审美力、情感力和创新力

张玲

【摘 要】舞蹈教学的目的是以美育人，审美教育的核心是以情感人，舞蹈教学的生命是创新。以美育人，旨在提高学生的审美力，通过“解放天性教学法”和“情境教学法”教会学生发现美、欣赏美、感受美并创造美。以情育人，坚持把爱融入教学，通过“诗词诱导”和“以身示范”，培养学生的情感力，陶冶高尚情操。以创造育人，就是教学生在舞蹈中注入新的思想，注入生命和灵魂，“以最独特的形式，传达最共同的情感”，坚持“守正创新”，以此不断增强学生的创新力，创造独特，创造品质。

【关键词】审美;情感;爱;守正创新

中图分类号：J701    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0120-03

舞蹈教学的目的是以美育人，审美教育的核心是以情感人，舞蹈教学的生命是创新。作为师范专科学校的一名舞蹈教师，经过多年的教学实践，我深深认识到了这一点。基于这种认识，我觉得把学生培养成合格且优秀的舞蹈教师，重在培养其具有三种能力——审美力、情感力和创新力。这三种能力的高下，决定着教学质量的高低，也决定着学生的成长和发展。

一、以美育人，着力提高学生的审美力

审美力就是对美的感受和鉴赏能力。舞蹈的审美教育，就是通过对舞蹈的欣赏，引导学生充分了解舞蹈中所寄托的道德感、哲理和文化观，以提升学生的综合素质。具体说就是通过对舞蹈中人物形象和舞蹈动作的审视和评价，来培养学生的审美意识和情操，提高舞蹈素养，以实现自身的全面发展。用著名舞蹈家张继钢的话说，就是“用艺术美感唤醒生命美感”，就是通过舞蹈审美教育使学生能够“爱艺术，创造美”。

（一）解放天性教学法

审美力的培养需要观察，需要发现，需要感受，需要体验。在舞蹈教学中，我带领学生走出教室，走进大自然，去发现和感受大自然的美。我引导他们用心去看，用手去摸，用耳去听，用鼻去闻，用身体去感受，驻足大自然变幻美妙的瞬间，捕捉大自然一颦一笑的神韵，体验那份柔情与浪漫，领略那份粗犷与豪放，从而使学生更加热爱大自然，学会与大自然和谐共生，学会在舞蹈中体现大自然的美。在学生练习有关“春天”“生命”这样的舞蹈主题时，学生们将自己对大自然的理解融进了舞蹈，大家各美其美，美美与共，彰显出了个性与包容。这种做法，不仅使学生的舞蹈品质得到了提升，还提高了学生的认知能力，使意象中的美得到强化和升华，逐渐教会学生以发现的眼光去看待生命与自然，并以舞蹈的美来体现美丽的大自然和每个生机勃勃的生命存在。

（二）情境教学法

审美力的提高需要实践，需要表現，需要锤炼，需要有文化做铺垫。在我的舞蹈教学中，有一次学生做有关“春雨”的作业，她的舞蹈作业中少了些美感和浪漫，忽略了对春雨之美的体味。我告诉学生，创作一个舞蹈作品，需要我们去营造一种情景交融、空灵融彻的诗意空间，诗的意味就是一种美。在与学生交流时，我不由得舞动了起来——触摸雨，闻雨的味道，用身体感受雨，接受雨的洗礼;让学生想象美丽的雨中情景——在雨中漫步，嬉戏，与雨融为一体。我接着启发学生，这是一种轻盈如春天脚步般的雨，这是“沾衣欲湿杏花雨”之雨，这是“渭城朝雨浥轻尘”之雨，这是“丝丝春雨催侬去”之雨，丝丝凉意，沁人心脾，拂之如帘，闻之欲醉。总之，我们要发现自然中的美，体味生活中的美，创造艺术中的美。我通过示范引导，结合情境进行讲解启发，最终，这个学生很好地完成了“春雨”这个舞蹈作业。我发现，以后每个舞蹈练习，她都能融进自己内心深处对美的理解和感受，舞蹈中动作的美感有了，眼神中也透露出深情，整体表现更具有吸引力。“功夫不负有心人”，经过一年学习，这个学生自己创编的舞蹈，在专升本的考试中，以专业82分的优异成绩名列全省第二名。这个学生，叫杨青芬，现在她已是本科院校一名非常优秀的学生，各科老师对她评价都很高。

