浅谈中国民族声乐的传承与保护

宁兆卿

【摘 要】丰富的民间音乐素材对于民族声乐作品的创作是很有价值的，对民间音乐文化进行保留和传承，民族音乐才能得到发展。让民族声乐演唱者去感受民族文化，感受民间音乐的芬芳，为民族声乐的发展给予源源不断的动力。长此以往，相信中国的民族声乐必将充满活力，奋发向上，更多地占领国际舞台。

【关键词】民族声乐;民间音乐;传承;保护

中图分类号：J642.2   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0064-02

在中国民间音乐发展的道路上，对西方的借鉴所取得的成果是可喜的。西方文化进入中国，虽然对中国文化造成了一定的冲击，但并不是说我们只需要发展中国自己本土的文化，文化只有在相互交流、借鉴之后才更有价值和意义。今天，民族声乐要想获得更好的发展，就要实现借鉴之后的自我发展，这才是借鉴的真正意义所在。音乐不像医学、数学，照本宣科是没有生命力的，中国五十六个民族的民族音乐文化资源是极其丰富的，这些音乐文化才是我们的民族声乐赖以生存的基石。

中国文化表现出一种简洁、单纯，不管是学术还是艺术领域，中国人力求用最简单、最少的文字去表达更多的内容，以最少的笔墨来创造最动人的韵味。中国民族声乐，是建立在传统文化基础之上，以民间音乐为素材，从而不断发展起来的。民族声乐作品的创作，在立足于传统文化的基础上，运用西方作曲技法，不断探索和完善。而当下，现代民族声乐的创作在这些方面做得已经比较好了。中国的艺术多是线性艺术，讲究旋律线条的横向美，而西方的艺术大多是讲究纵向的立体美。将西方音乐作为唯一可行的思想和理论，在民族声乐的创作和演出中加以完全借用，本身就是有违科学思想和有失偏颇的做法。现就传承与保护中国民族声乐谈谈我的几点看法：

一、为民间艺人提供有利条件

大力培养、扶持民间艺术家，保持本土原貌，为他们提供与美声发声相关的培训和学习机会。可以在中国音乐学院等高等院校中建立人才培养机制，或者与最好的民歌教育家建立直接联系，由国家扶持，提供资金资助，进行系统教学，这样不仅有利于保持民歌原貌，还提高了一部分民间艺人的专业知识水平，如此，民族声乐才会取得发展，不会消亡。对于民间艺术和民间艺人，政府应给予资金支持，大力扶持民间音乐的传承与发展，解决民间艺人搞艺术的后顾之忧。

二、对传统风俗的保留

中国民族声乐，是建立在传统文化基础之上，以民间音乐为素材，从而不断发展起来的。中国疆域辽阔，民族众多，其传统音乐文化博大精深、丰富多彩并具有延续性。生活在不同地区的各民族人民的方言不同，使本地区的音乐文化具有鲜明的个性，独具感染力。民族声乐的创作原则必然是以本土为主、借鉴为辅，推陈出新，百花齐放，百家争鸣。

民族声乐作品的创作，在立足于传统文化的基础上，运用西方作曲技法，不断探索和完善。而当下，现代民族声乐的创作在这些方面做得已经比较好了。中国的艺术多是线性艺术，讲究旋律线条的横向美，而西方的艺术大多是讲究纵向的立体美。将西方音乐作为唯一可行的思想和理论，在民族声乐的创作和演出中加以完全借用，本身就是有违科学思想和有失偏颇的做法。要保持一种民间艺术的完整性必须要让其在具有乡土人情的本土之地生根发芽，保持着原有文化、习俗。可以尽量保证一部分民族聚集区保持传统习惯、穿着，这样的做法，不是不进步，而是为文化的延续和发展作出贡献。

三、加强自我认同

中国音乐文化总体上有一种阴柔偏向，音乐多为柔软婉转之音，少有刚劲昂扬之调。漫长的旧石器时代，中国人以采集为主、渔猎为辅;而欧洲人则长期以狩猎为主要谋生手段，是典型的狩猎文化。不同的生态环境和生产方式使中国人和西方人在旧石器时代就表现出思维方式和心理特点上的差异。从旧石器时代开始，西方文化就浸润着一种男性气质，而中国文化则表现出一种女性特征。以俄罗斯人为例，俄罗斯横跨亚欧大陆，有着鲜明的民族性格，其坚忍不拔的性格首先得益于气候，贫瘠、泥泞、干燥的草原和寒冷的西伯利亚，这样的恶劣环境注定了俄罗斯人要有顽强和坚忍不拔的品格才能存活下来，而又因其地处东欧，位于亚欧大陆之间，因而经常受到来自四方的挤压和攻击，所以在他们的民族性格中，还弥漫着浓厚的宗教意识和悲天悯人的情怀。所以民族性格深深地影响着俄罗斯民族音乐的创作，既有优柔的一面，又有坚毅的一面。又如德国人，由于国内长期封建割据，早期生存条件相对恶劣，因而他们比较喜欢揭露事物的本质，并勤于钻研，其民族性格表现为理智。而我国，受儒家文化影响较深，儒家“温柔敦厚”、“思无邪”的思想教诲和道德信仰，加之道家“柔弱胜刚强”的思想熏陶，共同塑造了中国人的民族性格。民族声乐来源于民间，声乐起源于一种劳动号子，即民间歌曲的一种，不同的环境决定了文化、语言的不同，因而，保持民间文化的原汁原味，才是发展民族声乐的根本措施。

