提香·韦切利奥笔下的“维纳斯”

王佳璇

（青岛大学，山东 青岛266071）

提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，出生在意大利威尼斯北部的小镇卡多莱。后来到乔凡尼·贝利尼的工作室学习，在老师贝利尼与师兄乔尔乔纳以及当时人文主义思潮的影响下，继承并发展了威尼斯画派。他发明了直接用颜料在画布上构图的“直接画法”与颜色叠加覆盖的“厚涂画法”，这种绘画的方法使得他创造了自己的代表色——提香金，让他的画看起来极为与众不同，其肖像画也极具特色，表现了人物复杂多变的内心世界。曹意强《提香与油画的本体语言》（2016）中说到：“提香的艺术完美地体现了西方视觉艺术这两个核心标准。他是第一位精妙地把握色彩，以此塑造生动形象，仿佛将色彩换华为生命而吹注笔下的每一个形体。他画中光的细微变化打破并超越了柔和的威尼斯色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感。其画面充满感官性和真正意义上的绘画性。”[1]

他的绘画时期可大体分为三个时期：早期阶段（1500-1518年），也是他追求探索理想的时期，受到师兄的影响，作品具有抒情和牧歌式的特点，如《花神》《乌尔比诺的维纳斯》。创作中期（十六世纪二十到三十年代）提香的绘画开始有了自己独特的艺术风格，趋于个性化，被称为“最典型的提香艺术时期”，这个时期画面的色彩绚丽且富于变化，人物形象开朗、欢乐，人物造型柔美，如作品《酒神祭》中描绘的女性，姿态优雅，赋有青春的气息，画面极为欢愉。第三个时期是提香的创作晚期，这一时期神话与宗教题材占据了主要地位，画面色彩凝重、严肃，色彩与色调的对比关系展现了晚年时期提香内心的不安情绪。如作品《忏悔的玛德琳》与《达娜厄》系列。“从艺术语言上分析，提香万年的作品要解决的问题是进一步的理解色调的相互关系与明暗的规律。日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排，绘画的色彩和谐问题。”[2]

提到维纳斯，我们首先想到的或许是那座陈列在卢浮宫特别展室中的雕像——《米洛斯的维纳斯》，它与《蒙娜丽莎的微笑》、胜利女神的雕像并成为“卢浮宫三大镇宫之宝”。但在绘画中，以维纳斯为题材的绘画也有许多，如佛罗伦萨画家波提切利《维纳斯的诞生》（1485）、威尼斯画派画家乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》（1510）、意大利文艺复兴时期画家柯雷乔《维纳斯、丘比特和森林之神》（1528）、威尼斯画派画家提香《乌尔比诺的维纳斯》（1538）、《维纳斯与美少年》（1553）与《从贝壳出生的维纳斯》（1525）、弗兰德斯画家鲁本斯《维纳斯与阿多尼斯》（1638）、法国画家弗朗索瓦·布歇的《梳妆打扮的维纳斯》（1751）、法国学院派画家亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》（1875）、法国浪漫主义派画家泰奥多尔·夏塞里奥《马里内的维纳斯》（1839）等许多优秀的作品。

在我们的印象中，维纳斯都是以站立的姿态出现，例如波提切利的《维纳斯的诞生》（如图1 所示），“波提切利以独特的个人风格、优雅的女性形象塑造、流畅的线条艺术、精致的细节，塑造了这样一个带有淡淡的忧伤却美妙无比的维纳斯的形象。”[3]画面中的维纳斯优雅端庄地站在贝壳中，身体比例与正常的身体比例略有不同，身体略微修长，四肢纤弱、三角肩。她一手放在胸前，另一只手顺着头发遮在身下，略微的羞涩；在冷色调的映衬下，面部表情略显忧郁，但却带有一种稚嫩的少女的气息。

图1 《维纳斯的诞生》1485年174cm*279cm 现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

图2 《沉睡的维纳斯》1510年175cm*108cm 现藏于德国德累斯顿美术馆

而乔尔乔纳、提香与波提切利的维纳斯则不同。《沉睡的维纳斯》（如图2 所示）是乔尔乔纳人物造型最著名的一幅画，同时他也开创了西方绘画中的新题材：“裸体的躺卧着的女神像。这幅画中，维纳斯躺在草地上酣然入睡，她的身体与后面的山峦一样起伏有致，姿势优雅，让人感到极度的舒适。画面如同在深远的树林中，极为寂静。这幅画乔尔乔纳没有完成就去世了。因此，画面的背景都是由提香继续完成。《乌尔比诺的维纳斯》（如图3所示）是提香受其影响而创作的。

