浅析交响音乐会电视导播的职业素养

朱璇

摘要：在电视节目制作中，为了呈现更加多元化的视角，有时也为了特殊情感的表达，常常会设置多台摄像机同时进行拍摄。这时，导播就显得格外重要，他需要筛选出最优的视角呈现给观众。导播的种类十分宽泛，有新闻节目导播、体育节目导播、综艺节目导播等几个大类，不同类型的节目对导播的要求也截然不同。在这其中，音乐类电视节目是对导播的音乐素养要求较高的一类。一位优秀的音乐节目电视导播所具备的职业修养是应该跨越创作艺术与技术双重领域的。文章以个案研究、经验总结为研究方法，重点从交响音乐会电视导播工作的前期准备出发，以中国传媒大学2017年新年音乐会为例，浅析交响音乐会电视导播的职业素养。

关键词：交响音乐会 导播 职业素养 艺术修养

在一支较为完整的电视制作团队中，导播组一直占据着非常重要的地位，不仅要组织和参与节目前期的创作过程，对节目的流程烂熟于心，对每一个机位的设置、画面构图等进行严格把控，同时也要在直播的过程中，通过监看和调度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号，将播出画面进行实时选择并切出，从而达到传达给观众导演创作意图的目的。一位优秀的电视导播所具备的职业修养应该是跨越创作艺术与技术操作双重领域的，技术操作是实现节目还原与再创作的基础，而对画面间的调度、切换、组合以及对节目进行节奏的把控则体现了导播本身真正的艺术修养。

一般电视节目在直播或录制的过程中，是由导演和导播在编排设计的基础上共同调动镜头，对拍摄画面进行切换播出，其目的主要还是为了呈现整体的舞台效果和凸显演员的个人魅力。相比之下，交响音乐会的导播工作则因节目类型的特殊性而与众不同。本文将以个案研究、经验总结为研究方法，重点从导播工作的前期准备出发，以中国传媒大学2017年新年音乐会（以下称为新年音乐会）为例分析交响音乐会电视导播的职业素养。

前期准备时的前瞻性和全面性

对演奏曲目的理解与把握。音乐会的节目形式是所有电视节目中最突出“音乐”的节目类型，在这样一个重要前提下，交响音乐会的导播工作便是要更好地表现“音乐”，达到画面节奏与音乐节奏高度的一致性。为了呈现良好的节目效果，导播组需要在前期对音乐会中所有的演奏曲目进行理解与分析，详细了解演出曲目的创作背景和作曲家的创作风格，通过反复研读乐曲总谱，分清乐汇、乐句、乐段以及乐章，从而做到对每一首乐曲的起承转合了然于心。以新年音乐会中的《加勒比海盗》为例，整曲以交响套曲的形式将The medallion calls、The black pearl、To the pirates cave、One last shot、Hes pirate这五个小品融合在了一起，在实际拉片过程中加上引子，则把这首套曲分成了六部分。每一首作品都有自己不同的速度记号，每一个小品也都有自己独具一格的艺术形态和曲式结构。导播需要通过对声部配置、音乐织体、乐思陈述、曲式功能等逐步分析，从而对乐曲形成理性的分解，再对应到画面上进行构思。

对国内外音乐会转播案例的分析与借鉴。精准地抓住主旋律乐器进行转播，并使转播构图无误、运动平稳是音乐会转播的基础，但也是至关重要的技术操作。除此之外，如何让观众在欣赏音乐的同时不会因为镜头调度与切换感到视觉疲劳也是导播必须要考虑的重点。每年的维也纳新年音乐会都是人们辞旧迎新时的关注点之一，也是音乐会导播学习的范本。维也纳音乐会的电视转播整体上以其画面与音乐节奏上的高度统一以及机位设置的多样化被奉为典范，完美呈现了音乐会的大气磅礴，让观众如同身临其境。而电视导播对于音乐中细节的把控、对应的特写镜头的运用和运动镜头的起幅、前景以及观众镜头等设计无不显示了欧洲人的严谨，这是一种对于音乐会这样高雅艺术的崇敬之心，也是作为电视人对于观众感受的绝对负责。

分镜的设置与推敲。由于音乐会的特殊性质，分镜是由导播团队在转播之前结合交响乐总谱和实际彩排情况逐镜推敲好的，这样也保证了导播与各个摄像明确切换点和应该提供的镜头内容，使得能够在演出当天更加有序地进行各工种的工作。对于新年音樂会而言，首先要确定整个交响乐团的编制及座位图，根据实际情况制定包括轨道及摇臂在内的八个机位，从而不仅能够捕捉到细节也能通过运动镜头来配合较为宏大的音乐氛围。仍旧以《加勒比海盗》为例，镜头设置以大全和小全为主，中间穿插中近景、特写等镜头来凸显主旋律乐器及声部。特别注意到当音乐呈现动机主题时，分镜设置大部分是使用摇臂或者台前的轨道来拍摄整个乐队，以呼应音乐中的恢宏气势。而看到分镜中的第三、四部分镜头切换极其频繁，并且每个镜头的停留时间都较短时，对应到音乐上就能发现，其镜头的设置都是根据音乐精心设计的。套曲二和套曲三在d小调的基础之上加入了很多的减七和弦与减减七和弦，和声上的大量离调手法使得旋律调式一直不稳定，同时伴随节奏的加快将乐曲不断推向高潮。因此声部间镜头的不断切换不仅突出了主旋律部分，也推进了紧张气氛，达到了整体节奏、情绪上的统一。

