浅谈刻划花工艺及加彩

2021-01-05曹江

陶瓷研究 2021年5期

曹江

（曹江陶瓷艺术工作室，景德镇市，333000）

0 前言

陶瓷艺术是人类文明进步和发展的产物，纵观陶瓷发展的历史长河，优秀的作品都离不开时代背景的渗透。景德镇陶瓷艺术则是世界陶瓷艺术上的一个先驱者，它的一颦一笑都足以影响和改变全球陶瓷的发展以及走势。陶瓷装饰绘画门类繁多，但是今天着重谈谈刻划花工艺及加彩。

1 刻划花工艺启始

陶瓷刻划花装饰工艺早在新石器时期就有此装饰手法了，刻划花是用刀片、竹子或铁片等工具，在已干或者半干的胚胎上进行刻划作画，后施釉或者不施釉入窑烧制而成的一种陶瓷装饰工艺。陶瓷刻划花一般分为刻花、划花和剔花。

陶瓷装饰作为一种特殊艺术，通常分为适用性和装饰性，因其有着自身特殊的特点，陶瓷已经陪伴着人类经历了漫长的岁月，在这一点上我们还是有大量的史书记载的，如具象的河姆渡文化黑瓷；抽象的可以追溯到仰韶文化陶器，当时人们就学会如何使用划痕来制作陶器纹饰，其划痕就有些许肌理效果的装饰。1928 年春天，在位于山东章丘龙山镇发现了举世闻名的城子涯遗址，其出土文物中发现大量陶器，在陶器上出现许多有规律图案。公元前2100 年到公元前256年期间，陶器得到了广泛推广和使用，刻划纹样也越来越丰富，如方、园、曲线、疏密渐变等工艺都有很大进步。公元前206 年到公元589 年期间，青釉瓷开始得到了发展，如东汉青釉瓷中就刻有刻划花纹样。公元589 年到960 年期间，在景德镇湖田出土影青釉刻画瓷盘，瓷盘上的青釉温润如玉。到了公元960 年，刻划花装饰工艺得到了空前的进步，形成了自己别具一格的风格，其作品更是让当时的人们爱不释手。在此期间河北定窑出土的刻划花瓷无疑是最具有代表性的，其纹饰细腻，布局得体，主次有序，刀法更是达到了快、准、狠，具有很高的艺术成就。这是景德镇湖田窑出土的瓷器更是集南北窑口之大成，制作出的刻划花瓷器品种众多，造型较大，发色稳定，釉面晶莹剔透、温润如玉，画中刻划图案更是栩栩如生。浙江龙泉窑出土的刻划花瓷器也是可圈可点的，出土的文物可以说的上是件件佳品。吉州窑则是直接在比较薄的黑釉面上剔、雕、划，入窑烧制后釉面与胚胎色对比产生另类的装饰效果，这一技术沿用至今。河南汝窑的青瓷，主打生动，釉面发青，但釉面较薄，局部会透出胎色。

2 制作工艺

陶瓷刻划花工艺装饰对胎体本身有一定的要求，而且制作时着重线条、纹样和刀工。刻划花工艺是以刀代替笔，使用不同大小的刀具雕刻出图案，雕刻工具除刀外还可以借助其它尖锐工具。通常情况下以平口刀为主，利用下刀的力度和斜度来刻划出层次和渐变，线条则有宽度决定。在一般情况下我们下刀先用大力，然后慢慢的轻一点，先平着刻再斜着刻，这样线条就会呈现出国画的“钉头鼠尾描”的效果。刻划花用刀代替笔，下刀轻重、缓急，根据线条划出方圆、曲折、长短，疏密、形态、造型，刀刀强劲，有收有放，其作品工整简洁。

刻划花装饰工艺朴素淡雅，有着朴实无华的工艺瑰宝效果，正因这一特点刻划花工艺也流传千年。现代刻划花装饰比起以前有着很大的变化，题材、形式、效果均有着不同的魅力。现代刻划花陶瓷工艺以景德镇和宜兴为主要代表，表现形式有青花划花、刻划，单色釉刻画、多种釉刻划。

