清末民初时期的陶瓷山水画研究

周云亮

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）

浅绛彩是中国山水画的专业术语，而非陶瓷上的术语。而浅绛彩的创始人是元代著名画家黄公望，这种技法主要是针对在水墨绘画的形式上进行设色，而最为常用的颜色是淡赭和花青作为主要的设色颜色。陶瓷上面浅绛彩的运用则是在清末时期，这个时候的景德镇，创新的将釉上彩颜色运用浅绛彩的技法绘制。陶瓷上的浅绛彩彩绘用黑色的釉上彩颜料，在瓷器上绘制花纹，然后用绿色、这时以及蓝色、紫色等进行设色，最后经过700 度左右的温度烧制而成。这种器皿，是当时御窑厂的工人针对低端时常所设计制作的陶瓷器物，然后通过将诗书画印结合于器物之上，创造出的新型的陶瓷装饰模式。不管是国画中的浅绛彩山水还是陶瓷上的浅绛彩山水，其装饰技法都是以淡雅、清丽为主。浅绛彩的陶瓷装饰题材涉猎很多，包含了山水、人物、花鸟等等典型的绘画题材，其中浅绛彩山水艺术尤为突出，这与其装饰技法与山水题材的契合不无关系。为了更好的扩充陶瓷绘画的发展空间，陶瓷艺人在创作浅绛彩的同时，将文人画的内涵与审美情趣充分融合于了作品当中。

粉彩，俗称软彩。这种陶瓷釉上的装饰技法起源于康熙年间，在雍正时期尤为鼎盛。粉彩最大的特色就是其玻璃白具有明显的乳浊感，给观者以色彩柔和、淡雅以及粉润的质感。粉彩瓷比较浅绛彩的色泽要明亮许多，色彩的种类也非常丰富。而浅绛彩最为致命的缺点就是其色料经过时间的推移，会脱色，失去原有的色泽，这也正是浅绛彩逐渐推出历史舞台的重要原因。

晚清至民国初期的陶瓷绘画领域，深受清新俊逸的文人画风影响。陶瓷浅绛彩同样被赋予了传统绘画的艺术哲学思想和这种文人精神，在创作的同时也会融入诗书画印到作品当中。

在这个时期的浅绛彩陶瓷画的创作代表是例如程门、徐仲南等杰出艺术家。他们通常或是晚清秀才，或是饱读诗书的知识分子，他们通常学术修养极高，并且能通晓诗书画理。他们的创作除了流露出文人思想外，还饱含文人画情趣，被世人公认为文人派画家的代表。

图1 当代山水瓷画

浅绛彩山水瓷画，较之于粉彩省略了涂抹玻璃白的过程，直接将色料绘制于白胎之上，故而没有粉彩那样的绚烂效果，而其因为用色稀薄，放弃了以往山水画设色艳丽的效果，将绘画的意境表达得更为清新、淡雅。虽说在绘画章法上是借鉴了传统的国画，但是其创作方式又有别于国画山水，民国早期的浅绛彩画家不仅需要具备扎实的国画功底，也需要具备在陶瓷上作画的功底，做到下笔从容，心中有数。浅绛彩山水画对料的处理非常讲究，需要区分浓淡之外，设色也要根据画面的表达意境做出变化。浅绛彩山水瓷画喜好用自然景观中的一角进行表达，给人以隐逸淡泊的情感，这种构图方式通常用来表现高士山水题材，完全可以诠释出艺术家内心的艺术情景。浅绛彩山水瓷画是主体情感与客体情感和谐共处的产物，不但包含了艺术家的内心世界，也展现了大自然的美好景物。浅绛彩虽然在陶瓷史上出现的时间较短，但是其绘画成就却不能够被磨灭，这段时间的陶瓷山水作品同样值得人们细细揣摩。

民国时期的粉彩山水画，最负盛名的要数珠山八友了，他们在陶瓷绘画时喜爱突出个人的审美情趣，表达作品的艺术价值。他们在陶瓷山水画的创作中继承了浅绛彩的优秀特质，在进过革新与创作之后，加入了艺术家对陶瓷艺术彩绘的理解，使得这个时期的粉彩山水画更加具有时代的内涵。例如典型的汪派山水，其构图上大胆的采用难度较高的通景法，一改过往比较单一单板的构图方式，这样的构图形式不论观者从哪个角度来看陶瓷器皿，都是一种完整的画面。珠山八友的粉彩山水画，不可避免的承袭了国画山水的优良风骨，在创作中更加增加了许多自己独到的理解，使得观者看到作品之后能够陷入与大自然的思考，使得陶瓷山水画的创作空间更为广阔。

民国浅绛彩山水画开创了文人画山水的先河，珠山八友的粉彩山水更加将其发展开来，这都给当代粉彩山水画的创作打下了坚实的基础。无论哪一种艺术，其在发展中必然贯穿着继承与创新，这是所有艺术形式发展的必要规律。当代的陶瓷粉彩山水画，如果没有创新一味的模仿前人留下的东西，总有一天会走向终点。但是创新，不能是完全摒弃传统，而是将传统的精华取之，结合当代的审美情趣，创作出契合时代的作品。浅绛彩山水画继承传统的绘画同时，大胆的融入瓷上文人画风骨，而珠山八友粉彩山水继承浅绛彩文人画精神的同时，摒弃了工艺上的缺点，创造出了全新的文人风骨粉彩山水瓷画。这些都是当代陶瓷山水画创作需要学习的地方。

图2 《登山邻水入仓烟》

当代的陶瓷山水艺术家需要学习前人的创新精神，不但需要在绘画技法上做到技法高超，在文化修养以及艺术思想上做到提高。当代的陶瓷山水画艺术家需要净化焦躁复杂的外部环境，在创作时控制思绪，只有这样创作的作品才能让观者有身临其境的感觉。当代陶瓷山水画历经一个多世纪的发展，在不断的创新与变革中逐渐壮大。陶瓷文人山水瓷画的出现，是根据艺术家自身的经历、学识以及修养中提炼出来的，每个陶瓷山水画作品都具备独特的个人特征。例如汪野亭山水画的意境深远，风格多变，如程门的山水画清雅、秀丽。当代的陶瓷艺术家只有不断的尝试，作品才能够有生命力，在陶瓷艺术百花齐放的当下，景德镇陶瓷山水画也涌现出了一大批优秀的青年画家，他们在作品当中流露出来了雅致的风韵，这也充分的符合了当代人的审美需求。而当代的陶瓷山水画创作，需要把握好时代的审美特征，展现深厚的文化底蕴，这样才能创作出更为优秀的艺术作品。

民国时期的陶瓷釉上彩山水画，其艺术成就值得当代陶瓷艺术家反复揣摩仔细研究。这个时期的浅绛彩山水画，以及粉彩山水画，所展现出来的文人山水画风格含蓄雅致。这一时期的陶瓷文人山水画不再是对客观景物的再现，更加是主体情感与客体景物的高度融合。这种融合，是典型的物我合一的传统哲学思想。当代陶瓷艺术家在传承优秀的传统基因时，要更加注重自身修养和文化内涵的提升，强调写生创作，这样才能更好的推动当代陶瓷山水画。