教育学视角下的高校美术工作室制分析

2021-01-03张犁

美与时代·美术学刊 2021年11期

关键词：高校

张犁

摘要：在当前时代背景下，我国教育水平有了明显提高，工作室制已经在我国多个美术学校中得到应用，具备多方面优势。为了能够将其教育作用全部展现出来，相关学校教师就要做好研究工作，尽可能为学生们创设良好条件，采取因材施教的方针，鼓励学生积极投入，进而不断提升个人水平。探讨工作室制的主要概念，并对工作室制在美术教学中的应用进行分析。

关键词：教学视角;高校;美术工作室制

工作室制最早可以追溯到欧洲中世纪，基于原本的手工作坊制度逐步演变而成。在美术教学活动中应用这一制度，能够更好地引导学生投入课堂活动之中，完成知识学习，感受美术内容的乐趣所在，进而提升个人水平。

一、工作室制的主要概念

我国最早引入工作室制的是中央工艺美术学院（现更名为清华大学美术学院），在20世纪五六十年代就已经展开探索工作。后来，这一模式逐步得到推广，被超过300多所学校所采纳。

对工作室制来说，其主要具有四个方面的特色：将工作室作为基础单位，以此展开教学活动;以企业内部的场所为教学环境，添加相应的设备;通过项目实操完成授课;以企业的专家人员为核心展开教学活动。这一教学模式对企业的内部管理模式有所借鉴，能够将教学、竞赛、研发、技能培养有机整合，在目标层面完成“学校有工、教学融工、学生会工、教师能工”的培养要求。正是这些因素的存在，在这几十年之中，该模式得到了广泛推崇，有着很高的覆盖率[1]。

二、工作室制在美术教学中的应用

（一）传递技法类隐性知识

1960年前后，中央美术学院开始实施油画工作室制，教师用示范的方式逐步完成教学活动，让学生一边探究，一边合作，从实践练习中逐步完成知识学习，掌握相关技能，增强自身问题处理能力和实践创新能力。正是由于工作室制的实践，培养了大量优秀的艺术行业人才。

美术教育的发展源于技能需求，也就是通过教学的模式，逐步完成美术知识教学和技能传递，以此培养更多具有较高美术专业水平的优秀人才，促使我国美术文化得到进一步传承。德国教育家提出“三中心”的授课模式，也就是将“教材”“教师”“课堂”作为核心部分，以此完成授课任务，当前我国多数学校都采用了这一模式。这类教学模式更为关注的是教师如何正常教学，而无法考虑到学生到底如何学习，而且学生实践能力的培养也受到了限制。因此，各个学校就需要结合当前的具体情况，选择最适合自身的教学模式。

在应用了工作室教学方式之后，就可以安排学生在实践练习中实现知识获取，而且使其接触到一些隐性知识。所谓显性知识，通常是指依靠语言、教材、文献以及媒体的形式进行获取的知识。而隐性知识与其完全相反，指的是在处理相关任务时，依靠交流、合作、活动的方式获取的知识内容。在美术工作室里面，教师可以为学生示范，将一些很难通过口头表达的技能呈现在学生面前，使得隐性内容逐步显性化。这样学生便不再感到被动，而是可以直接在创作的过程中完成学习，所学到的内容都极为具象化，从而能够根据自己的想法自由运用各类艺术语言，逐步完成创作活动[2]。

例如，在使用色彩原色调出间色的教学中，教师就可以先引导，对基础色红、黄、蓝展开调配，调配出橙色、绿色、紫色。而关于如何调配出灰橙、灰绿、灰紫的问题，则可以将课堂交给学生自己，让其自由嘗试，以此完成隐性知识的教学。如此一来，学生很快就能掌握相关技能。

（二）创设良好的教学环境

教学工作通常都是在特定的环境中开展，而环境指的是教师和学生所依赖的客观现实。环境具体是由多方面因素构成，诸如空间、物质条件等，一般可以称作硬环境。另外，环境也能看作是人们主观层面的个人感知，也就是教师和学生在对其中存在的因素予以感受之后获得的评价。而教学工作本身就和师生的意愿、情感、情绪、心境有着诸多联系，以此形成相应的教学氛围，通常又能将其称作软环境。无论是硬环境还是软环境，都会对教学工作的正常推进产生影响。

在美术工作室之中，其教学环境相对较为特殊，尤其是布局部分，和传统教室有着明显区别。在工作室里面，并没有多层排列的课桌椅，也没有讲台，只有静物台、模特台、画板和画架。静物和模特台可以参照教室本身的采光情况，设计一些针对性方案对其合理摆放。学生参照具体要求，在其周边环绕，在特定的角度和位置进行创作。而教师则要在整个工作室来回观察，了解学生们的创作情况，结合其中的问题，及时予以指导。如此就能将学生的主体地位展现出来，使学生的内心层面产生全新感受，促进师生之间的交流[3]。

