声乐艺术中的技术与个性

胥恒赫

摘要：在声乐这门艺术教学中，技术和个性都是非常重要的，他们是声乐中的灵魂元素。但是目前我国高校在开展声乐教学过程中，更加注重声乐的技术性，而个性因为比较抽象难掌握，所以容易被忽视，导致声乐教学中个性和技术没有办法同时平衡，最终教学效果也不高。针对目前高校的声乐教学现状，重点分析声乐教学中技术和个性之间的关系，结合两者的特征对声乐教学展开改革和创新，以期高校声乐教学效率和质量得到有效的提升。

关键词：声乐教学  技术与个性  改革与创新

中图分类号：J60-05   文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2021）23-0110-04

技术和个性都是声乐艺术表现中非常重要的因素，在声乐现代化发展的过程中，技术和个性应该在进行教学的过程中得到重视和强化，把两者合理协调起来，并且要在技术和个性教学中找到平衡点，以此让学生能够得到共同发展。在声乐艺术教学的过程中，一方面要对声乐课程的教学内容进行设计与规划，并且结合声乐专业学生的实际情况开展教学活动，从而最大限度地将学生的技术和个性都得到提升。在当今的声乐教学中，大多教师因为受到传统教学理念的影响，教育思维模式较为固化，教学形式单一，不能使学生把跟声乐学习相关的各种因素综合利用起来，从现阶段声乐艺术教学的现状来看，由于教师在课程教学中沿用传统的教学模式，声乐艺术教育的弊端逐渐显现，难以满足当前声乐艺术专业学生的学习需要。这就要求教师在声乐课程教学中，结合声乐演唱的各种元素实现教学方法和教学模式的创新。通过新的教学理念和教学方法的运用，在实践的过程中不断优化课程教学模式，进一步提高声乐艺术教学的质量和效率。

一、声乐教学中技术和个性之间的关系

（一）发展个性需要以声乐技术为基础

从技术与个性两大元素分析声乐艺术教学，不难发现在声乐艺术中，个性和声乐技术基础都是其重要组成部分，但从声乐教学现状来看，会发现个性的发展离不开技术。目前的声乐教学中更加重视技术教学，扎实的声乐技术是支撑学生进行个性发展的前提条件，只有具备娴熟的发声和演唱技能，才能创新出不同的艺术表现方式，从大众化的形态中脱颖而出，从而形成自身的个性特征。

技术与个性两种元素是相辅相成的，但从声乐教学现状来看，技术的提升包含着多种因素，其中情感的支持是较为重要的一个方面，教师让学生学习到扎实技术骨架的同时，还要将自己的情感、自己的想法融入进去，那样才能算得上真正的、高质量的技术，才能进一步形成自己的个性特征。一场优秀的声乐艺术表演，如果缺乏声乐技术对其做支撑，就算表演者融入了再多的感情，也不会让观众体会到声乐艺术的感染力;同理，声乐演出中哪怕表演者技术能力再强，但是没有将感情融入进去，也不能让观众产生共鸣，同样是属于失败的演出，整个表演就会非常的空洞。因此，技术的完善离不开情感的支持，完善的技术为演唱个性形成提供了前提条件，对声乐技术的培养，需要借助不同的场景和不同的表达形式，对声乐的个性化演出提供良好的基础和前提。

当今高校在开展声乐艺术课程教学过程中，针对教学内容的安排主要以西洋美声唱法为主，这是由于西洋美声唱法具有较强的世界影响力，且发声方法较为系统、完善，而且在学习中也比较易于掌握和运用，因此，这些内容被高校声乐教学广泛选择，在开展声乐课程设计过程中，编制内容时的出发点是从学生角度考虑，为了能够让学生在学习的过程中不断的提高自己的声乐技术，运用美声唱法的训练模式是一种有效的教学手段。但同时也要认识到西洋美声唱法并不是唯一的声乐技术，也不是声乐艺术中的唯一发声方法。在我国的民族声乐演唱中也传承着各种特征的唱法，这些民族唱法都注重各种技能的运用，比如头腔共鸣、气息连贯性、喉腔的打开等，融合了中国特色的唱作方法，从而形成了具有较强民族特色的中国声乐艺术个性。