古人云，素朴而天下莫能与之争美。舞蹈教学中审美力的培养，还体现在情感基调上。在创作舞蹈《幸福之路》时，我告诉学生要把握作品的整体情感基调——素美，所谓素美，即如一代文宗元好问的诗句：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”我传递给学生这样的美学理念：我们要摒弃绚丽浮华的装饰，体现真朴淳厚的美质，无论是从舞蹈音乐的选择上，还是在情感抒发、动作表现、意境营造、道具运用、服装选配上，都要遵循一个基调——素美。

当学生把握了舞蹈动作的整体意蕴后，《幸福之路》就丰盈而美好地展现在了舞台上。最终的演出效果证明，淳厚的情感、素朴的美质、深远的意境，使舞蹈拥有了更好的品质和更多的共鸣。就在这个过程中，学生自身的个性品质也得到了成长，成长得更加健康、优秀和美丽。

在舞蹈教学中，我从各个练习和作品出发，教学生发现美、欣赏美、感受美并创造美，使学生树立了正确的审美观，培养和提高了学生的审美力，同时，让他们的生命一天比一天绽放得更加灿烂。

二、以情育人，重在培养学生的情感力

情感力指的是认识与调节自己与他人情绪的能力，是以情商为代表的心理能力的总和。具体说就是：感受他人情感的能力，调节自己情感的能力，影响他人情感的能力。舞蹈是情感的极致表现，《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”无情不言诗，无情更不可言舞。写诗是情动而辞发，跳舞是情极而舞起。没有丰沛的感情，没有较强的情感力，是不可能成为一个优秀的舞者的，也是搞不好舞蹈教学的。

爱是教育的核心，爱是舞蹈的灵魂。爱是情感教育的基础，是艺术创造的源泉。爱是点亮生命的光，是唤醒生命的情。张继钢创作的《千手观音》之所以被世界媒体誉为“美轮美奂的艺术经典”，就是因为它表达出了“只要心存善良，心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人;只要心存善良，心中有爱，就会有一千只手来帮助你”这样的人类良知和无疆大爱。

张继钢说：“最有效的教育方式是上行下效，最深入的教育方式是春风化雨，最伟大的教育方式是润物无声。”作为一名舞蹈教师，我坚持以情育人，把爱融入教学，把爱融入舞蹈，让学生在爱的滋养中成长，让爱在学生的心灵中生长，让舞蹈成为他们爱的最好表达。

在我的舞蹈编导课堂上，一个男生做的命题作业是“眷恋”，但他在舞蹈中没有表达出眷恋的情感。我就引导学生，“眷恋”这个词本身就具有难以割舍的依恋、留恋之情，比如眷恋故土、眷恋故国、眷恋家园等，就如同诗人艾青的那句诗“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，就如同王维的诗句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，就如同李白的诗句“举头望明月，低頭思故乡”，就如同柳宗元的诗句“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”。这里面有着深深的思念、深深的爱意。眷恋，还要有一种时空感，舞者要通过舞蹈动作向观众由内而外地表达这样一份深厚的情感。说着，我便即兴示范了一段舞蹈：从8点到4点方向在斜线中流动，急速转身停顿，然后奔滑至8点侧前方双膝跪地，双手臂在地面划圆收拢，双手捧起一抔土，深情地凝望，含，仰，激情地挥洒，整个过程中呼吸的运用、节奏的变化、眼神的传达，都神圣而庄严地体现了“眷恋”这一命题的含义和舞者热爱祖国、留恋故土的深切情感。

我用诗句和舞蹈动作对学生启发了一番后，告诉他：“这只是一种表达方式，只要你心中对家乡、对祖国有深情，有热爱，有眷恋，你就可以以自己特有的舞蹈动作和情感方式去表现。”学生顿有所悟，以更深的理解重新做好了舞蹈作业，还运用到了3个高度空间的对比来抒发对故土的眷恋和热爱，我立即加以肯定。后来，又经过多个作业练习，这个男生逐渐对舞蹈中的情感有了一定的把握能力，随后，我让他担任了我创编的舞蹈《生命·爱·奇迹》的领舞。他在舞台上的出色表现，赢得了台下学生们的热烈喝彩。

教学实践使我认识到，情感力是舞蹈教学的关键，它浸润着一个人的思想和心灵，它启迪智慧，陶冶情操。教师只有自己沉浸其中才能使学生也沉浸其中，只有感动了自己，才能感动学生。培养情感力首先要让学生设身处地体验他人的感受，酝酿自己的感情，做到感同身受，这样，他才能寄情于动作，情动舞起，感染观众，成就自己。

三、以创造育人，不断增强学生的创新力

创新力是在技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争。国家需要创新人才，艺术的发展更是如此。徐悲鸿说：“道在日新，艺亦须日新，新者生机也;不新则死。”舞蹈教学需要创新，不创新就培养不出具有创造力的人才;舞蹈作品也需要创新，不创新就不会有优秀的作品面世。

