大班美术活动“春来了”解读与思考

在教育实践中，出现了忽视孩子的需求、“不敢教”、不知“如何教”等现象。那么，如何在美术活动中让幼儿得到真切的关注，让每个教学细节回归“生命关怀”的本质，让幼儿享受到创作活动的乐趣和成功感呢？带着这些问题，我设计并执教了大班美术活动“春来了”。通过两次教学实践活动的对比，来解读和反思自己的教学行为。

一、倾听孩子，生成活动

如果说倾听孩子的语言是教师的“教育自觉”，那么发现其中的教育价值并转化为教学内容则是教师的“教育智慧”。下面就是大班美术活动“春来了”的生成背景。

随着主题活动“奇妙的线”开展，幼儿发现生活中到处充满了神奇且有用的线。于是，慢慢积累了丰富的关于线的感性经验，并逐渐理解了抽象的“线条”概念。正逢春日来临，教师带领幼儿外出春游的途中，孩子们时不时地讨论：路边的垂柳像“跳舞的线条”、草地由无数“短线”组成、田间的小路则是纵横交错的“粗线”……孩子们的表述和绘画大师吴冠中的水墨画《春如线》是如此契合，于是此活动便应运而生。

二、了解孩子，化解难点

在教师的介入指导前先让幼儿尝试与体验，以此来唤醒他们的已有经验，了解和化解教学中的重难点。

以下是两次活动中“初步体验”环节的设计：

第一次活动：

1.（幼儿围坐在大张宣纸周围）交流春景，随后谈话导入活动。

2.进行线条和点的想象。

⑴关于线条的想象：（教师在宣纸上画出随意的线条）“瞧，它们像春天里的什么？”

⑵关于点的想象：（教师在线条周围添画彩色点）“加上几个点，你觉得它们又像什么？”

3.幼儿初步体验线条和点。

幼儿自主尝试用毛笔画出线条和点。

第二次活动：

1.（幼儿围坐在大张宣纸周围）再次交流春景，随后谈话导入活动。

2.进行线条的想象与初步体验。

（教师在宣纸上随意画出线条）“瞧，它们像春天里的什么？你们还知道哪些不同的线条？你们能用各种各样的线条来表现春天的景色吗？大家一起来试试。”

解读：第一次活动中，当进行线条和点的想象活动后，孩子们迫不及待地想要一试身手，尽管握毛笔的姿势尚不正确，但是丝毫不影响他们尝试的积极性。他们围坐在大张宣纸周围，有的画出长长短短各种形态的线条，有的则沉浸在彩色点染的乐趣中。

反思第一次活动：把线条与点放在一起体验重点不突出。此外，彩色点染对于大班孩子来说并不能成为重点。因此，为了使幼儿的体验学习更有效，第二次活动中，此环节改为只尝试画墨色线条。

思考：在幼儿的精神世界中，孩子们总想成为发现者、探索者，而这种自我发现理解最深、最易激发学习的动机。由于幼儿以前很少接触中国画，握毛笔的方法、用笔技巧尚未掌握，在正式作画前与同伴一起尝试与体验，一方面能很好地消除心理上的恐惧，在毫无压力的情况下自由探索；另一方面，给予了幼儿自主学习的机会，他们可以尽情想象创作、用心感悟运笔的方法。与此同时，教师可以从幼儿“原生态”的创作中了解幼儿的原有经验和绘画技能的发展状况，从而找到新经验提升的切入口，让后续的指导更有效、更有针对性，也利于突破难点。

三、引导孩子，润物无声

以下是两次活动中“感受与欣赏”环节的设计：

第一次活动：

1.介绍画家吴冠中。

2.欣赏课件：四幅《春如线》。

⑴教师提问：“看一看，你最喜欢哪一幅？为什么？你觉得他画了春天的什么？他是用什么样的线条来画的？”

⑵教师示范有粗有细、有深有浅的线条，突破难点。

第二次活动：

1.再次介绍画家吴冠中。

2.重点欣赏一幅《春如线》。

教师提问：“你觉得他画了春天的什么？从哪里看出来的？他是用什么样的线条来画的？”