学生在声乐艺术学习的过程中，通过各种发声技巧和个性特征的训练有利于巩固自己的声乐技术基础，同时通过不同的声乐演唱技巧表达作品的情感内涵，从而让声乐技巧和个性能够更加贴合，建立起属于自己的声乐演唱风格，这样更有利于学生在学习的过程中形成自己的个性。在学习过程中，还应当积极引导学生体会不同声乐作品表现出来的情感，使学生能够在学习的过程中增强情感体验，这样能够使学生以理性认知的方式确定自己的表演风格。比如说，在我国的民族声乐中的表演曲目，北方的和南方的声乐表演风格就非常不同，采用的演唱技巧就有着较大的差异性，因此学生要学习多种不同声乐的演唱技巧，并且加以训练，丰富学生的表演内容，展现个性化演唱特征。

（二）个性化表演是声乐艺术中永恒的追求

声乐作为一门高雅的艺术，在进行演唱的过程中，不同的声乐作品以及不同的演唱技术之间存在着较为明显的差异性，同时，由于演唱者的个性不同，针对整个音乐作品的演绎也会呈现出多种风格。声乐在发展的过程中，由最初的人们通过歌唱的形式交流，以此来表达内心的想法。后来逐渐衍生成现代的一种艺术形态，声乐作品的作者把自己内心的思想情感通过歌曲作品的形式创作出来，声乐演唱者再通过歌声把这种不同的情感表达出来。每一部声乐艺术作品在创作与演绎的过程中都抒发出了独特的情感，具有独特的特征。因此，在进行表演的过程中，表演者需要融入自己对作品的认知和作品所需的表达个性结合起来，才能够将声乐作品的思想特征真正展现出来，每首声乐作品所反映的情感内容是不同的，其创作背景也各有差异，所以就需要演唱者深入理解作品内涵，以不同形式的个性化演唱表现不同的声乐作品。

不同国家以及不同民族在声乐艺术发展的过程中，由于民族文化和地域特征的不同，为声乐作品的创作赋予了更多的民族特色和民族个性，导致每个作品之间都具有自己的特征。我国是一个多民族共存的国家，各民族的文化和生活有着较大的差异性，世界各地的不同民族之间针对声乐艺术作品的创作风格以及声乐表现艺术手法都有所不同，在民族声乐不断演化与发展的过程中，不同民族对情感的表达差异使得各自的声乐艺术也独具个性，因此产生了大量的民族声乐艺术形态。我国不同民族之间的声乐艺术表现形式都具有较大的差异性，并且展现着自己独特的演唱风格，拥有较为宽广的声乐艺术创作形式和元素，也拥有属于自己民族内部淳朴的声乐艺术表达方式，这种特殊的民族声乐艺术在主流声乐艺术中占据独特的地位。

二、高校声乐技术和个性平衡教学的改革与创新

（一）展现高校声乐教学的特色

当前，高校在开展声乐教学中，对学生的声乐艺术素养培养也是教育界的重点要求，是一种教学任务。因此，就目前高校的声乐教学现状分析来看，高等院校需要在声乐教学中建立自己的教学目标和教学责任意识，将现阶段声乐教学中所拥有的难点和重点展开特色性教学，从而使得学生更好的吸收和理解，并且完成声乐艺术的教学任务，弘扬民族声乐艺术，更好地传承文化。

但是在实际高校聲乐教学中依然存在较多的问题，比如声乐教学现目前大部分学校都存在相同化和机械化等问题。大部分高等院校在教学内容和课程设计上都存在雷同问题，导致实际的声乐教学开展中对学生的个性化培养不明确，声乐艺术的个性化需求被忽略，高等院校培养出来的声乐艺术人才缺失个性，这就缺少了创新元素，因此难以使声乐艺术有突破性的发展。

