当代肖像油画的创新研究

张志越

摘 要：油画从舶来品逐渐发展成为当前中国美术界的重要分支，经历了一个漫长的过程。当前油画本身的价值得到了很多人的关注和认可。在中国油画界中，肖像油画占据着十分重要的地位。与西方肖像油画不同的是，中国肖像油画具有显著的民族特色，有着独特的民族绘画题材、人文艺术元素等。随着时代的快速发展，中国肖像油画在发展过程中出现了一些问题，亟待创新，创新表现对象、绘画技法、艺术风格，以使中国肖像油画走向成熟，推动民族文化表达与世界潮流趋势相融合。基于此，探索当代肖像油画的创新策略，以促进肖像油画的进一步发展。

关键词：肖像油画;艺术风格;民族文化

油画作为西方艺术的主要表现形式，是画家对于现实生活和想象事物的描绘。而肖像油画作为油画的一种，是专门为人物形象进行创作的油画类型。肖像油画对于人物的个性特征、面部形象会进行更为细腻、突出的展现，无需刻意描绘，人物的情绪情感就会自然而然地流露出来。和一般的风景油画、摄影照片不同，肖像油画创作不夸张、不浮躁，完全依照鲜活的人物性格进行真实描绘。尽管肖像油画属于表现艺术的一种，然而肖像油画的创作要求画家尽量保持人物本真，不进行多余添加，还原自然，使其区别于现实艺术。当代肖像油画在创作中吸收了过去创作手法的精华，并在此基础上与时俱进地不断创新。

一、油画概述

（一）油画的定义

油画，顾名思义是一种通过油料为主要画料的绘画类型，其中油料主要是指干性油为主要原材料的绘画颜料。油画对于绘画材料的要求和一般的绘画也有所不同，它是在干的画布、硬的木板上进行绘制的。对于油画来说，其对颜料的要求很高。在完成油画后油料要在短时间内快速风干，风干过后也不能使画面颜色、观感有所下降。可以说，油画是绘画发展史上新的里程碑，也是西方画家从事创作选择的主要画种。用油画独特的颜料等材料完成的作品，画面更具表现力，色彩更加丰富。

（二）中国肖像油画的发展现状

肖像画是人物画的一种。中国肖像画具有十分悠久的历史，在漫长的历史发展和演变进程中，历代艺术家创造了许多人物肖像画经典作品。在明代，丝绸之路的畅通推动了中西方文化的交流，油画开始沿着丝绸之路传入我国，在中国的土地上“生根发芽”。为了适应中国人的需求和审美习惯，一些西方油画家对原有的技法进行了调整，推动了油画与中国绘画技法、意境的持续融合，且将阴影成分抛弃掉，形成了中国风格浓郁的油画艺术。清朝宫廷画师在绘画的过程中对西方肖像油画的写实风格进行了改良，形成了独具特色的肖像艺术。在近代，中国肖像油画有了更为新颖的表现方式，画家在创作的过程中融入了民族文化元素，使油画具有更多的表现形式。在这一时期，很多油画家创新油画技法，例如林风眠创作的肖像油画就较为注重对中国绘画技法的运用。他在“仕女”系列作品中，就将古典主义的美呈现出来，其优雅的画风令人折服，且他的大部分肖像画中的人物都婀娜多姿，画面充满意境美，为中国肖像油画的发展增添了很多魅力与活力。

20世纪80年代以来，中国肖像油画的发展进入一个新的时期，在不同的流派中，中国肖像油画表现出不同的特征，且艺术家在色彩、形态等方面不断进行创新和突破，进一步推动了肖像油画的发展。例如，画家靳尚谊的作品《塔吉克新娘》运用强明暗的处理，画家借助轮廓线将人物宁静、和谐、单纯的特征展现了出来，表现了一位羞涩含蓄、典雅恬静的新疆妇女，引起了很大的反响，是中国新古典主义油画开山之作。靳尚谊突破了中国肖像油画以写生为主的画法，打破了当时中国油画作品只表现某一特定人物的模式。画家对绘画的创新，极大地促进了中国肖像油画的发展。但近年来，随着我国绘画艺术的快速发展，肖像油画在发展过程中也暴露出一些问题，如创作形式单一、创作手段不新颖等，导致肖像油画的发展陷入停滞，如何对肖像油画进行创新，推动其在新时代更好地发展，成为亟待解决的问题。