3.欣赏其余三幅《春如线》。

教师提问：“他还画了许许多多这样的画，大家看一看，你最喜欢哪一幅？为什么？”

（教师根据幼儿的回答及此环节的共性问题，与幼儿探讨细线、淡线的画法，突破难点。）

解读：两次活动，从表面上看均是欣赏相同的四幅画，但在第一次活动中，四幅作品《春如线》同时出现，使得幼儿连一幅图都没有观察仔细，就急于发表对另一幅图的看法，没有深入欣赏到作品的内在美。此外，教师新经验的切入与此环节相脱节，但仍是按照教案的程序进行，没有很好结合孩子的发展水平，技能技巧的渗透也没有体现孩子的学习需求。因此，第二次活动调整为：选择有代表性的一幅图先重点欣赏，然后出示其余三幅图。这看似小小的调整，却让幼儿对名画的欣赏更深入、更到位。最后，引导孩子把大师作品与先前的体验作品对照比较，从而发现线条多样化的特征。

思考：美术活动是幼儿自主建构和教师引导相结合的过程。每个幼儿的发展存在差异，所以在幼儿学习的过程中，教师要基于幼儿已有经验来平衡教与学之间的关系。在第一次活动中，教师提供了了解孩子原有经验、原有技能的机会。在师幼共同欣赏大师作品的互动过程中，教师敏锐地把握了孩子的关注点及学习需求，提高了回应的有效性，及时帮助总结、提升经验，并寻找到新经验的切入点；在第二次活动中，幼儿通过对比，发现大师作品中线条有粗有细、有浓有淡，激发了他们学习新知识的渴望。同时，在师幼合作探讨细线、淡线的画法时，教师鼓励幼儿自己总结方法，让技能技巧的渗透达到“润物细无声”的效果，促使幼儿在原有发展水平上得到提升，为后续的创作起到铺垫作用。

四、尊重孩子，提升效益

以下是两次活动中“交流分享”环节的设计：

第一次活动：

1.同伴交流。

教师给孩子们说：“先画好自己的作品，再和好朋友说一说你作品中的故事。”

2.集体交流。

“你觉得自己的作品美在哪里？你还喜欢哪幅作品，为什么？”就这些问题，集体进行交流讨论。

第二次活动：

1.同伴交流或继续创作。

（可以根据幼儿的需求在先前体验的大宣纸上继续作画，以满足幼儿继续作画的愿望，减少等待时间。）

2.再次集体交流。

“你觉得自己的作品美在哪里？你还喜欢哪幅作品，为什么？”对这些问题再次进行集体交流、讨论。

解读：第一次活动中，幼儿自由创作十几分钟后，个别幼儿完成了作品。当这些幼儿看到铺在地上的宣纸时，就问教师：“我还可以再画吗？”教师说：“不行！画好后可以和好朋友说一说你们作品中的故事。”孩子们便无奈地和同伴交流起来，在漫长的等待时间里，几次拿笔蘸颜料玩，教师随即卷起了铺在地上的画纸——这个看似不经意的细节，忽视了幼儿的需求，以“一刀切”的方式武断地扼杀了幼儿再创作的愿望。在第二次活动中，教师遵循幼儿的意愿，保留了大张宣纸，让愿意再创作的幼儿继续自主作画。

思考：幼儿自主创作需要的时间不同，所以“作品展评前”这段时间的组织成为困扰教师的一个问题：教师既要忙于指导尚未画完的孩子，又要关注已经完成的孩子。在活动中，当孩子提出继续创作的要求时，教师如能有效利用铺在地上的大画纸，岂不是满足了幼儿的心理需求，保护了他们学习积极性又减少了时间的浪费。“以幼儿为本”的教育理念不能成为挂在嘴上的口号，要落实在点点滴滴的日常细节中。

心向孩子，我们的课堂才能洋溢人性的光辉；关注细节，我们的教学才能预约精彩；基于需求，我们的活动效果才能从有效迈向高效！