因此，高等院校在展开声乐艺术教学的过程中，应结合本校的实际情况打造声乐艺术特色课程，实施个性化教与学的形式。在教学过程中，对声乐艺术的教学课程以及教学内容进行优化，这样有利于从根本上改善高校声乐教学的雷同性，从而更好的促进学生的个性化发展。不仅如此，在进行声乐教学的过程中，也可以将当地的民族声乐进行系统的整理分类，在基础的声乐教学上，展开民族特色声乐教学，这样就能够通过声乐艺术课程的教育教学，在传承传统音乐的过程中推动声乐人才的多元化发展，提高人才培养质量。

（二）坚持民族特色的教学改革

虽然声乐艺术是西方归纳总结的一个文化概念，可以说是属于文化的一种形态，但是在实际的声乐教学中，可以将西方文化和中国的传统声乐文化进行融合，艺术是不受地域限制的，应在博采众长的基础上发展自身，也只有在这种不断创新发展的基础上才能够更好的促进我国民族声乐艺术的个性化发展。

在结合当今现状进行声乐艺术教学的过程中，需要对现有的民族声乐艺术科目进行梳理，使得在声乐教学中将多样化的民族声乐元素融合其中，各大高等院校在声乐教学中，通过融入民族元素，能够更好的将民族文化传承下来，发扬我国的民族文化，提升学生对国家的民族认同感和爱国意识，让学生更有民族责任心。学生在学校声乐艺术的教学中，通过对民族声乐艺术的了解，能够更好的了解中国传统文化的内涵，让学生在学习的过程中自发性的去感受民族音乐的魅力。另外，应该将西方声乐教学和民族声乐教学相互融合，借鉴西方美声唱法中的科学元素，将民族声乐的演唱技术进一步优化。只有这样，学生才能够在学习声乐教学的过程中得到技能上的提升，也进一步了解中国民族音乐文化的精髓，提升学生的民族自信。

教师在将各种不同的声乐元素融入到教学中时，可以将不同的民族特色声乐作品作为教学素材，将其和西方的声乐作品展开对比，使学生在对比的过程中能够辩证地看待西方音乐文化，同时，也能认识到传统音乐文化的艺术魅力和不同声乐中的文化特色和风俗习惯，从而使得学生对民族声乐作品更加感兴趣，在吸取新元素的状态下实现学生对我国传统声乐文化的传承和发展。

（三）注重培养学生的人文情感

结合高校声乐专业改革与发展的情况来看，需要加强情感教育的渗透，以适应新的教育目标和要求，要求高校在新时代的背景下，对声乐教育进行创新和改革。因为从现目前高校的声乐教学现状和发展来看，高校在开展声乐这门专业课时，课程内容教学方面对声乐的技术教学比重越来越大，更多时候忽略了个性化在声乐教学中的重要性，忽视学生的个性发展，没有结合学生的实际开展教学，因此，展开声乐教学时，需要对教学内容和教学课程进行改革和创新，要做到技术声乐课程和个性培养课程同步进行合理分配。此外，高校在展开声乐教学时，需要培养学生的文化情感，每个学生在学习声乐过程中都是独立鲜明的个体，每个人的人生阅历不同，看到声乐作品的认知和思维方式也会有所不同。因此每个学生在展示同一个声乐作品时会有自己的看法和观点，表达的情感也会有所不同。针对这种教学现状，教师在展开声乐课程教学时，需要注重学生的文化情感表达能力，需要重视学生的人文情感培养，引导学生从自身的角度出发，在自己对作品的理解基础上，才能较为恰当地对声乐作品进行演唱，进而提升学生的自主学习能力和自我情感表达能力。

三、结语

综上所述，在当前的高校声乐艺术教学中，关于个性与技术的讨论进一步深化，在教学实施过程中，涌现出了一些新的问题，各大高校在展开声乐教学时应当注意声乐技术和个性在教学培养中的重要性，在教学时应该要将两者放在同等的位置，实现共同提升，提高学生的声乐综合能力，打造具有高校特色的声乐教学品牌，针对声乐教学的教育体系与课程设置进一步完善。在教学过程中不断关注学生的个性发展，通过多样化的教学方式提高学生的声乐技术，并且在教学中加强培养学生的个性化发展倾向，使得声乐表演更具有创造力和表现力，从而提升声乐教学的教学质量。

参考文献：

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