声势律动在初中音乐教学中的运用分析

郑艳妮

随着新课程的改革，在初中音乐教学中更加注重学生的个性化发展。运用声势律动教学，能较为直观地让学生感受音乐的韵律，更好地参与音乐学习。所谓声势律动，就是让学生通过感官进行音乐熏陶，提升学生自身的音乐素养及对音乐的感知力。通过声势律动的教学，培养学生看谱即唱的能力，训练学生的音乐记忆，掌握音乐知识和技能。

声势教学的理念起源于卡尔·奥尔夫所建立的奥尔夫音乐教学法，它是把身体当成一种乐器，对拍手、跺脚、拍腿这种身体律动进行节奏训练。可以说，声势乃是主体用以实现对自身情感外部表达最为直接的形式。在初中音乐课堂上，学生能够结合自身的音乐知识掌握程度，运用肢体动作完成声势练习，这种教学和练习方式对学生而言是全新的学习体验，当授课教师让学生领会了声势的奥秘之后，不但可以帮助学生更好地实现对音乐知识的吸收，同时能够在声势练习中，提高学生的创新思维。以下就是对如何将声势律动运用到初中音乐教学中的分析和研究。

一、培养学生对节奏的掌控能力

在初中音乐教学过程中，要注重运用声势律动培养学生的节奏感，让学生逐渐形成对节奏的有效感知。教师可以在课前先给学生布置一些简单的任务，如下节课学习的曲目，让学生在上课之前充分了解曲目，方便课堂上对该曲目进行声势律动教学。课上，教师可以让学生分组训练，分为多个A、B组，A组学生进行试唱的同时，B组学生伴奏，进行一轮之后，将A、B组学生调换，A组伴奏，B组试唱。在这个过程中，可以更全面、更细致地培养学生对节奏的掌控力，分组配合也更方便教师发现学生所存在的问题，更具有针对性。当然，这里所指的“伴奏”并不只是单一的伴奏，而是要让学生根据音乐曲目的特点，运用肢体动作选择合适的节奏型进行伴奏。这样的教学方法，可以让每个学生充分参与到课堂活动中，打破了传统的教师讲、教师伴奏的模式，将课堂的主导权交给学生，使学生真正地参与到声势律动学习中。教师也可以利用听音训练，引导学生熟悉乐曲的节奏。听音训练不仅能够提升学生对乐曲节奏的掌控力，还能提升学生的音乐感知力、对乐曲的记忆力和音乐鉴赏能力。除此之外，还可以利用乐器提升学生对节奏的掌控力，充分利用打击乐器的辅助，激发学生的学习兴趣，培养音乐的节奏感。比如，快板、铃鼓、非洲鼓等乐器都是十分有效的节奏乐器，课堂上教师可以进行节奏演示，也可以让学生动手实践，亲自接触乐器，提升对音乐的节奏感的掌控。

二、利用游戏互动加强节奏训练

对初中生来讲，游戏互动是学生在课堂上最感兴趣的教学方式之一，根据课堂实际情况、所学曲目，设置合理的游戏环节，可以增强学生的学习兴趣。在初中音乐的声势律动教学中，可以采用节奏接龙、节奏造句等游戏环节，激起学生的学习兴趣，引导学生主动参与到课堂活动中。教师利用不同风格特点的曲目进行游戏环节的设置，将声势律动形象地融入到课堂教学中。如在学习《雪绒花》时，教师示范律动节奏，再由学生进行节奏模仿。通过接龙游戏、组内PK、小组评价等方式激起学生的竞争意识。利用小组合作或同桌配合练习等方式，加强学生的节奏感训练，并针对不同能力的学生设置不同的节奏难度要求。在学生进行节奏练习时，教师可以鼓励学生进行大胆创作，根据音乐情绪的不同，选择契合的节奏型以传递音乐的情感。