熟悉交响乐队的配置及演奏情况。上文中提到，在写分镜时首先要确定乐队的座位图，这一点不仅是在此次音乐会中，对于每一场音乐会的导播来说都至关重要，这不仅能够了解整个乐队的编制，同时也能够让导播清楚地知道每一个声部的位置从而确定机位和镜头的拍摄与衔接。在新年音乐会中，交响乐队的声部分布与大多数正规的交响乐队声部分布如出一辙。但是此次电视导播，需要考虑的除了根据乐曲走向突出主要声部以外，还需要考虑乐手特写镜头的呈现。大学生交响乐团有其特殊性，那就是会有部分乐手来自毕业年级。因此，从人性化角度考虑，为了让同学们留下更加深刻的记忆，通常会为这些乐手多设置一些特写，这就需要导播不仅要掌握乐队的配置，更要细致到对每一位乐手有一定的了解。当然，提前了解乐队的演奏水平、乐队指挥的风格以及声部之间配合的默契程度也是需要导播提前做好的功课之一，前期准备做得越是充分，就越能提高分镜协作的精准性，因此前瞻性也是一位优秀的导播应该具备的经验和职业素养之一。

了解音乐元素对画面的暗示作用

音乐元素的多样性提供了对画面的多元化暗示。音乐的节拍包含了音的强弱关系和长短关系，这一音乐元素常常作为画面切换节奏的借鉴标准之一。导播根据所要表达的情绪来选择使用“硬切”或“叠化”，同时通过控制单个画面的时长以及画面的切换频率来将节拍对画面的暗示“外化”。如在新年音乐会中，当演奏曲目《泰坦尼克号》时，音乐中大多以长音来描绘平稳行驶的轮船以及两位主人公之间浪漫的爱情故事，此时同一个机位画面的停留时间大多以5秒以上来呼应音乐上的舒缓绵延，同时多以慢推慢拉来更好地表现这个作品中的音乐元素;但当乐曲行进到中间较为激烈的部分时，画面以打击乐的出现作为切换点，快节奏地在打击乐声部与弦乐声部之间来回切换，营造紧张的气氛。总之，画面是导播输出自我对于音乐理解的独特方式，而音乐元素对画面的暗示作用是每一位导播特别是音乐会类导播应该钻研和探索的方向。这是掌握画面切换的基础，也是能够使导播工作锦上添花，甚至能够形成自我风格的看家本领，用“细节决定成败”，来形容这样一种艺术修养也是再合适不过了。

带机彩排时的应变调整能力

带机彩排是在真正演出前极为重要的一个环节，这个过程是将前期准备的所有想法付诸实践的过程，也是与交响乐队互相磨合的阶段，更是能够对演出当天所有事宜进行最后的修改和敲定的过程。这个时期能体现导播随机应变以及处理突发事件的能力。尽管前期已经做了较为充足的准备，但是仍然无法预料到现场可能会出现的各种问题，特别是在前期设计中某些画面的连接并没有逻辑上的问题，但经过现场实操后发现并不是很合适，从而需要临时做出调整;抑或是指挥可能根据实际情况，将乐曲进行删减或者改编。这些情况不可控也不可避免，所以一个成熟的导播团队应该具备从容应对各种变化的能力，通过有效的沟通和修改保证一切工作的顺利进行。

总结

电视导播工作是一项专业性和艺术性都很强的工作，一位优秀的导播不仅要有大局意识，同时也要对细节进行严苛的把控。他要具有扎实的理论修养、文化艺术修养和艺术作品鉴赏能力，同时还需要具有较为丰富的导播经验和较强的临场应变能力，另外多样化的思维方式和人文素养也是必不可少的。音乐会与一般的电视节目有所不同，在此类节目中，电视画面是为音乐服务的，独立于音乐会的画面很少，所以这就需要导播拥有较为深厚的音乐功底，明确音乐元素对于画面的暗示作用，在拥有超前意识的同时做足前期准备工作，通过作品的总谱、配器、主题的呈现与发展变奏等作曲技法和音乐知识并融入自己的艺术修养去解读和理解音乐作品，从而透过画面将音乐要表达的情感与情绪更加完整、真实地呈现给观众，让人们徜徉在音乐作品营造出的美好世界中。近年来，在大环境政策的支持以及音乐产业的推动下，人们的音乐素养越来越高，这对于所有与音乐相关的行业来说是机遇也是挑战。相信在大家的共同努力下，在国内举办的交响音乐会一定会越来越多，而对于音樂会的转播来说不管是在技术手段还是艺术造诣上也会更上一层楼。（作者单位：中国传媒大学）

参考文献：

[1]张希.试论电视文艺节目导播的理性思维[J].电视指南，2018，（13）：184.

[2]邱革艺.浅析电视导播的再创作[J].西部广播电视，2017，（15）：36+38.

[3]廖国栋.刍议电视文艺节目导播的艺术修养[J].当代电视，2011，（12）：80-81.