中国非文化物质遗产的继承与研究

王学辉

摘 要：京绣又被称之为宫绣，作为中国最古老的一门传统刺绣工艺，是将北京刺绣作为中心的所有刺绣产品的总称。刺绣在中国明清时期流行最为广泛，这也奠定了京绣的根基。京绣最初多用于宫廷装饰、服饰之中，不仅用料讲究，而且技术工艺精湛，作为中国古代劳动人民智慧的结晶，也是非物质文化遗产的典型代表，京绣在当代社会也应该得到大力传承和发展。

关键词：非物质文化遗产;继承;京绣

引言

京绣是中国非物质文化遗产中最为璀璨的一颗明珠，其在中国刺绣工艺传承以及发展中发挥着不可取代的作用。在当代，京绣工艺正面临着十分严峻的形势，其传承和发展之路充满阻碍，在这样的形式，中国京绣受益者以及有关部门应该联合起来，在继承京绣工艺的传统技法以及风格特点上，对其图案、形式进行积极创新，以此更好的适应社会发展需求。

一、传承意义

“京绣”经历时代的大潮，已经成为一种濒临失传的传统宫廷手工艺，所以，“京绣”的保护和传承十分有必要，并且也必将紧迫。京绣是一种传统手工艺的文化遗产，是我们民族的一种财富，其是古人智慧的体现。现在故宫博物院中就保存着一批京绣，其工本昂贵，并且十分珍贵奢华，是难度的刺绣精品。但是因为丝质文物比较较弱，很容易受到环境的影响，尤其是紫外线对其影响十分巨大，所以博物院对丝质绣品展览时，几乎不会展览原物。在对文物进行复制时，丝质品是其中一项很重要的任务。因为想要恢复京绣的原状，十分困难，其中的工艺并不是简单的临摹[1]。

京绣具有三个明显的特点：一是地位独特，在古代，京绣中的绣种有着严格的使用规模，有些绣种是不允许随意使用，如龙袍上的十二章纹样。二是图案内容丰富，花鸟、山水、龙凤等图案样式十分丰富，在图案的使用上也比较讲究，每个图案都有吉祥的寓意，处处都有“口彩”。三是材料成本高，宫廷艺术风格强，有些绣品的重要地方是需要佩缀玛瑙、翡翠等宝石。现代在一些京戏、古代电视影视剧中，会有一些秀活的体现。

二、工艺研究

1.技艺特色

（1）京绣图案

“宫绣”图案和纹都具有一定的寓意，表达的都是吉祥的含义。根据相关资料记载，“图必有意、纹必吉祥”的原则是从公元前21世纪的舜禹时代兴起，和《尚书·虞书》中舜命禹制作典章服的故事相契合，舜明确了天子服饰十二章，并且这个章一直被各代王朝使用，一直到清朝末年。十二章其实主要是指十二种图案，不同的图案有着不同的象征含义，是一种美好理想的寄托。如日、月、星辰代表着胸临、龙代表着变化、火代表着光明等，这些都是一些生活中常见的事物，也是一种美好愿望的表现。

（2）审美特点

古代宫廷对美有着严格的标准和规范，所以所有的宫廷绣品，不论是大到龙袍纹样，还是小到配品，都要展示出雍容华贵的气派，造型必须庄严稳重，体现皇家的气派。所有的物品在造型上，都要做到不取巧，不媚俗，这和古代民间的绣品有着主要的区别，民间绣品主要是表现意趣和乡土的气息。

“京绣”的材质十分华贵，这也是其独特之处，京绣使用的面料都是最上等的绸缎，使用的绣线更是十分讲究，不仅用蚕丝制成绒线，还要加入大量的黄金、白银丝线。京绣的绣法也是十分复杂，先使用金银线盘成一些花纹，然后使用不同的色线固定在纺织面上，在使用金银线绣出龙、凤等图案，这种绣法绣出来的龙凤又叫“盘金”，是我国绣品历时中的独一无二，将皇家的气派和富贵充分的展示，同时也具有十分浓郁的宫廷艺术气息。

2.制作工艺

根据相关资料记录，现今存在于世的绣品中的精品，多数都是由男工纹绣出品，这也是“宫廷绣”和“闺阁绣”的主要区别。京绣作为“宫廷绣”，其存在的目的就是为皇家提供服饰和使用产品，“闺阁绣”的存在是主要是给个人提供一些日用品，所以两者有着本质的区别，在制作工艺的要求和品质上去截然不同。

“宫廷绣”和“闺阁绣”不仅是在图案的使用上，有着明显的区别，色彩上各不一致之外，在对针法的发布上，也存在一定的区别，“宫廷绣”对于针法有着固定标准和要求，其工艺艺术性比较强，和民间绣品不一样，不能表现个性，也不能有主观创作意识。

“宫廷绣”的针法十分讲究，对于不同的图案，都要采取不同的针法与之对应，所以针法和图案的规范性比较强，如在纹绣犬袍纹饰图案时，在安排龙眼、毛发等装饰纹样时，都有明确的要求，并且使用的针法必须是五彩祥云、海针法，所以绣工的技法十分重要。不同朝代的宫廷绣品，会有一些区别，但是图案的整体设计还是不变的，并且不同的绣品都能看出绣工的技法高超和艺术修养。不同的绣工具有不同的绣艺，高水平的绣工能够将绣和画相一致，这也是绣艺的最高境界，正所谓“以心神的运用”来绣样，展示出艺术美，这样的作品才最具艺术素養[2]。

三、发展创新

古代京绣只为皇家服务，属于一种宫廷艺术，但是放到现代，这种艺术图案和人们的审美并不匹配，如皇帝的龙袍，除了具有收藏价值，没有人会想要穿这种图案的衣服。经过一代代艺人们的创新和改造，将京绣的图案和现代服饰进行结合，使得京绣这门古老的艺术能够得到传承和发展，如设计一件唐装，可以在衣服上使用金线绣上几个“寿”字纹样。可以在“寿”字的周围，绣上一些代表吉祥的纹样，这样将一个具有美好寓意的京绣图案和现代服装充分结合到一起。

另外，一些京绣工作坊也可以生产一些和刺绣没有直接关系的产品，如小靠垫、坐垫等。毕竟这种传统的工艺十分珍贵，不应该只是在服饰上停留，可以从多种物品入手，不能只看京绣，更应该适应现代人的需求。京绣的发展和传承应该受到政府的关注和重视，这种具有皇家艺术特点的传统工艺，不应该被时代的浪潮冲丢，而是应该适应现代文化，寻求发展的机会。

结语

在发展和传承京绣工艺的过程中，刺绣人员以及有关部门应该通过深入研究其工艺特点、传承需求，在这个基础上对其工艺技术进行创新和发展，使其能够更加契合当今社会发展需求，进而更好的促进中国非物质文化遗产的传承与保护。

参考文献：

[1]金家虹.曾经的辉煌——宫廷绣[J].浙江工艺美术，2008（03）：17-18.

[2]赵洪.镂金错彩的宫廷绣品[J].东南文化，2000（01）：256-258.