美术工作室对学生人数有所要求，通常都以小班为主。整个教学活动十分重视实践操作，学生会将多个美术器材摆放在室内空间，若人数过多，就会导致空间受限，很难正常观察，甚至会彼此遮挡。如此一来，学生的积极性就会有所下降，而且会不断蔓延，对其他学生产生影响。

不仅如此，教师在授课的时候，还能结合自身的科研项目展开教学，促使学生充分了解知识和技能具体如何应用，逐步激发学生的学习兴趣。例如，教师可以以“历史人物”作为科研主题，安排学生进行创作。学生先进行资料搜集，寻找相关照片和视频。之后教师进行现场示范，让学生了解到底如何构图、打底铺色、薄厚衔接以及处理虚实关系等。通过长期努力，学生就能掌握更多知识，拓展个人视野，进而提高自身的艺术素养。

（三）采取因材施教的方式

教师在授课的时候，需要认识到学生在智力水平和认知模式存在区别。由于每个学生的家庭背景、个人性格和思维模式不同，在学习时，自身获取知识的能力也都不同。因此，教师就要正确看待学生的差异，运用一些针对性措施完成授课，实现个性化教学的目标，激发学生的潜能，引导学生将潜能转变为基本能力。高校在录取美术生的时候，无论是专业课还是文化课，都以统一政策招收学生。学生在进入学校之前，理应掌握素描、色彩等方面的知识和技能，逐步完成初级学习任务，并掌握相关知识内容。在初级教学时，学生由于接受的教育和方法不一样，对作品表达、审美理解、艺术性的感知自然不一样。因此，教师在教学时，就应以这一情况为基础，选择特定的方法，实现因材施教的目标[4]。

在进行工作室与学生的匹配时，可以采用双向选择的形式。让一名有着较高素养的教师作为负责人，主持教学任务，而一些与该教师有着相同理念的其他教师，也一同加入进来，彼此配合，完成教学任务。学生在完成基础学习之后，对工作室有了一定了解，从而能够根据个人兴趣，进入特定的工作室进行学习。

教师参照学生的区别，以个人发展为基础，建立多个模块的教学内容。

其一是基本功，主要以作画和基础能力培养为主。在这一阶段，教师可以采用补课的方式，要求学生们对以前学过的知识内容进行复习，真正做到取长补短，以此打造良好的基础知识结构。通过这一方式，学生就能做到举一反三，提升自身审美层次，形成优良的创造力，同时还能更好地认识美术的真谛。

其二是寻找合适的风格，主要是以绘画语言和个人特点为基础，深入研究，以此使得学生的艺术水平逐步得到提高，向着更高的层次发展。学生则需要做到扬长补短，在展现自身优势的同时，逐步形成良好的个人风格。学生通过学习后就能逐步认识到，美术创作并非对生活内容的强行照搬，而是基于自己对生活的理解，选择特定的事物，对个人想法进行表达和阐述。同时，每个人的想法各不相同，因此就要在不断的创作中了解自己，慢慢形成自己特有的风格。

其三是艺术创作，让学生的创作水平得到提高，确保作品与生活有着更多联系，保持较高的格调。在学习的过程中，尽可能展现自己的艺术追求和创作能力，将日常练习和符合自身想法的语言整合在一起。教师则需要帮助学生一同总结，使得学生的能力进一步提高。

（四）促进师生之间的关系

在高校美术教学活动之中，师生通过长期努力，能够彼此逐步形成良好的关系。二者之间的交流频率、相互了解的程度，都会对教学工作的开展带来影响。

教师将工作室作为基本载体，和学生展开沟通，分享自己的艺术生活，以此帮助学生更好地确立个人风格。每当学生遇到问题，教师都能及时与之进行交流，为学生答疑解惑。

教师并非只是传递知识，同时也扮演着品行之师的角色。教师的个人品格也会在潜移默化中对学生带来影响。教师的个人举止，对学生的行为表现能够起到相应的示范效果;学生在个人发展过程中，如果遇到了困惑，教师则能在经验层面对学生给予相应的指导，促使其形成良好的价值观念。久而久之，双方就能变为无话不谈的好友。

在教学过程中，教师和学生之间应当形成良好的情感关系，彼此相互理解，从而产生共情。在师生深入交流之后，教师就能更好地了解学生，结合其遇到的实际问题，为其提供相应的帮助。这样一来，师生彼此之间的信任度就会有所提高，进而实现薪火相传的目标[5]。

三、结语

在我国艺术教学体系之中，美术工作室一直都是非常重要的部分。因此，高校需要提高重視程度，结合当前的实际情况和学生的综合水平，对工作室制度予以调整。如此一来，教学工作的效果自然会得到有效提高，进而给学生的未来发展带来了多方面的帮助。

参考文献：

[1]吴鹏，杨季珑.教育学视角下的高校美术工作室制[J].合肥工业大学学报（社会科学版），2018（15）35-36.

[2]韩亮.论美术院校工作室制的教育学意蕴[J].美术研究，2016（2）：82-85.

[3]齐达，沈兰婷.基于工作室制的大学艺术设计学院教师工作室模式优化研究[J].文化创新比较研究，2019（13）：142-143.