中国古诗词艺术歌曲在声乐演唱专业中的教学研究

周金刚

（盐城师范学院音乐学院 江苏·盐城 224051）

1 中国古诗词艺术歌曲作品的“文本”分析

根据相关的实践调查研究我们可以看出，我国优秀的古诗词艺术歌曲的词通常是由古代优秀诗词名家根据自身的情感认知所创作的，而曲则是近现代以来，优秀作曲家根据诗词艺术谱写的。从一定意义上来讲，作曲家在进行谱曲时会深入探究古诗词作品的内涵价值及其背景，了解诗词创作者的实际诉求。但大多数演唱人员并没有经过长时间的深入探究，因此在演唱时必须对音乐作品的内涵特征、诗词作品的情感进行认真分析和深入探讨，这样才能更为系统全面地传递出歌曲艺术。

在中国古诗词艺术歌曲的声乐演唱过程中，教师首先应当引导学生深入理解古诗词创作的背景、时代特征、情感表达、内涵价值等等，了解创作者的实际诉求，同时还要深入分析古诗词艺术歌曲中的艺术化特征及其所呈现出的不同流派、不同时期，了解作品语言。例如，在唐朝时期，大多数诗词作品全面贯彻落实了音节和文字经典的特征，随着时代的发展，盛唐时期诗人李白的作品传递出丰富的浪漫色彩，中唐时期诗人白居易的作品则更为通俗易懂，由此可见，不管是李白还是白居易都处于唐朝发展时期，但二者的作品却有着截然不同的体现。近代以来，优秀的作曲家就《下江南》《花非花》等作品进行了艺术创作，其所传达出的词具有较大的差异性，所体现出的风格大不相同。再例如，宋词从整体上来讲仍然是以长短句为主，但通过对当时诗词艺术的分析我们可以看出，基于艺术特征我们可以将其划分为婉约派和豪放派，由此可见，宋朝时期优秀的诗人就已经产生了不同的流派，而其词调、曲调也呈现出一定的差别。值得注意的是，豪放派和婉约派并不是独立存在的，同一诗人在不同的社会发展时期可能二者兼具，也可能各有侧重点，但都能够创作出脍炙人口的古诗词作品。由此可见，在声乐演唱专业的教学活动开展过程中，教师必须引导学生从真正意义上了解唐朝、宋朝诗词艺术作品的风格特征、发展趋势，这样才能有效把握诗词的本质内涵，了解准确信息，并将其灵活运用于古诗词艺术歌曲的演唱过程中，准确把控音节、音准、风格，从而再现优秀古诗词艺术歌曲作品。

另一方面，通过上述分析我们可以看出，歌曲艺术的创作过程中，作曲家会根据诗词意境，利用音乐将历史进行还原，换而言之，作曲家会充分立足于词曲结合的原则和宗旨，有针对性的深度融入自身对艺术作品的理解认知，通过这样的方式使得整个音乐旋律更为深入人心，体现出一定的合理性，以此实现持续统一，更好的塑造艺术形象。例如，针对《我住长江头》这一古诗词艺术歌曲而言，是由李青谱曲的，其最大限度地保留了音调的尾尾拖动，而这正与歌词本身的缠绵细腻无缝衔接，充分凸显出这一古诗词作品婉约派风格。再比如，针对白居易的《花非花》这一古诗词作品而言，由黄自进行谱曲，旋律如孩童吟唱，娓娓道来，充分凸显出白居易时期的现实生活及其所体现出的艺术主张，向人们传递出中唐时期新乐府运动艺术背景，使得《花非花》这一古诗词作品更为通俗易懂。在这样的背景下，中国古诗词艺术歌曲中的文本音乐特征，们可以将其理解为作曲家通过自身的认知和理解所创作出的全新内容，践行了词曲结合的理念，而这一部分也是优秀作曲家对古诗词作品二次创作及音乐写作的合理部分。由此可见，在声乐专业实践教学开展过程中，基于演唱角度这部分音乐内容起着至关重要的推动作用，必须发挥其价值，推动专业教学的进一步发展。