图3 《乌尔比诺的维纳》1538年119cm*165cm 现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆

相比之下，提香画面中的维纳斯更多的带有了一种世俗性与生活性的倾向，人物的身体更加的丰满、妖娆，将更加的接近现实生活，具有生命力，借健康的人体来歌颂旺盛的生命力，符合上层社会与贵族的审美趣味。“画中的人，人们推测是当时一位贵妇人名叫艾列奥诺拉·乌尔宾诺夫人的肖像，所以她不是神，是追求资产阶级享乐生活的上层妇女形象。”[4]此时的维纳斯处在室内的情景中，也已不再是沉睡的形象，似乎不再是神，而是贵族的少女、贵族妇人，高贵的让人感觉无法靠近。她悠然闲适的躺在自己的床上，脚伸向画面的右下角，等待着仆人为她准备好衣物。她面色微微泛红，眼睛具有吸引力与诱惑力，出神的看向某个地方，嘴角微微的上扬。手持花束的一侧，肩膀微微透出丰满肌体的力量感，整个身体呈现出一种丰盈婀娜的体态与优美的身体曲线充分的、水嫩的肌肤表现出了丰满的女性裸体美、健康美。画面中最具吸引力的莫过于维纳斯的身体与其具有诱惑力的面部表情了。

在色彩上，缇香的用色大胆，鲜亮。维纳斯的身体采用了提香创造的的独特的金色，像是一束不知来源的光照在了维纳斯的身上，映在白白的床上，同时这束光又照亮了整个房间，让我们可以看到后面暗处翻找衣物的女仆们。这种暖暖的富丽堂皇的金色更增添了维纳斯人类的光辉以及女人体那种无法用语言表达的美。

“一言蔽之，提香画健美的维纳斯，冲击了古代希腊女神端庄、静穆的概念。”[5]一千个读者就有一千个哈姆雷特。每个艺术家对于维纳斯的认知与理解不同，他们的绘画技巧也不同，因而向我们呈现了多样风格的维纳斯，在波提切利笔下，维纳斯具有忧郁美、优雅美，但是似乎与我们产生了距离，而提香的维纳斯很有立体感与真实感，让我们感到女神是真真实实存在的有血有肉的人，是可以触摸到的。

提香的绘画不管是在肖像画上还是在神话与宗教题材的绘画上，绘画中的女性想想都透露出一种独特的人体美，或许是因为处在文艺复兴时期，带有了人文主义的色彩，又或许是画家对人体美的一种向往，是画家本人心中理想型。这种人体美的人体不再是波提切利画中的小头、三角肩、拉长的身体，而是变得更加的“健壮”、丰满，当然这种“健壮”是区别于男性人体肌肉的健壮，这种“健壮”是来自于画中女性宽广的肩膀与臂膀、粗粗的脖颈以及看不出来的脸部轮廓线，表现的是女性人体的丰满。另一方面，处在文艺复兴后期的提香，或多或少会受到文艺复兴三杰的影响，尤其是米开朗琪罗与达·芬奇，他们对于人体的肌肉以及姿态的表达：比现实生活中的真实存在的女性“更大而又鲜明的肌肉”，只是达·芬奇表现得是更为柔和的肌肉，尤其是《乌尔比诺的维纳斯》中可以看到柔软的肌肉，但却表现得极为放松与自然，向人们展现健康的人体美。画中的人体刻画的极为真实，描绘的是有血有肉的人，而不是一些死板冰冷带有程式化倾向的平面图案；他们表现的不是情欲与色欲，而是展现女性本身所具有的美丽：丰盈而又饱满的体态、曼妙的身姿、紧致的肌肤，而不是憔悴的面黄肌瘦、骨瘦如柴，表现出来的是女性最本质的柔美。另外，提香的绘画像将人物的将人物的心境完美的刻画在脸上。神话与宗教题材中的人物不再是冰冷的存在，更多的是带有人间的情感与气息。