三、将声势律动融入到音乐欣赏教学中

初中音乐相较于其他科目来说，更具有意境塑造的功能。在初中教学中，教学重点一般会放在文化课上，文化课程的开设相对较多，但文化课程的学习过程较为枯燥无味。音乐本身就是以声音为传递媒介，可以更好地引起学生的情感共鸣，让学生在学习音乐的过程中形成思想与情感的碰撞。在初中音乐的教学中，有较多的欣赏曲目，这些曲目并不要求学生全部会唱，而是要求学生学会欣赏，以此提高学生的音乐鉴赏能力。在学生欣赏曲目的过程中，将声势律动合理地融入其中，能让学生更直观、更准确地感受音乐的意境。例如，在欣赏《阿玛勒火》这首曲目时，让学生提前了解藏族的风土人情。在课堂上带领学生学习一些基本的藏族舞蹈动作。将踢踏步等藏族舞蹈的基本动作引入课堂，让学生随着这些肢体的律动感受乐曲的韵律。在初中音乐教材中，有较多的欣赏曲目，像《阿玛勒火》一样具有独特的音乐风格特点，通过对歌曲的特点进行分析和研究，拓展歌曲背后的故事，以及歌曲所蕴含的文化底蕴、风土人情等，利用这些课外知识的拓展，将声势律动融入音乐课堂，让学生在歌曲中体会更多的情感，了解更多的知识，拓宽视野。

四、在音乐活动中渗透声势律动

初中生处于青春期发育的阶段，叛逆心理较为突出，长期的文化课学习容易导致青春活力的丧失。他们往往对学校开展的文艺娱乐活动有浓厚的兴趣，喜欢丰富多彩的音乐文化活动。初中生正值青少年时期，他们希望在学校的舞台上展示自己，得到同学或老师的赞赏与认可。开展音乐相关的文艺活动，可以在实现音乐教学的基础上，为学生搭建一个展示自我的平台，为学生创造更好的表现机会。这种形式，一方面，可以营造学习音乐的积极氛围，提升学生的自主学习能力；另一方面，音乐活动也可以使学生得到精神上的放松，将寓教于乐融入教学活动中，更利于学生的身心健康发展。例如，可以在课堂开始的前5分钟，将讲台交给学生，让学生尽情地享受音乐展示自我。学生可以獨自表演，也可以自由组队，组成一个班级小乐队，表演课后收集的音乐信息，或者分享最近学到的歌曲。在组队的同时，教师可以培养学生的团队协作能力，引导学生如何更好地交流与合作，实现优势互补，使得小乐队实现效率最大化。这样的形式可以锻炼学生在舞台上的反应能力及表达能力。上台表演势必会使得学生跟着节奏感做出一些肢体动作，甚至会用到一些乐器，这样就可以更好地将声势律动这一教学方法应用到日常音乐的教学中。

五、培养学生感受和表现音乐的律动能力

音乐教学中，教师注意培养学生感受和表现音乐的能力。学生根据音乐的节奏、情感及强度、快慢，通过自己的感受，发挥想象力，用肢体动作律动表现音乐。对每个学生来说，听到同一曲目的感受可能是不同的，教师可以鼓励学生闭上眼感受乐曲表达的情绪，并且用肢体动作表现出来，也可以在班级里采用分组比赛的形式，调动学生学习和展现的积极性。这种形式可以让学生通过自己的感受，自由发挥，形成浓厚的音乐课堂氛围。在这样愉快的氛围中，不仅将声势律动融入了音乐课堂，也可以在一定程度上培养学生的创造能力、表现能力及肢体的协调能力。传统的音乐课堂，大多以单一的形式教学，使得学生学习音乐的兴趣不高，而声势律动可以打破传统的音乐教学模式，通过肢体动作和音乐活动，将学生从桌椅中释放出来，通过律动感受和表现音乐，引导学生更好地体会音乐的内涵。例如，在学习《辛德勒的名单》这首曲目时，让学生闭上眼睛充分感受，通过自己的肢体语言表现出这首歌的节奏及所呈现出来的情感，可以通过晃动身体、用手打拍等方式进行自由律动。授课时向学生讲述犹太人的历史，帮助学生加深记忆，丰富对音乐的理解，将情感更好地融入到音乐中。一首曲目的学习，并不只是学习曲目本身，更重要的是学习歌曲本身的内涵意义及所要表达的丰富情感，而这些情感表达通过声势律动的方法能更好地激起学生思想的共鸣，更能促进学生对音乐的理解。

声势律动应用于初中音乐课堂，能有效促进教学效果得到质的提升，让学生更加主动地参与到音乐课的学习，对学生的节奏感、反应力、记忆力、审美能力与创新能力的培养都起到了积极的作用。综上所述，声势律动在初中音乐课堂的运用具有一定的实效性，通过律动教学，让学生对音乐课的学习有更浓厚的兴趣，培养学生对音乐的理解能力，在音乐课学习过程中获得感受美、鉴赏美、表现美的能力。与此同时，音乐教师要提高自身的教学素养，对音乐课程内容进行深入挖掘和研究，让学生在声势律动的教学模式中提升和发展自身的音乐素质和音乐感知力。