何谓艺术创新？易中天讲，艺术就是“以最独特的形式，传达最共同的情感”，张继钢说：“创作一个新作品，一开始就要做到‘起点要高，出手不凡。”我理解，创新就是与众不同，就是独树一帜，就是给舞蹈注入新的思想，注入活的生命和灵魂。在舞蹈《放飞吧，金色之翼》一开始的创作构思中，我选用了雅尼的音乐《释放》。这首音乐6/8的基本节拍和它独特而鲜明的强弱变化，以及时而出现的非同凡响的女生伴唱吸引着我，打动了我，使我充满了创作激情。在落实到舞蹈排练时，我抓住了音乐的特点，在动作上赋予节奏灵活性、新颖性和时代感;在情绪情感的表达上，追求层层递进而又对比鲜明。我想传递给学生这样的创新理念：节奏之于生命便是特质，节奏之于舞蹈便是风格，节奏之于时代便是特征，我们可以舞出自己的独特节奏，调频自己的前进步伐，用坚定的信念放飞理想，用灵动的翅膀舞出灿烂人生。通过这个舞蹈的创作与排练，我惊喜地发现，学生学习舞蹈充满了热情和主动性，在学习新的舞蹈时，对节奏的感觉更加敏感了，掌握节奏的能力提高了，甚至可以自己创造性地变化节奏了，这使得他们的舞蹈表现更加丰富而灵活，内在情感上也更富有感染力。这个舞蹈，使学生的创新力得到了较大提高，得到了校领导的高度评价。演出后，这个舞蹈的演出照片刊登在了《运城日报》上。

我在舞蹈教学中的创新，还体现在道具使用方面。在创编《生命的萌动》这个舞蹈时，我把一块长18米、宽2米的黄色的布作为道具，它象征着土壤;同学们在布下，用头、手掌、手臂做各种动作表现幼芽破土而出，单个生命的萌动及群体生命的爆发跃然布上。经过多次探索和演练，《生命的萌动》这个舞蹈在山西省第七届中小学艺术节表演中荣获一等奖，在第六届全国校园春晚表演中荣获“优秀编导”一等奖，担任领舞的姚郭姣、胡长爱、常丹几位同学也因此获得了“优秀演员”奖。她们无不感慨地说，这个舞蹈的成功得益于道具的创造性使用，黄布的妙用产生了特别的效果，她们深受启发。

我在舞蹈教学中的创新，更多地体现在课堂教学中。我在课堂教学中一直坚持“守正创新”，“守正”即品质要纯粹，风格要纯正，分寸要把住，“创新”即课堂设计要新颖，指导讲解要独到，动作示范要独特。以我的一堂舞蹈编导课——《动作的性质》为例，我力求在“净”“静”“境”三点上下功夫，创造气场，开拓意境，使人耳目一新。“净”，即干净、简洁、利落、得体，在课堂上，我尽量做到动作干净、语言干净、教学过程干净。“静”，即宁静、停顿、“留白”、沉稳，备课时我沉浸其中，讲课时我动静适度，运用“留白”艺术，力求做到以静制动，以静胜动。“境”，即环境、氛围、境界、影响，内心有思想，方能见精神，方能有激情，方能创造情境。课堂上，我强化了舞蹈动作的高低对比，刚柔相济，恰如其分地将动作、情感、音乐和讲解融合在了一起，使听课者沉浸在此情此境之中。这节课，由于自己坚持了“守正”，注重了“创新”，在山西省第十三届职业院校教师技能大赛中荣获音乐舞蹈组第一名，为学生树立了榜样，为学校赢得了荣誉。

创新是艺术的生命，创新是事业的动力，创新能够促进创造力的发展。所以舞蹈教学一定要重视学生创新力的培养，要不断增强学生的创新力。

总而言之，审美教育是发现、辨别、感悟的过程;情感教育是育人，不仅唤醒素朴，而且培养高尚情操;创造教育是启智，是目的，是创造独特、创造品质。

行文至此，我想说，舞蹈有大美，舞蹈有大爱，舞蹈有大创造。高等师范学校的舞蹈教育是艺术教育中重中之重的教育，它关乎新一代舞者舞蹈事业的成长、人格品质的完善以及对真善美的追求。让我们倾心教学，尽力培养学生的审美力、情感力和创新力吧！因为这三种力可以发展舞蹈，可以成就人生，可以造福社会。

参考文献：

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[5]贾馥茗.教育的本质[M].北京：北京联合出版公司，2016.