2 声乐演唱教学中对古诗词艺术歌曲的“声音”处理

从一定意义上来讲，对于我国古诗词艺术歌曲的音乐写作而言，优秀的作曲家利用自身高超的技术技巧逐渐将声乐演唱融入其中。值得注意的是，大多数作曲家在进行歌曲写作时会格外注重演唱元素的有效利用，希望通过一次创作或二次创新的方式方法实现艺术作品及其艺术形象在实际表现过程中的统一性、一致性以及整体性。在这样的背景下，对艺术歌曲的演唱必须科学合理的表达出作品本身的技术要求或艺术技巧，但这就对演唱者的专业能力提出了更高的要求和标准，不仅仅要具备专业水准，还应当具有高超的表现能力，尤其是对于音色、音质、气息的灵活利用尤为重要。

第一，所谓音质，我们可以将其理解为一种音准状态，基于某一特定音调、音高、表现幅度上所呈现出的状态。众所周知，我国古诗词艺术歌曲创作及演唱过程中通常会出现5度甚至高于5度的高音，同时部分作品还会出现长短交替的现象。值得注意的是，优秀的古诗词艺术歌曲能够从多个方面、多个角度、多个层次有效体现出节奏的变化及音区、音域、音节的改变，在专业教学开展过程中，教师如果没有意识到上述问题及重点，会导致在音高跳动的处理过程中存在拖音、甩音等不良现象，改变古诗词艺术作品的原本风格，使之成为具有流行音乐特征的歌曲，或是无法有效掌握音准变化，传递出完整系统的音乐作品及音乐语言。在这样的背景下开展声乐演唱专业教学工作，不仅仅要正确看待古诗词艺术歌曲的特征，还应当利用多元化的实践教学活动，基于具体的艺术作品从真正意义上加强学生对高音跳动及长短音交替的实践训练，掌握音乐作品的变化趋势并开展相应的指导训练，以此实现音准的把控，更好的表现出艺术作品。

第二，音色应当是作品演绎过程中极其重要的问题，其涵盖了演唱者的声带条件、演唱技能水平以及作品演绎过程中营造的意境、风格等等内容。众所周知，不同的演唱人员其音色具有较大的差异，加之生理条件也会产生不同的声音条件，因此具有个性特征的音色能够赋予古典诗词艺术歌曲独特的音乐魅力。只要其符合歌唱艺术声音属性就能够有效演绎音乐作品，带给听众以身临其境之感，提高艺术体验。在这样的过程中，如果演唱人员能够灵活运用自身音色就能够为艺术作品加分。

根据上文我们可以看出，古诗词艺术歌曲的演唱应当充分立足于其意境、情感特征，科学合理的选择演唱者，而演唱者的音色应当是整个作品能否成功演绎的关键所在。根据调查显示，大多数学生在声乐艺术的学习过程中无法根据作品特征科学合理的处理音色与作品特性之间的内在联系，过于注重自身的主观体验，基于自身的兴趣爱好及个性特征选择相应的作品，但没有意识到该作品的风格特色要求是否与自身的特征相契合，久而久之，学生失去了作品表现的准确性、科学性，同时对待作品会存在敷衍了事的心态，而这一不良现象在现阶段的教学工作中极其常见。在这样的背景下，教师注重学生音色属性，能够从多个方面和角度体现出现阶段专业教学的主题及目标任务，即第一，引导学生灵活利用自身的音色特征科学合理的选择中国古诗词艺术歌曲作品，并在演唱过程中全面充分的进行表达；第二，通过系统反复的实践学习，学生能够积累丰富的演唱经验，运用不同音色表达艺术作品。

从一定意义上来讲，声乐演唱专业教学过程中，以作品带作品的训练形式是极其常见的一种教学手段，能够在一定程度上加强学生的系统认知，掌握不同作品的演唱风格、艺术特征，但同时也存在一定的不足和缺陷。例如，个别学生面对不同类型的作品，在进行声乐演唱时也进行了共性处理，导致中国古诗词艺术歌曲虽然形态各异，特征多元化，但在表现过程中却过于单一简单。对于声乐演唱中气息训练而言，积累训练经验、储备专业技术并灵活运用是现阶段声乐演唱有待解决的重要问题。而在实践教学开展过程中，教师可以利用孔空声乐练习曲引导学生加强气息训练，逐级递进，同时切实提高学生的生理机能。值得注意的是，未来声乐演唱教学必须改变传统滞后的以作品带作品的方式方法，要与时俱进、因材施教，针对学生的个性特征、发展需求、艺术优势有针对性的进行气息训练，以此实现其可持续发展。