动时间、地点、方案、规划路线、任务目标、备案等，形成严谨的前期规划。第二步，进行实地考察性质的田野采风工作，探访湖湘民歌故里，走访老艺人，参与民俗节庆活动。观察各种题材民歌所应用的时机与具体方式，进而掌握一手资料。这一过程的时间限定通常在一周以上，以形成明确的感知力。第三步，形成包括文字、视频、音频等多种形态的调查报告汇总，按照既定的小组分工进行总结并形成专项汇报体系。在交流过程中，各个小组之间互通有无，相互学习，分享更为多元的知识内容。第四步，由教师主动进行评价并总结，将各种得到的一手知识资料上升到理论高度，并回归到课堂音乐教学中，进而形成职业能力。

另一方面，“开放体验式”教学过程中应时刻注重人文精神与实用性价值，保障学生能够在此过程中得到职业提示，掌握职业知识信息。高职院校的教学目标存在着一定程度的单一性和功利性，这就是面向未来职业方向的教育规划设计。对于湖湘文化的田野调查和知识学习，一方面是为了继承与发扬湖湘文化精神，教化当代湖湘青年；另一方面也为了高职院校音乐及文化学科的毕业生在未来的择业与就业环境中能够占得先机。教师除了对于学生相关知识储备方面的扩充，还需要启发学生增强实践能力，掌握湖湘民歌的表演及创作方式，能够熟练驾驭某种特性音乐形态，并了解其背后所隐含的文化内涵。这种对于音乐素养和文化修养领域的升华，是高职院校实现教学目标的重要依托。

四、促进教学创新精神以融入文化创意产业大潮

与传统音乐文化发展中一脉相承的递进关系有所不同，当代文化消费与商业领域更为看重的显然是大众的关注度与认可度。而这种对于市场的吸引力，来自于对人们求新求变精神欲望的充分满足感，由此便诞生了文化创意产业的争相崛起。就湖南本地发展情况而言，根据2018年底的统计数字，现有各类文化创意产业园区共计58个，其中包括国家级、省级和市县级各类特色文化产业园区。在业内享有盛誉的湘潭韶山文化产业园、马栏山视频文创产业园、长沙天心文化产业园等，以打造视频产业、数字文化和文化旅游等多领域的发展创意，形成了良好的经济效益。就其发展过程中对人才的需求情况而言，着重体现在两个方面：一者是对本地文化具有深刻理解和实践经验的应用性人才；再者是具有创新能力和主动求索精神的智慧型人才。

首先，作为教育主体，高职院校针对当前湖南文化创意产业集群化发展的基本情况，应当着力促进校企联合机制的施行，将文化创意产业作为一方教育主体，引入到高职院校的人才培养过程中。本地的文化创意产业主要着眼于湖湘文化的拓展更新而立足，将其引入到教育环节中，无疑可以打破常规教学的保守与滞后性，促使教育者和学生一同感受职业领域的发展走向，了解他们对当下高职输出人才的具体需求。更重要的是，在此过程中可以观察他们如何看待、采拾、转变、应用湖湘音乐文化财富，这对于高职院校建立同步的教学轨道，可谓获益良多。

其次，教师在教学中的主体地位应当分割一部分给市场，一部分给学生自主掌控。其目的在于，激发学生根据市场需求进行具有创新意识的学习。比如：对湖湘原生态民歌的二度创作能力和传播发散能力，对于高职院校学生而言就是一个良好的突破口。在自媒体高度发达的今天，各种音乐创作有关的软硬件设施足以支撑学生完成自己的音乐理想。而具有本地文化特质的创新能力一方面兼顾了湖湘文化精神，另一方面也与文化创意产业的人才需求衔接紧密，有益于毕业之后的职业路径。将打造学生的创造力作为高职教学领域的侧重点是势在必行的，也是在当前文化环境与就业环境中不可或缺的一个重要本领。

此外，对于创新意识的培养，作为高职院校的教师，应引导学生具有开放的跨界意识，而不是拘泥于某一特定领域。湖湘文化是具有综合性与包容性的地域文化。湖湘民间音乐的形成并非是一蹴而就，而是在漫长的文化积聚过程中逐渐形成的。当代文化创意产业的发展中，同样认识到这一点的重要性，将湖湘音乐文化放置在旅游文化、影视文化、出版文化、媒体文化等环节中。因此，在高职人才培养过程中，应当引导学生具有跨界意识，在多学科中汲取营养，而不是只拘泥于音乐领域的范畴。这样的学习思路更容易形成创新性的思辨，也符合文化创意产业对人才的要求。

悠久的湖湘文化需要在当代社会背景中得到传承与保护。本地的高职院校具有这种转化与拓展的能力，也需要承担其教育角色应当具有的责任。针对21世纪以来在中国文化领域与教育领域所出现的新变化，结合湖湘文化的具体形态及发展情况，需要通过在理论研究、实践体验、综合应用、创新转变等方面形成高职教育的合力效应。通过多元化的教学措施改革与具有前瞻性的教育视野，必然可以使学生成为合格的传承人，在新时代的今天不忘初心，砥砺前行。