3 刻划花与半刀泥

前些年景德镇盛行一种工艺是在瓷器上雕刻后喷青白釉面（豆青、龙泉、影青釉等）刻划花制作出的工艺作品，也称之为“半刀泥”手法,“半刀泥”工艺是由来是继承景德镇宋代刻划花装饰工艺为基础演变而来的。“半刀泥”刻花烧制后，瓷质洁白如玉、釉色莹润剔透、胎薄透明、刻花纹样流畅生动、精巧细腻、在灯光（阳光）映照下,通透淡雅、玲珑清晰,给人一种赏心悦目的美感。每次下刀的线条都具有深浅变化，虚实呼应，使图案有凹凸起之感。刀法生动、潇洒不羁、行云流水，可谓鬼斧神工。这一装饰手法简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主，该技法所制作出的作品有如“如冰似玉”的艺术效果，也是能够较好地突出景德镇的瓷质美的一门工艺。如本人所创作的茶具《茶道》盖碗，在厚度不到一毫米的胎体上雕刻出“茶道”这两个字，制作时要求作者上具有极大的耐心，整个雕刻过程的力道要一致，这是因为雕刻时多用一分力则胚破，少用一分力则无立体感，完成后在字体上填上影青釉，最后这个盖碗再喷上青白釉入窑烧制。

4 刻划花与加彩

刻划花加彩的结合是，在胚胎上刻划出纹样，最后罩青釉入窑烧制，烧制成瓷后，对其在合适的地方进行釉上彩加彩装饰，整体效果清新淡雅、锦上添花，后入窑二次烧制。如本人创作的半刀泥刻花综合装饰镶器《荷趣》，该作品分为四个画面，分别表现春、夏、秋、冬四幅季节的荷，把儿时在景德镇莲花塘所见的荷花，都表现在了一这件镶器上。荷的春之娇嫩、夏之清雅、秋之妖艳、冬之凋零这些特点都表现的淋漓尽致。其中半刀泥雕刻出来的荷花、莲蓬，再配上釉上彩绘荷花交相呼应，使整件作品既有传统影青瓷“如冰似玉”的釉色之美，又有现代审美的雍容华贵之感。再如半刀泥刻花装饰瓷瓶《绿荫嬉戏》，画面中老树深藤，枝叶茂盛，在炎热的夏天里，两只活灵活现的小鸟在枝头绿荫下嬉戏，仿佛一对情侣在呢喃低语、诉说着这仲夏的魅力。作品采用拟人化的装饰手法，将禽鸟的情感世界和这炎热的夏季，淋漓尽致的展现在观者面前，给观者产生人已在此画中的效果。其中，半刀泥雕刻出的老树深藤，与影青釉的藤叶相互衬托，老树的苍然静态与枝头小鸟的悠游动感对比呼应，别具一格的创作手法，给人以强烈的艺术感染力。

5 刻划花与青花的综合

青花瓷是一种使用氧化钴为颜料烧制成瓷的工艺，钴烧制1300 度后呈现蓝色，是最能代表景德镇的一种陶瓷品种，青花最早出现在唐宋时期，成熟于元朝，明宣德最为顶峰。但制作刻划花与青花结合的还是不多的。如江西省工艺美术大师马俊先生的作品《独江垂钓》。初次观看该作品时给人一种，“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”芦苇是一种拥有朴素之美又能让人满心悸动、思绪飞扬的植物，自古以来就是文人笔下的常客，只是它的曼妙身姿很难被恰到好处的描绘。芦苇经常出现在马俊的画作里，甚至很长一段时间，刻划花青花分水芦苇成了马俊最具代表性的作品。安静沉稳的青色在白色的衬托下，变得明艳而清丽，白茫茫的大雪落在摇曳的芦苇杆上，也落在芦苇丛中的小舟和垂钓的老翁的蓑衣上，天地苍茫，远处的山岚徐徐映出。“风飘细雪落如米，索索萧萧芦苇间”。马俊的刻划花青花分水芦苇，运用陶瓷特有的色彩与工艺，呈现了一种特有的意境之美，这种美是艺术之美，是工艺之美，也是景德镇陶瓷的独特之美。