民间瑰宝

摘要：朱仙镇木版年画是中国木板年画的源头，具有极高的艺术价值和文化价值，本文通过对仙镇木版年画的历史发展、现状、传承方式等结合现代文创产品风格展开研究。探索朱仙镇木版年画在传承及复兴过程中更多精彩之处。

关键词：朱仙镇木版年画;文创产品;非遗传承

一、朱仙镇木版年画历史发展及艺术风格

1.1朱仙镇木版年画的历史发展过程

在中国悠久的传统民间艺术历史长河中，木版年画的地位可谓不容小觑。河南省开封市朱仙镇木版年画作为中国传统木版年画的发源地，是木版年画的重要生产地之一。其艺术风格及艺术研究价值对研究中国木版年画的传承与发展具有重要的意义;木版年画作为一种独具中国特色的民间艺术已经拥有一千多年的历史。本文主要针对河南省开封市流传下来的朱仙镇木版年画进行专项研究，并结合现代传统艺术的文创发展去发掘朱仙镇木板年画在传承方面的更大可能性。

“年画”在开封地区本来不称作“年画”，开封当地的传统叫法称为“门神”或者“耍货”（故事画的名称）。年画作为中国画的一种，常在夏历新年时期张贴，因此得名“年画”;木版年画的起源与中国传统印刷术——雕版印刷术的发明使用有着息息相关的关系。雕版印刷术最早出现在隋朝，流行于唐代，由五代时期发扬壮大，宋朝时期更加精进雕版印刷术的制作和使用，雕版印刷术最早是用于佛经、佛像中。開封作为北宋时期的都城，同时也是当时的政治、经济、文化中心社会环境发展相对稳定，百姓生活安居乐业，出现了大量的能人巧匠。随着绘画和雕版印刷术的不断精进发展，反应民俗的木板印制的民俗画也应运而生，门神画就是其中最重要的一种。南宋时期，朝廷动荡将都城迁至临江（今江苏地带），当时开封地区的能人巧匠也都迁出汴京至南方各地，木版年画也开始在大江南北流传开来。

1.2朱仙镇木版年画艺术特征

朱仙镇木板年画作为北方年画的代表其最典型的艺术风格就是展现了其特有的中原农耕社会留下来的古朴、大方的乡土味。鲁迅先生曾经说过：“朱仙镇的木版年画，朴实、不染脂粉，人物没有媚态。色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画的独有特点”。朱仙镇木版年画的独特之处不仅是其艺术风格，它的制作过程更是别具风格，采用“手工套版印刷，无手工上色”的传统工艺流程。

朱仙镇木板年画呈现的内容形式多以神明为主要题材，并在其左右点缀吉祥图样，整体构图饱满对称、造型夸张传神。图样用色也讲究对应中国传统文化中的五行，即金、木、水、火、土。朱仙镇木板年画题材内容追求神似，线条粗狂豪放，设色纯净大方又不是艳丽，同时使用古法色板套印将五种视觉强烈的颜色进行组合搭配，不仅巧妙的组合搭配颜色做到统一和谐，其视觉形象也并没有减弱，具有强烈的视觉效果。形成了深受中原农耕生活影响的具有古朴、豪爽特色的民间艺术形式。朱仙镇木板年画色彩搭配遵循中国画随类赋彩的原理，色彩受到当时中国传统的绘画审美观念影响，重视色彩之间的对比和调和，在色彩运用上艳丽而不俗，对比强烈且生动和谐。朱仙镇木板年画朴实，刻线刚健有力，朱仙镇木版年画中的人物姿态写实、古朴、没有媚态。色彩浓重，很有乡土味，充分表现了中原人民粗狂淳朴，豪爽、奔放、勤劳、幽默的性格特征和审美情趣，这些远离自然形态的变形艺术，并非是技巧低劣的表现，而是另一种艺术的理解和审美取向。朱仙镇木板年画的艺术特色是具有很强烈的地方性特色的。在设计该非物质文化遗产的文创产品时，应将其色彩丰富的视觉特色及古朴、大方的艺术风格运用到文创产品中。

二、朱仙镇木版年画文创产品分析

朱仙镇木版年画传承由三种方式构成：1、家族式代际传传承，2、招收学徒，3、开设学习班;朱仙镇木版年画的保护形势采用传统馆藏式保护。朱仙镇木版年画博物馆位于河南省开封市朱仙镇，于2011年1月11日正式落成。分为年画溯源厅、传承人厅、演示厅、精品厅、展销厅。该馆集收藏、展示、研究三大功能为一体，陈列朱仙镇木版年画品种210种。朱仙镇木板年画的文创作品目前发现的主要以传统纪念品的形式在开封当地或者其它地区的木板年画收藏馆以实体店售卖的形式发行。这种方式在现代互联网快速发展的情况下注定会被人们所遗忘，因为这样的纪念品形式并没有将朱仙镇木板年画的特色发挥到最优，且脱离了现实生活、实用性不强。根据调查分析，与朱仙镇木板年画相关的文创产品非常少，而且产品类型单一，产品不畅销。产生这种现象的原因很多，其中审美因素及产品设计感和产品创造力占据最主要因素。