在中国的民歌演唱中，歌词与旋律两者都诉诸于听觉，但在引起联想的方式上二者并不相同：歌唱语言先于旋律，规定着旋律形象，旋律则是来自于语言的概念符号。既然歌词规定了旋律形象，它就得适合于旋律的表现，与旋律相协调，即我们常说的诗化的语言、旋律化的语言。因此，词曲二者一方面都要求有自身的表现，另一方面又要兼顧对方，在兼顾中尽可能地展现各自的特性。

旋律在塑造形象时首先应遵从文学的本质规定——基本内容和情感，充分挖掘旋律化的语言的思想内涵，最后按照旋律塑造的手段表现旋律形象。作曲家在依词谱曲时面对的是已经规定的内容，因而作曲家只有表现、深化的义务，而没有曲解、背离的权利。所以在声乐作品创作中，旋律必须服从于文学形象，而旋律是否成功则取决于旋律对歌词所限定的内容的表现如何。同时，旋律在表现自身特性的同时应尽可能保证文学形象的清晰表达。从以上分析我们可以看出：歌曲中的旋律与歌词有着双重的关系。但二者的差异性也充分显露出来：歌词表达的是具体的生活内容，旋律则通过抽象的概念来表现歌词，并深化歌词所表达的内容;旋律根据歌词提供的特定生活形象，汲取生活音调来深化旋律形象，它对于歌词的尊重不是为了自身的表现而是为了歌词的表现。歌词的内容不是由旋律单独表达的，歌词表达的内容也是旋律无法清晰表达的，若旋律损害了歌词，也就损害了歌曲完整的艺术形象。实践证明，和歌词结合得好的曲调容易使人感到亲切，违背了歌词规律的旋律则会丧失许多美感。歌词的音调包含着表情性音调，它是人们内心活动在情绪上的表现。这些表情性音调不是概念的符号，是生动、具体、感性的情感表现，它是旋律产生的重要生活源泉之一，当然它必须尊重语音规律。可见，尊重语音规律的创作不仅清晰地表达了文学形象、完整地体现了歌曲内容，而且对旋律自身的表现和自身的美感也起到了重要的作用。所以，按照语音规律创作歌曲是非常重要的。

我国的地理结构为西高东低，从西向东海拔总体逐渐下降。西部是海拔4000米以上的世界屋脊青藏高原，东接横断山脉，地势下降到海拔2000米左右的云贵高原，其间还有四川盆地;再往东是海拔1000米以下的丘陵地带和海拔200米以下的平原。我国少数民族很多居住在西部地区。中华民族的地域性特点是大杂居、小聚居，少数民族人口所占比例不大，但分布地区很广。我国有多个少数民族与境外民族相邻而居。由于地理形态的特殊性，我国的地区特点鲜明。因而，在我国广阔的土地上，造就了性格不同的少数民族。

而导致中国民族音乐发展受阻的原因何在？在民族音乐发展衰弱的今天，我们过于相信和依赖美歌学派。中国民族音乐丰富多彩，但如何肯定民族音乐，并让更多人了解、接受，使其真正走向世界舞台，是一个值得长期研究的课题。

就美歌学派本身而言，它只是一个特定时期的产物，本身并不存在问题，它也在中国大地上生根发芽，我国培养出了许多美歌学派的歌唱家，如魏松、殷秀梅等等。借鉴美声发声技巧的民族声乐代表人物有郭兰英、彭丽媛等。然而单纯地以美歌学派的标准去衡量民族声乐，这就有些失去本真了。

要發展中国民族声乐首先应该保护民间音乐，如果没有民间音乐文化作为基础，民族声乐的发展只能是空谈。不同的地域使得人们的性格不同，也决定着民族艺术不同的社会价值，文化不同、地域不同、民族性格不同导致了审美观的不同，因而对于一些民族音乐无法接受不代表其没有审美价值和意义。西方音乐并不具有绝对的优越性，我们不应该脱离民族地域性特征，去单纯地要求声乐艺术的统一，更不应该走“民族虚无主义”的道路。这是不科学的，长此以往，中国民族声乐不易获得良好的发展空间。

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