二、当代肖像油画的创新策略

（一）表现对象方面的创新

在肖像油画创作中，人物是核心内容，为观众呈现的人物，是创作者经过认真思考和分析之后的选择，蕴含着画家的情感，能够体现画家的思维变化和思想认知变化。选择科学的表现形式，对表现对象进行创新，能够凸显肖像油画的创作风格，推动肖像油画发展。在中华人民共和国成立之初，写实油画中人物形象往往是固定的，很多画家会将英雄人物或者伟人作为对象，通过绘画表达自己对他们的崇高敬意，歌颂革命情怀和爱国精神。在时代快速发展的过程中，我国逐渐形成了多元文化语境，但革命精神和爱国精神是不会过时的，依然有很多画家对这些精神进行展现，且采用更新的表现手法。与此同时，画家从描绘英雄人物逐渐转向表现普通大众，结合多元文化语境和公众的个性化需求对油画进行创作。例如画家罗中立的油画作品《父亲》，罗中立把超写实技巧发挥到了极致，用极其严谨细腻的笔触，描绘了老人黝黑的肤色、粗糙的肌肤、凹陷的眼窝、坚毅的眼神、干裂的嘴唇，刻画了一位普通父亲形象。《父亲》不但精确地刻画了父亲形象，还非常精准地诠释了父亲的精神品质，画面中的父亲形象虽然平凡普通，但精神却伟大高贵，引起了人们的强烈共鸣。而画家忻东旺将农民工作为绘画对象，他认为一些农民工内心较为苦闷，因此他的作品中的人物虽面带微笑但又带给人们一种茫然和无奈的感觉。由此可知，当代肖像油画的表现对象在变化，绘画所表现出来的精神、情感、意境等都处于变化之中，这也是未来我国肖像油画发展的大趋势。

（二）技法方面的创新

技法方面的创新是我国肖像油画创新的重要体现。在西方油画传入我国之后，很多画家对其精华进行了吸收，构建了一体化的肖像油画表现技法体系。但随着时代的快速发展，肖像油画表现技法体系也表现出一些不足，需要随着时代的变化進行动态发展和创新，并对其进行扩展与丰富。当然，不同画家的思维不同，对肖像油画的理解不同，在技法创新方面也有着不同的观点。例如，画家郭润文认为在当前时代下，技法日益多元化，绘画语言也更为丰富，画家很容易迷失自我，所以需要在寻根问源中寻求智慧。他认为写实油画的线条、造型、色彩、结构等能够更好地对人物真实的状态进行展现，所以画家在技法创新上应当对这些要素进行保留。这一点我们可以从他的作品《睡》中看出来，该作品同时具备了中国近现代和西方古典时期的油画影子，在构图上十分方正，色彩搭配十分巧妙，注重对人物神情、神态的刻画，带给人们一种真实自然的感受。还有一些画家认为传统绘画技法和语言难以充分表达出自己的思想，且无法打造个性化绘画风格，所以在创作肖像绘画的过程中融汇古今，对西方绘画技法进行了借鉴，使作品呈现出新的风貌。例如，画家方力钧就借鉴和运用了西方波普艺术，借助仰视、平视等方式为画面增添了节奏感和形式美，并以自己和朋友的光头形象为视觉符号。此外，忻东旺画家认为在新时代下，要想凸显出个性化特征，就需要在肖像油画中加入抽象意识，先进行具体处理，之后再进行抽象处理。因此，他的很多作品都采用了古陶俑式的造型，具有十分很强的艺术表现力，能将人们带入他所营造的意境，吸引人们的注意力，使人们对画面中人物的情感、思想等进行了解。

（三）艺术风格方面的创新

油画自从传入我国，就受到我国画家的重视。我国画家在油画中融入民族文化，对油画进行创新，并对其进行本土化、民族化改造，使其与我国人民的审美需求相契合，逐渐形成写实风格和民族特色。例如陈丹青的作品“西藏组画”，画面中的哺乳女性和强壮的男青年具有民族特征，人物形象十分真实，富有生气。近年来，越来越多的画家认识到艺术风格创新的重要性，认为中国油画不能仅仅从对象和题材上进行创新，还要进行艺术风格的创新，实现艺术风格多元化。一些画家认为可以将中华民族的生活方式、性格气质、精神文化、生存状态等通过绘画作品进行展示，创作出中国人喜闻乐见的作品，对中华文化、中华精神进行展现。如著名油画大师杨飞云在创作《妙龄女》《窗外的阳光》等作品的时候，就融入了时代元素，展现了现实环境。他的这两个作品从表面来看描绘的是女性人物形象，但从本质来看却蕴含了丰富的时代内涵。杨飞云在创作的过程中融入了中国传统文化“天人合一”思想，画面中的人物形象给人一种单纯的感受。画家莫芷注重从中国传统绘画中寻找灵感，在创作肖像油画的过程中，吸收了中國花鸟画和山水画的创作技法和风格，极大地提升了作品的表现力。

三、结语

西方肖像油画的发展时间较长，画家在创作的过程中一般将人体结构和内在精神世界作为重要内容，采用多样的创作方式。而我国肖像油画发展时间较短，虽然也形成了个性化的创作体系，得到了快速发展，但在发展过程中出现了很多问题，难以适应社会发展需求。因此，当代画家需要积极尝试和探索，从表现对象、技法和艺术风格等多层面进行创新，以更好地推动我国肖像油画的发展。

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作者单位：

陕西国防工业职业技术学院