现代人对产品的审美需求较高，设计感较弱、缺乏创意的产品不会得到消费者的喜爱。故宫博物院将传统艺术与文创产品的结合发挥到了极致，故宫文创的设计团队强、可设计的形象丰富、产品种类多，设计师从消费者的需求出发，不断更新文创品种以及形象。从2013年开始，故宫以“卖萌”的特点赢得了大众的喜爱。故宫在公众认知里，不再是端着的皇家气派和板着脸的严肃形象，而是开放、轻盈、时尚、年轻的颠覆性形象。有人总结出故宫文创的五大法宝：拟人、卖萌、讲故事、拼段子、玩时尚。

民间艺术的实用性是区别于其他艺术的重要特征，所以它的文创产品也要体现实用价值。朱仙镇木版年画目前已有的文创产品以卷轴形式为主，其目的是欣赏和收藏，实用性的产品研发较少。南通蓝印画布博物馆于1996年由吴元新创立，位于江苏省南通市，是中国蓝印花布的主要博物馆之一。它和木版年画一样，多属于民间艺术，而且博物馆的规模差不多，但是蓝印花布博物馆的文创产品就非常丰富，不管是纹样还是技艺方面都是非常出色的，而且具有强烈的地域特色。文创的产品类型主要有衣服、布包、手帕、卡包、布鞋等等，不仅具有审美价值还具有使用价值，是民间艺术中较为成功的文创案例，是值得被借鉴和参考的。

三、朱仙镇木版年画文创的未来发展趋势

3.1朱仙镇木版年画文创的类型

以故宫博物院设计生产的文创产品为例，其包含美妆产品、生活用品、纪念品等形式发行出售，并结合博物院实体售卖及互联网网点售卖的形式推广发行。

针对大众群体的需求，年画的文创类型应该丰富多样，可以包括：钥匙扣、书签、扇子、对联、明信片、书包、杯子、文化衫等实用性较强且具有朱仙镇木板年画特色的文创产品。

3.2朱仙镇木版年画文创的印刷方式

传统木版年画的印刷形式为雕版印刷，印刷流程复杂，制作成本较高。而且传统的木版年画采用的是纸张印刷，所以在印刷的材料上也具有局限性。将现代的印刷技术与木版年画形象结合，可以从材质的角度丰富文创的类型，例如塑料、铁、布等文创材质。现代技术在文创中的运用绝非是对传统木版印刷的代替，而是以新的印刷形式来加大对木版年画的传播范围和力度。

针对印刷技术在年画文创中的应用，可以将木版年画的文创产品分为两个层次，一是以传统木版印刷制作方式来制作文創产品，这类的文创产品制作成本较高，以欣赏和收藏为主，适合具有高消费能力的群体。二是以现代印刷技术制作的年画文创产品，产品的制作效率较高，价格较低，品类较多，以实用为主，适合学生等消费能力较低的人群。将木版年画文创与现代技术相结合，有利于符合不同层次的消费人群，是对文化视觉形象传播的有效途径。

3.3木版年画文创的核心是形象设计

现代木板年画的创新继承状态多是在内容题材上的创新，其它形式的文化创新还需开发。本篇论文是针对如何运用朱仙镇木板年画的艺术风格、视觉效果、传统工艺等艺术形式进行再创新生产出专属于朱仙镇木板年画的文创产品;在保留朱仙镇木板年画原始美感且不局限于木板年画的传统载体的情况下如何将朱仙镇木板年画所包含的艺术风格、视觉效果、艺术形象等内容能够更好的成为一种文化载体传承下去。

传统民间艺术之所以能流传古今正是因为其具有强烈独特风格的艺术形象和艺术风格。艺术文化作为抽象的存在，需要艺术形象作为文化内涵的载体，艺术形象不仅能直观的传达给受众群体视觉、感官等方面的文化冲击，同时也是文创产品设计创新的核心。前文中提到的故宫博物院文创产品及蓝印花布所生产创新的文创产品就是对传统视觉形象内容转设计成新的文创形式的形象载体，将传统艺术色彩、风格特色重新继承创造，且社会群体的接受度和传播性都较传统艺术形式更易被现代人所接受。

四、总结

朱仙镇木版年画是中国民间的传统艺术，它具有鲜明的艺术夜色和文化内涵，是民族文化中不可缺少的一部分。但是目前来看，木版年画的发展并不乐观，甚至处于衰退的阶段，所以发展和弘扬木版年画应该受到学者的关注和重视。

文化创意设计对发展和弘扬文化推动作用。现今，木版年画在这方面的产品研究相对匮乏，所以用文创发展朱仙镇木版年画是可行的。关于文创的设计它不仅需要符合时代审美的需求，还要具有实用性和文化性。

朱仙镇年画的文创主要体现在文创艺的术特征、文创的类型以及文创的印刷技术三个层面。科技的出现对民间艺术的冲击非常严重，所以发掘科技对民间，艺术的有利因素是非常重要的。形象作为文创的发展核心，用形象设计推动文化的传播，用视觉的冲击带动文化的发展。

参考文献：

[1]周树立、王昊、韩霞著《探寻失落的辉煌——朱仙镇木版年画研究》[M]北京经济管理出版社 2018.12

[2]（美）卡德著《中国印刷术源流史》[M]山西人民出版社，2015.9

[3]郭亚楠《朱仙镇木版年画元素在文创产品设计中的应用》[J]美术教育研究，2019.5

[4]王靖宇《朱仙镇木版年画品牌化发展策略研究》[D]中原工学院，2019.4

[5]王滨《文化自觉语境下的开封朱仙镇木版年画传承与版画研究》[D]温州大学 2013.5

作者简介：申颖颖（1994-）女，学历：硕士，单位：北京印刷学院，研究方向：美术学，中西绘画艺术史研究。