陶瓷釉下彩与国画人物技法在陶瓷装饰中的应用

官泽华，余 敏

（1.景德镇萌达陶瓷有限公司，景德镇，333000；2.余敏陶瓷艺术中心，景德镇，333000）

0 前言

作为中国传统文化的重要代表，陶瓷釉下彩的起源，距今约一千多年。它是祖国文化宝库中的重要瑰宝。釉下彩的制作工艺在唐朝中期就颇为成熟，在当时就已经形成了一套独具特色的保障体系。不同于釉上彩和釉中彩，釉下彩工艺具体过程为：用色料在瓷胚上勾勒出不同的纹饰，之后在表面罩釉，然后入窑烧制，这个过程需把温度控制在1200 至1400℃间，然后将画好的图案封到透明薄釉层中，保证其光滑的表面。因其烧制温度过高，能适应的颜料也比较少。这加大了釉下彩作品的创作难度，相关作品常以写意青花装饰为主。

随着陶瓷工艺的不断发展，将国画人物技法融入陶瓷作品，也成为了一种创新技艺，但以新彩、粉彩作品多见，国画人物画技法独特、其色彩分染的烘托手法被广泛应用于釉下彩陶瓷装饰创作中。国画人物的技法主要有：1.白描画法；2.写意画法；3.工笔画法。作为最早出现的国画画法，白描以其均匀的线条，流畅的笔触广为人知。改革开放后，经济快速发展，艺术也随着蓬勃发展，工笔人物画以其细腻、柔和、自然的技法在陶瓷釉下彩中广泛运用，由古代人物国画、现代人物国画扩展到当代人物国画的运用，为我国陶瓷釉下彩装饰提供重要的艺术发展依据。

1 陶瓷釉下彩与国画人物技法结合的要点

1.1 夯实传统技艺，突出技法创新

书画是中国传统文化的重要组成部分，而陶瓷则是祖国艺术宝库中的瑰宝。釉下陶瓷彩绘是我国陶瓷装饰中较早发明的重要技法。二者作为传统技艺，有着鲜明的特点，也在一定程度上满足了大家的审美取向。

在陶瓷釉下彩作品中采用国画人物技法塑造人物形象，首先需要在瓷胚上勾勒出线条，然后罩上薄釉，入窑进行第一次烧制。在胚体上作画时，需要考虑泥胚的吸水性、胚体对运笔的阻力。如果泥胚较大，作画难度也将变大。而且由于釉下彩的烧制温度很高，在颜料的选择上也应有所考虑。选择合适的颜料，一是避免在绘画过程中颜料干涩导致运笔阻滞，二是避免颜料水分多造成颜色失真，三是避免不良的颜料引起的显色不正，最终影响整个作品的质量。

在陶瓷釉下彩作品使用国画人物技法进行创作中使用较多的是国画当中的“骨法画笔”技巧，以美妙的笔墨线条勾勒出一幅幅合理布局的人物画面。在现代人物国画技法应用中，结合了陶瓷釉下彩的特点，如青花、釉下五彩等，按照色彩的要求，运用混水法、喷刷法等作色技法画出人物和背景，确保人物面部肤色均匀，营造自然和谐的色彩背景。在大件的釉下彩作品中，为降低作色难度，多采取喷刷法来完成作色工序。一件好的陶瓷釉下彩作品凝聚了作者高超的作画技法、文化内涵、艺术修养，只有不断提升自己，才能创作出优秀的陶瓷作品出来。

1.2 完善构图体系，塑造完美意境

在陶瓷釉下彩工笔人物画中，意境的营造尤为重要，从人物设计内容看，采取浓淡相宜的用墨方式、完美的构图方式使画面和意境有机地结合，线条、作色等服务于人物的神态，注重神在形似之外、形在神气之中。釉下彩人物装饰技法受国画人物影响颇深，如景德镇的青花瓷有分水、塌水技法，将国画中的色彩分染、罩染、烘染等手法充分融入到人物形象中，注重线条的轻重缓急、抑扬顿挫、虚实疏密。无论是表现大件作品的雄奇壮观，还是表现小件瓷的灵秀细巧，人物和背景的构图一定是在考究的要位上，在配料、用笔、作画等方面，陶瓷釉下彩人物画利用现代构图，打撒、重组、再设计的现代装饰手法来表现，注重颜色的渲染效果和艺术创作效果，如桃红染脸，深赭勾勒暗部。

2 国画人物技法在陶瓷釉下彩作品中的体现

釉下彩的制作工艺是我们传统文化艺术的重要组成部分，利用国画人物的技法优化画面，可增加釉下彩瓷器的艺术效果。

发挥好国画人物技法优势，丰富陶瓷釉下彩装饰语言，提升釉下彩装饰的艺术价值，陶瓷艺术家们可以从以下几点入手。

2.1 注重勾线技巧

在陶瓷釉下彩装饰中，国画中工笔人物的骨法画法的技法是通过线条来展示物象结构，呈现出不同物体的体积感、质感、空间感等。以元青花兽耳人物罐（如图1，图2）为例通过用线条勾勒出图案、人物、背景等画面，人物的头发、衣服及身体结构和远处的树枝等画面很好地在陶瓷上表现出来，图案从上至下有6 层，有几何纹样，水纹、吉祥八宝纹、铜钱纹，中间层是人物故事图案，上下形成了合理的构图形式。勾线的好坏直接影响着釉下彩人物画整体艺术效果，线条是否流畅、均匀是判定线条好坏的标准，中国画中的白描画法，分为行云流水描、混描、柳叶描、减笔描、枯柴描、蚂蟥描、战笔水纹描等，线条有粗有细，能够很好地表现远近变化和不同的厚度。国画人物的勾线技巧对陶瓷釉下彩影响颇深。

图1 元青花兽耳人物罐 《渔樵耕读》 作者：官泽华

2.2 注重渲染技巧，把握整体作色效果

在釉下彩人物技法中，渲染技法有混水法和喷刷法等，使得画面形成自然的作色效果，通过色彩的浓淡和明暗变化来渲染，表现出各人物形象的差异，对比出背景的远近高低，营造出空灵的意境。渲染技巧有分染、罩染、烘染等不同的手法，元青花《三顾茅庐》（如图3）中根据陶瓷的坯体的表面光滑度使用不同笔锋，创造出不同人物造型，胎质洁白如玉，青花发色层次丰富且明艳，人物形象刻画生动，将三顾茅庐的场景淋漓尽致地通过青花展现出来了。人物的神态也刻画到位，形神兼备，分为6 层强化了陶瓷特有的构图效果。

在陶瓷釉下彩人物绘画中，使用国画人物的绘画技法地方很多，如结合工笔画、写意画、白描法等不同的国画形式，能很好地在陶瓷坯体表面表现立体的效果。我们要根据陶瓷釉下彩的颜料特点，从勾线、上色等不同的技巧入手进行创作，完善陶瓷釉下彩的缺陷，进一步提升陶瓷装饰材料美感，在今后的陶瓷艺术创作中，不断地学习新技法、新知识、新理念，把握作品的构图和意境，为我国陶瓷文化艺术的传承与发展做出贡献。

3 结语

陶瓷釉下彩作为一种传统装饰，其最早出现在唐朝，至元代得到空前发展，其中分支“青花”，更是在某种程度上中国陶瓷的代名词。而同样是历史悠久，得到了较好传承的国画人物技法，使之融入到陶瓷釉下彩绘之中，这样创作出来的作品极具特色，富有鲜明的时代特征。想要完美实现二者的融合，首先是要提高对国画人物技法的熟练运用，结合陶瓷特点，夯实技法基础，从线条勾勒、整体构图、着色等方面进行提升。同时，要多多体会前辈们在创作作品时的心境，把握好国画与陶瓷装饰的内在联系，创作出更多的优秀作品。